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艺术驻留|海珠湿地驻地项目简介随着社会对生态环境保护意识的增强,生态艺术作为一种新兴的艺术形式,正逐渐受到各界的广泛关注。海珠湿地作为广州城市中心的生态绿洲,不仅是城市生物多样性的宝库,也是广州城市文化的重要组成部分,与生态艺术的观念相契合。驻地要求1.在海珠湿地,以这里的自然生态为基础,就地取材(所有建设材料必须来自周边5公里以内)进行生态艺术创作;2.作品可落地于海珠湿地公园上;3.作品需要与海珠湿地的生态环境发生关联;4.作品存留时间较长,至少1年以上;5.作品应该至少与一种其它艺术形式结合,如绘画、摄影、录像、动画、音乐、声音艺术等;6.驻地结束前将驻地期间的创作和研究进行成果总结,以展览形式呈现。申请要求申请条件 ①全球的青年生态艺术家;②对生态艺术、湿地文化等感兴趣,有相关创作经历和作品;③从2024年12月底开始,需要有至少一周完整的时间驻留在海珠湿地公园,深入了解当地环境,并创作作品。申请资料 ①个人文字资料及联系方式(在邮件正文中体现);②个人或团队履历及作品集;③海珠湿地创作作品初步设想,简述在驻留期间的创作方向。报名方式 ①以上材料发送至:hzwetland_ecoart@outlook.com②邮件命名格式:2024海珠湿地+艺术领域+团队/个人名③咨询邮箱(用于咨询驻留项目及场地空间相关资料):haizhuwetland01@outlook.com④报名截止后,组委会将组织评审,并于2024年12月20日公布最终入选名单,本项目最终解释权归“广州市海珠区林业和湿地管理局”所有。关注海珠湿地公众号查看驻地申请入选名单基本流程招募时间 即日起至2024年12月19日驻地时间 2024年12月30日至2025年1月12日(至少需要一周完整时间驻留在海珠湿地)驻地支持/主办方支持参与项目无需缴纳任何费用。海珠湿地生态艺术驻地计划将为最后入选参与的艺术家提供驻留期间的旅宿空间、艺术家创作材料资金支持、创作及成果展览的线上推广宣发以及驻留成果展演的展示空间创作地点广州海珠国家湿地公园合流津附近的果树园住宿条件广州海珠国家湿地公园悦度空间私密民宿(广州塔琶洲会展中心店)https://mp.weixin.qq.com/s/LMUvwE5uGHnKtEBNqpFmuw
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艺术驻留|INHABITMaxPlanckInstituteforEmpiricalAestheticsMaxPlanckInstituteforEmpiricalAesthetics(MPIEA)研究人们创作艺术的原因和方式,以及他们如何表演、体验和评价艺术。该研究所的重点是音乐,同时也参与舞蹈和电影等其他表演艺术。INHABIT驻地艺术家计划邀请来自不同学科的艺术家与我们的科学家和研究人员团队合作。将艺术思维和知识作为反思实践进行整合。INHABIT邀请艺术家在科研环境中花四个月时间创作新作品或进一步开发现有项目。在驻留期间,研究所将提供空间、资源和设施,以进行富有成效的实验、对话和合作。MPIEA成立于2013年。它采用跨学科、实证的方法,将人文学科与科学相结合。心理学和神经科学的方法与音乐学、艺术史、人类学和社会学的专业知识、方法和理论相结合——始终与美学的母学科哲学联系在一起。时间安排两期驻留时间分别如下·居住日期1:2026年3月至6月·居住日期2:2026年9月至12月资格对艺术和科学领域之间的合作感兴趣的表演艺术和音乐艺术家;对艺术和科学领域之间的合作感兴趣的来自不同学科的艺术家(侧重于基于时间和表演的艺术、装置和音乐);创作新作品并将其作为展览、表演、音乐会或其他公开展示形式的艺术家;扎根于当代文化并以创新和具有挑战性的想法/问题面对研究所的艺术家。支持艺术家费:8,000欧元;住宿预算:2,000欧元;取决于项目的制作预算;往返法兰克福和在法兰克福的差旅费;与研究所科学家合作;使用研究所的图书馆、录音室和科学设施;驻留期间的策展支持。关于申请请最迟在2024年12月29日(23:59CET)之前上传您的完整申请,包括:CV;艺术家自述(对实践、概念、方法等的描述),最多500字;项目草案,概述科学兴趣并概述与研究所和研究领域的联系,最多500字;作品集(最多20页)。提交截止日期:2024年12月29日报名费用:免费*为了节省您的时间,请在报名前确认全部信息。https://mp.weixin.qq.com/s/Sck1fdVrVXI-gc5EMY6DrA
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展览|JackShainmanGalleryAmalgamsandGraphts◾️展览信息:◽️AmalgamsandGraphts◽️艺术家:NickCave◽️展期:2024.1.10-2025.3.15◽️空间:JackShainmanGallery◽️地址:46LafayetteStreet,NewYork,NY◾️关于展览:杰克·谢恩曼画廊很高兴举办尼克·凯夫新作品展《汞合金与图形》。这是杰克·谢恩曼画廊在翠贝卡旗舰店的首次展览,凯夫推出了两个独特的系列,将其独特的风格和视野推向史诗般的境界,同时与观众保持着亲密而私人的对话。展览的压轴作品是三件大型青铜雕塑,名为《汞合金》。这些当代纪念碑创造了一种积极、包容和坚韧的替代品,取代了那些经常歪曲历史、压制不同声音和纪念战争和征服的大量公共艺术。《汞合金》是凯夫标志性作品《声音服》的演变,后者是为了回应1991年罗德尼·金被警察残忍殴打的事件而创作的。它们隐藏了种族、性别和阶级,迫使观众不带先入为主的判断去参与其中。在新的《汞合金》中,凯夫将自己身体上的铸模与花、鸟和树等自然形态融合在一起,产生了类似的效果。◾️关于艺术家:尼克·凯夫(生于1959年,密苏里州富尔顿;现居住和工作于伊利诺伊州芝加哥)是一位艺术家、教育家,同时也是一位信使,他通过雕塑、装置、视频、声音和表演等多种媒介,在视觉艺术和表演艺术之间进行创作。凯夫以他的Soundsuits而闻名,这些雕塑形式基于他的身体比例,最初是为了直接回应1991年警察殴打罗德尼·金而创作的。Soundsuits可以伪装身体,遮盖并形成第二层皮肤,隐藏种族、性别和阶级,迫使观众不加评判地观看。它们是社会正义的视觉体现,既代表了残酷,也代表了赋权。在他的整个创作过程中,凯夫通过将发现的历史物品与当代关于枪支暴力和死亡的对话相结合,创造了纪念空间,强调了灾难性损失带来的严重创伤的焦虑。凯夫用青铜铸造了自己的身体,这一人物仍然是中心,这是对他的作品至关重要的表演作品的延伸。然而,凯夫提醒我们,虽然可能存在绝望,但仍有希望和复兴的空间。从被肢解的身体部位长出精致的金属花,肯定了新生长的潜力。凯夫鼓励对暴力及其影响进行深刻而富有同情心的分析,以此作为走向最终蜕变的道路。虽然凯夫的作品植根于我们当前的社会时刻,当全球变暖、种族主义和枪支暴力(无论是公民还是执法人员)问题的进展似乎令人抓狂地停滞不前时,他问我们如何重新定位自己以认识这些问题,在全球范围内团结起来,推动变革,并最终治愈。◾️关于画廊:JackShainman画廊自成立以来一直致力于支持那些精通创意学科的艺术家,他们是当今文化中最具吸引力和影响力的贡献者之一。在过去的四十年里,该画廊因向美国观众介绍国际艺术家以及培养年轻和中期艺术家而赢得了声誉,这些艺术家后来获得了全球赞誉。 该画廊举办了艺术家NickCave、HayvKahraman、KerryJamesMarshall、MelekoMokgosi、RichardMosse、ToyinOjihOdutola、HankWillisThomas和LynetteYiadom-Boakye等的首次纽约展览。如今,JackShainman画廊因其多元文化的新兴和成熟艺术家和遗产而闻名,他们致力于解决他们那个时代的社会和文化问题。◾️图文致谢:JackShainman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryWayBackHome◾️展览信息:◽️WayBackHome◽️艺术家:YoungjuJoung◽️展期:2024.11.14-12.20◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:London◾️关于展览:JoungYoungju的韩国棚户区绘画渗透着这个国家的历史和社会元素,直达画作的每一个细节。艺术家开发了自己的绘画技巧,将当地传统的韩纸小片贴在画布表面,为绘画主题提供深度和纹理。韩纸由当地一种楮树的树皮制成,这种传统可以追溯到公元三世纪左右;它能吸收阳光,使材料呈现温暖的色调。由于韩纸耐用、防水、透气,因此被用于韩国传统房屋,覆盖地板、墙壁、天花板、窗户和门,以帮助控制温度和防风雨。Joung在她的当代艺术中使用韩国传统房屋的纸张来描绘它们,引起了令人满意的共鸣。这位艺术家自2007年以来一直使用韩纸创作,她先用铅笔素描开始创作,然后添加小块韩纸,用刀将其弄皱,从下往上分层,再涂上丙烯酸颜料。皱巴巴的效果反映了古老、破旧建筑的物质性及其在现代世界中的脆弱性。◾️关于艺术家:作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物,巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作,从墨西哥到罗马,从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来,当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时,JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名,描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而,他的作品不仅强调了美的重要性,而且在社会和政治上引起共鸣,肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”,回归内省,探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今,约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年,这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中,将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆(至2024年9月22日)和奥尔良市(至2025年夏季)举办个人展,名为“ 约翰·克雷顿:玩火”。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|OperaGalleryUnveilingMastersintheCity◾️展览信息:◽️UnveilingMastersintheCity◽️艺术家:KarelAppel,FernandoBotero,AlexanderCalder,MarcChagall,ChoSung-Hee,GeorgeCondo,TonyCragg,CarlosCruz-Diez,NikideSaintPhalle,JeanDubuffet,JuanGenovés,PhilippeHiquily,AlexKatz,YayoiKusama,FernandLéger,RobertoMatta,JoanMiró,JulianOpie,OSGEMEOS,PabloPicasso,AnselmReyle,JeanPaulRiopelle,AntonioSaura,KennyScharf,PierreSoulages,FrankStella,MickaleneThomas,ManoloValdés,BernarVenet,AndyWarholandTomWesselmann.◽️展期:2024.12.3-2025.1.2◽️空间:OperaGallery◽️地址:Miami◾️关于展览:展览的特殊布景设计使人们能够以更私人、更亲密的方式欣赏“揭开城市大师的面纱”展览展示了一系列艺术杰作,庆祝迈阿密自20世纪90年代初以来的文化发展以及歌剧画廊于1994年成立,并展示了一系列艺术杰作,以彰显迈阿密作为文化中心的地位。1990年迈阿密艺术展的开幕为这座城市声誉的重大转变奠定了基础,而2002年巴塞尔艺术展在南海滩的首次亮相进一步巩固了迈阿密的声誉。自那以后,迈阿密不再只是巴塞尔艺术展的主办方,而是发展成为一个全年开放的创意中心。迈阿密独特的拉丁美洲影响和作为北美和南美之间桥梁的战略位置,使迈阿密在全球艺术界占据了重要地位,并得益于充满活力的画廊生态系统、有影响力的收藏家以及不断发展的博物馆和文化机构网络。迈阿密艺术周体现了艺术界最优秀的品质:培育社区、挑战常规、通过创新引发有意义的对话。二十多年来,歌剧画廊一直为迈阿密艺术周的魅力和这座城市更广泛的文化景观做出贡献。◾️关于画廊:OperaGallery始于1994年,当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放,旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区,多年来,我们已扩展到 全球16个地点:纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家,如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames,以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售,凭借数十年的鉴赏经验,代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。OperaGallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划,为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外,OperaGallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏,寻找艺术品,并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢:OperaGallery◾️媒体合作:everyart2021
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法国巴黎|潜意识之旅展览主题:“潜意识之旅”Voyagedansl'inconscient苏格拉底:什么是真实的自我?难道我们只是由表面的思想和意识构成的吗?荣格:真实的自我在潜意识之中,那是未被发掘的情感和渴望之地。艺术和梦境就像一扇门,让我们透过象征和隐喻接触这些隐藏的层面,开启一场探索自我的心灵之旅。展览时间:2025年02月24日-2025年03月02日展览地点:法国巴黎(具体画廊地址将在申请通过后通知)申请截止日期:2025年01月10日提交方式:文件以“VDI+艺术家姓名”命名以PDF格式发送至官方邮箱plustrois.asso@gmail.com入选通知:主办方将在2025年01月14日通过电子邮件通知入选艺术家。免费申请征集范围:1.作品类型:-不限类型,包括但不限于绘画、雕塑、摄影、装置艺术、综合材料等各种形式。2.提交要求:-每位艺术家最多可提交3件作品。-申请材料1.作品高清图片:每件作品至少3张图片,展示不同角度。2.作品详细描述:包括创作理念、使用的材料及其象征意义的说明。3.艺术家个人简介:简述艺术家的背景及创作理念参展条件:1.参展作品需为原创。2.优先考虑具有实验性、独特性,并能深刻诠释“潜意识之旅”主题的作品。评选标准:评选委员会将根据以下标准进行评估:1.作品主题与“潜意识之旅”Voyagedansl'inconscient的契合度。2.创意及创新性。3.艺术表现力和技巧水平。其他事项:1.主办方将为参展作品提供展览期间的运输、保险等服务。2.入选艺术家将受邀参与展览开幕活动,与藏家、艺术家及策展人交流创作经验。3.本次展览由PlusTrois.Asso主办。我们期待通过您的作品呈现一场潜意识之旅。
法国|2024全球艺术创想小王子奖“小王子和他的朋友们”艺术创作征集活动指导单位安东尼·德·圣-埃克苏佩里青少年基金会主办单位小王子艺术中心/欧盟-中国青少年文化艺术发展委员会/小王子基金会 联合主办《风采童装》杂志社协办单位北京环保娃娃公益发展中心支持单位中国外文局欧非中心(今日中国杂志社)/法中文化伙伴协会活动时间2024年9月招募启动2024年9月-2025年2月作品征集2024年12月、2025年2月作品评选2025年1月国际展览奖项设置小王子特别奖(金奖)小王子星系奖(银奖)小王子飞行员奖(铜奖)小王子优秀奖比赛奖励设置小王子特别奖(金奖):荣誉证书、奖牌、公益时长1小时小王子星系奖(银奖):荣誉证书、奖牌、公益时长1小时小王子飞行员奖(铜奖):荣誉证书、奖牌、公益时长1小时小王子优秀奖:荣誉证书、奖牌、公益时长1小时参选规则1.参与方式线上报名、线下展览(中国展和法国展)2.参与对象社会组:22岁-35岁大学组:18岁-21岁高中组:15岁-17岁初中组:12岁-14岁小学组:6岁-11岁幼儿组:3岁-5岁3.评选标准创造力与艺术思维30%适龄性30%主题契合度15%作品结构与完整度15%媒材判断与表现力10%作品类型1.平面创作提交一张作品照片,原作尺寸限4K、8K、16K,包括油画、素材、纸工、摄影及其他类型的多媒材平面创作作品,以照片形式参选立体创作2.立体作品需选送同一作品不同角度的照片至少2张、至多4张,组合成一张图片参选,作品尺寸最大不得超过30cm*30cm*30cm3.绘本创作以“小王子和他的朋友们”为设计灵感进行创作,内容需至少10页以上、具备完整故事结构及图像创作,整合成一份PDF文件或压缩包提交4.商品设计以“小王子和他的朋友们”为设计灵感进行创作,提交平面设计稿与文字说明书1份,如有作品demo或样品制作,可提交至多3张照片辅助展示