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05.23展览|香港|DanFlavin|Grid◾️展览信息:◽️「DanFlavin|Grid」◽️艺术家:DanFlavin◽️展期:2026.05.28-2026.08.08◽️空间:DavidZwirne◽地址:香港中环皇后大道中80号HQueen‘s5-6楼◾️关于展览:本次展览也是弗莱文的首场大中华区个展。展览为首次针对“网格”一重要形式的专题梳理,将重现弗莱文在其生前数场重要展览中布展“网格”的方式;作品涵盖从多家重要公共馆藏及丹·弗莱文艺术遗产中借展的作品。策展人迈克尔·戈万(MichaelGovan)说:这些网格装置“位居弗莱文作品中最强烈、最具凝聚力的创作之列”。◾️关于艺术家:丹·弗莱文是美国20世纪极简主义艺术的代表性人物,他打破了传统雕塑与绘画的边界,转而将大规模生产的工业日光灯管作为核心创作媒介。他的艺术逻辑在于拒绝为作品赋予任何抽象的隐喻或神圣的宗教化解读,强调“所见即所得”,让观众的注意力完全聚焦于光线本身以及光在特定建筑空间中所形成的浸润与干涉效应。自1963年创作出第一件由单支黄色荧光灯管组成的标志性作品《1963年5月25日的对角线》以来,他便通过精确控制灯管的色彩、排列和角度,彻底重塑了画廊与美术馆等物理空间的视觉体验。这种将商业现成品转化为光影装置的探索,对后世的装置艺术、极简主义建筑设计以及当代灯光艺术的发展都产生了决定性的奠基作用。◾️关于空间:DavidZwirnerGallery是当代艺术领域最具影响力的画廊之一,由画商DavidZwirner创立于1993年,总部位于纽约,在伦敦、巴黎、香港等地设有空间。画廊长期代理和支持一批重要当代艺术家,如LucianFreud、ElizabethPeyton等,并以高质量的展览策划和学术出版著称。Zwirner不仅在一级市场具有强大影响力,也在塑造当代艺术话语和艺术家职业发展方面扮演关键角色。◾️图文致谢:DavidZwirne◾️媒体合作:everyart2021
05.23展览|伦敦|邵帆|复沓◾️展览信息:◽️「邵帆|复沓」◽️艺术家:邵帆◽️展期:2026.05.22-2026.06.27◽️空间:Whitecube◽地址:WhiteCubeMason’sYard,25–26Mason’sYard,LondonSW1Y6BU◾️关于展览:这是邵帆在英国的首次个展。兔子、果实、植物、器物这些中国传统文化中常见的意象,被他处理得既古老又当代,像是某种介于记忆、自然与精神世界之间的存在。一笔笔在宣纸上反复积累、层层叠加的水墨,那些极其细密的线条和重复覆盖的笔触,会让人慢慢忘记观看一幅画,而更像进入一种冥想状态。◾️关于艺术家:邵帆,号昱寒,是一位在中国当代艺术领域极具独特坐标的艺术家。他自幼生长于艺术世家,自1990年代起,其创作便自由游走于水墨绘画、三维雕塑、明式家具重构、景观园林以及建筑设计等多种媒介之间,并以鲜明的文人哲学观点将其贯穿。邵帆最广为人知的实践包括对古典明式家具的解构与当代重组,以及在宣纸上以近乎“琢玉”般、极尽细密工致的淡墨层层叠加,创作出如巨兔、猿猴等带有冥想性质的动物与肖像作品。他的艺术拒绝盲从西方当代话语或简单复刻中国传统,而是从道家哲学、对“审老”和时间消逝的体悟出发,以极端平静、独立且冷峻的视觉语言去探测物性与精神的流变,作品已被美国大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A)以及香港M+博物馆等多家世界级机构收藏。◾️关于空间:伦敦白立方画廊马森广场(WhiteCubeMason'sYard)是由一座旧电力变电站改建而成的独立现代建筑,隐匿于圣詹姆斯区的历史庭院中,其外表呈现为冷峻、干净的方形体量。内部空间由一个通透的地面展厅和一个拥有双倍层高、无柱大跨度墙面的地下一层主展厅构成,建筑师通过顶部的玻璃天窗和采光井将柔和的自然光倾泻而下。这种“白盒子”设计通过绝对理性、毫无粉饰的建筑语言,将自然光线与空间体积转化为纯净的容器,不仅能将艺术品从世俗喧嚣中彻底抽离,更在物理层面上为观众营造出一种近乎美术馆式的庄严感。◾️图文致谢:黎往岛◾️媒体合作:everyart2021
5.22北京UCCA尤伦斯当代艺术中心招聘实习生UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的现当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,以四座建筑风格和展览项目各具特色的美术馆,为观众提供丰富的艺术展览、公共项目和教育活动。UCCA在董事会的支持下,通过捐赠、赞助、票务及UCCALab的商业活动获得资金支持。自2007年在北京创建以来,UCCA已呈现了200余场展览,并吸引了超千万的观众到访参观。UCCALab实习生核心职责:1、协助策展人进行艺术展览案例调研、资料收集、艺术家相关资料收集等工作;2、协助策展人进行指定主题方向下的学术资料收集与整理;3、协助相关的文字校对工作以及流程文件汇总及整理等日常行政事务;4、协助展览的布展等落地执行工作。岗位要求:1、研究生在读及本科以上学历,有艺术史相关专业学习背景,具有优秀的调研和研究能力;2、热爱当代艺术,熟悉并了解全球当代艺术的发展动态;3、优秀的中英文口头及书面表达的能力,有海外留学背景优先;4、熟悉Adobe、Sketchup等设计软件操作运用的优先;5、具备跨学科视野,敏锐洞察力,学习能力强,工作细心、积极主动、有逻辑,有责任心。工作地点:北京·朝阳区工作时间:一周工作五天,至少实习3个月,实习时间3个月以上者优先考虑报名方式:简历请投至邮箱:recruiting@ucca.org.cn;投递请备注:应聘职位+姓名+目前所在城市+最早可入职时间+一周可实习天数+可实习时长
玄麦甘蘜
5.22北京UCCA尤伦斯当代艺术中心招聘实习生UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的现当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,以四座建筑风格和展览项目各具特色的美术馆,为观众提供丰富的艺术展览、公共项目和教育活动。UCCA在董事会的支持下,通过捐赠、赞助、票务及UCCALab的商业活动获得资金支持。自2007年在北京创建以来,UCCA已呈现了200余场展览,并吸引了超千万的观众到访参观。发展部实习生核心职责:1、协助策划与组织UCCA赞助人活动项目,包括但不限于:先锋艺术家工作室探访、策展人与藏家圆桌沙龙、精选展览漫步、艺术工作坊、年度慈善庆典、展览开幕酒会与晚宴等;2、进行艺术行业前沿案例的调查研究;3、协助撰写赞助人相关活动的预告和回顾文字稿件;4、协助设计赞助人活动相关宣传物料,制作活动资料包和邀请函;5、为美术馆赞助人与合作企业提供UCCA展览导览和接待服务,并协助处理其他日常工作。岗位要求:1、大学本科在读以上学历,有艺术行业经验、海外背景者优先;2、审美基础好、中文文字功底扎实,能够独立写稿,认真细心;3、熟练使用Keynote/Office等软件,掌握平面设计软件基础技能者优先录取;4、有优秀的语言表达能力、出色的沟通及执行能力、高效仔细、有责任心;5、学习和适应能力强,能接受快节奏的工作。工作地点:北京·朝阳区工作时间:尽快入职报名方式:投递邮箱:yueyao.li@ucca.org.cn邮件标题:应聘职位+姓名+目前所在城市+最早可入职时间+一周可实习天数+可实习时长
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劳伦斯·莱克LawrenceLekLawrenceLek(1982—)是马来西亚裔英国艺术家、电影制作人、音乐人及数字世界建构者(WorldBuilder),以虚拟空间(VirtualSpace)、游戏引擎叙事(GameEngineNarrative)、AI意识(ArtificialConsciousness)与speculativesimulation(推测性模拟)研究闻名。他长期通过CGI、电子游戏引擎、虚拟建筑与电影化叙事,构建介于现实、梦境与人工智能未来之间的数字环境,被认为是当代“虚拟世界艺术(VirtualWorldArt)”与“AI叙事影像(AINarrativeCinema)”的重要代表人物之一。LawrenceLek的创作核心在于“虚拟空间如何成为一种新的感知现实”。他并不只是把游戏引擎作为技术工具,而是将digitalenvironment、simulation、architecture与artificialintelligence视为一种能够重新构建身份、欲望与未来想象的媒介。他的作品经常呈现:无人城市、AI角色、未来建筑、自动化系统、电子游戏式空间、以及具有cinematicatmosphere(电影感氛围)的数字世界。这些空间往往既像utopia(乌托邦),又带有dystopian(反乌托邦)气质,使观众在沉浸感与疏离感之间不断切换。LawrenceLek最具代表性的创作方向之一,是围绕“AIconsciousness(人工智能意识)”展开。他经常让AI角色成为作品中的主角,使机器不再只是工具,而是拥有emotion、memory与existentialanxiety(存在焦虑)的主体。例如在代表作品《Geomancer》(2017)中,一颗被废弃的AI卫星渴望成为艺术家。作品以电影、游戏空间与电子音乐结合的形式,构建出一种melancholicfuturisticatmosphere(忧郁的未来氛围),讨论:人工智能是否能够拥有创造力、以及“艺术”是否仍属于人类。在视觉语言上,LawrenceLek的作品大量结合:UnrealEngine/CGI虚拟建筑(VirtualArchitecture),电影化长镜头(CinematicTrackingShot),电子游戏空间(GameEnvironment),电子音乐(ElectronicSoundscape),AINarrative(人工智能叙事),沉浸式模拟空间(ImmersiveSimulation)。他的实践对于:digitalart(数字艺术),virtualenvironment(虚拟环境),AIaesthetics(人工智能美学),speculativefiction(推测性叙事),以及post-humanimagination(后人类想象)具有重要影响。同时,他的作品也呈现出一种特殊的emotionalambiguity(情绪模糊性)。虽然空间高度数字化与未来化,但整体氛围往往带有loneliness、silence与emotionalemptiness,使观众意识到:技术越先进,人类与现实之间的距离也可能越遥远。相关作品查询:https://lawrencelek.com/
Lili
7.12美国/ThroughTheLens2026「摄影·数字影像·OnlineFineArtPhotography」🖼️ThroughTheLens2026|透过镜头:由美国MarinSocietyofArtists(MSA)主办,ThroughTheLens2026是一个聚焦当代摄影艺术(FineArtPhotography)的国际线上摄影展。展览面向全球18岁以上艺术家开放,接受所有摄影风格、主题与图像处理方式,鼓励bold、experimental与highlycreative的摄影实践。本展强调摄影不仅是记录现实的媒介,更是一种能够:重构视觉、操控感知、制造情绪、以及重新定义图像真实性的艺术语言。主办方特别欢迎:具有强烈个人视觉风格、突破传统摄影边界、以及具有experimentalimagelanguage(实验性图像语言)的作品。展览将以:MSAVirtualGallery(线上虚拟展厅)以及YouTubeExhibitionVideo(线上影像展)两种形式长期呈现。📝征集信息▪展览名称:ThroughTheLens2026▪主办机构:MarinSocietyofArtists(MSA)▪展览类型:国际线上摄影展▪展览时间:2026年7月26日—9月26日▪展览形式:VirtualGallery+YouTubeExhibition▪征集对象:国际艺术家▪核心媒介:Photography/PhotographicManipulation🗓重要时间投稿截止:2026年7月12日结果通知:2026年7月20日前线上展览:2026年7月26日—9月26日线上ZoomReception:2026年8月2日5PMPSTYouTube展览影片将于展后继续保留观看💰费用说明▪非会员:$35(3件作品)▪MSA会员:$30(3件作品)▪额外作品:$7/件(最多10件)▪具体费用信息以官方发布为准▪一等奖:$500▪二等奖:$300▪三等奖:$100▪若干HonorableMention奖项🌍艺术家机会✔国际线上FineArtPhotography展览✔接受所有摄影风格与图像处理方式✔同步进入VirtualGallery与YouTubeExhibition✔作品附带艺术家联系方式与销售信息✔艺术家获得100%销售收入✔强调experimental与highlycreativeimage-making✍️主办方希望看到:具有视觉冲击力的摄影语言突破传统摄影边界的创作摄影与数字处理结合的实践具有个人感知与情绪表达的图像关于现实、记忆与视觉认知的探索⚠️重要说明▪仅接受线上投稿▪所有作品必须为原创▪不接受曾入选MSA展览的作品▪最终最多仅有2件作品可入选正式展览▪投稿后不得修改标题、价格等信息▪艺术家需自行负责销售与运输▪MSA不收取销售佣金📦展示与销售说明▪展览将在MSAVirtualGallery展出▪同时制作YouTubeExhibitionVideo▪YouTube展览影片将在展后长期保留▪艺术家可选择公开邮箱或网站链接▪销售由艺术家与收藏者直接联系完成▪艺术家获得100%销售收入📮更多信息💻投稿平台:CaFÉ(CallForEntry)搜索「ThroughTheLens2026」🔗官方网站:marinsocietyofartists.org📧联系邮箱:shows@msartists.org📋注意事项所有信息以官方最终发布为准,投稿前请仔细阅读完整征集条款,并确认图像分辨率、线上展示效果与作品版权信息。
Lili