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12.5阿那亚艺术中心◻招聘岗位:行政与展览专员(全职)◻工作地点:北戴河新区阿那亚园区◻投递邮箱:artcenter@aranya.cc◻邮件标题:行政与展览专员+姓名-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:1.协助美术馆日常馆内秩序的维护与管理,支持各空间的现场运营,包括但不限于展厅及展品的日常维护与场馆巡场;2.协助支持阿那亚访客联票推广、园区内协同,妥善处理客诉;3.协助筹备、执行展览及活动,包括布展支持作品制作与运输、物料准备、现场协调等工作;4.协助艺术家驻地项目的执行,以及艺术家和嘉宾的接待、展览拍摄等相关工作;5.处理观众反馈与建议,优化访客体验,提升满意度;6.协助日常财务事务处理,如发票管理、费用报销等行政支持。◻能力要求:1.学历:本科及以上学历,艺术类或相关专业优先;2.经验:至少1年相关工作经验,有美术馆或文化机构工作经验者优先;3.技能:熟练使用办公软件;优秀的沟通能力和团队合作能力;具备良好的项目管理能力和时间管理能力;4.个人素质:热爱艺术与文化,注重细节能够适应快节奏的工作环境,并具备抗压能力5.灵活性:能根据项目需要调整工作时间安排,◻机构介绍:阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心,坐落于中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖,让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。
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艺术驻留|JTHARJTHAR驻留信息该计划选定的艺术家处于职业生涯的各个阶段,并涉足所有媒介,包括素描、绘画、摄影、雕塑、电影、视频、新媒体、装置、小说和非小说写作、跨学科、社会实践和建筑。注意:本次征集目前不接受音乐作品投稿。通过与充满活力的当地艺术家社区一起探索、实验、静思、参与和跨文化交流的机会来培养创造力。我们建立了每天激发灵感的空间,因此艺术家可以进行创新、改变文化景观并重新审视我们彼此之间以及与世界之间的联系方式。驻留项目提交截止日期-2024年12月15日。选择流程:JTHAR董事会成员和选定的陪审员将选出参加驻留项目的艺术家。委员会将审查提交给该计划的所有申请。选择基于艺术家的作品集和驻留提案的优点。奖学金信息:驻留项目获得者将获得一千五百美元的奖学金,以抵消参加该计划的费用。资金可用于购买艺术品、交通、餐饮等。工作室和住宿:驻留项目提供工作室空间和住宿。每位艺术家都会被分配到自己的房子,在驻留期间居住和工作。艺术家可以选择在JTHAR专用工作室工作,这是一个很大的工作室空间,由可移动的墙壁隔开,具体取决于艺术家的需求。住房位于约书亚树国家公园西入口附近的高地。*请注意,沙漠高原的夏季可能非常炎热。如果您不喜欢炎热,这可能不适合您。所有房屋都配有空调。驻留条款和期望:艺术家必须提供往返项目的交通。驻留期间需要一辆车。被选中的艺术家必须能够参加为期七周的项目。没有例外。艺术家在驻留期间可以接待访客。访客最多只能住两晚。我们不能接待家庭成员、伴侣或宠物。艺术家必须通知计划访客的主人。入选驻留项目的艺术家必须向JTHAR项目捐赠一件已完成的作品。艺术家可以选择在JTHAR工作室举办开放式工作室展览,展示他们的作品。如果您有任何疑问,请发送电子邮件至info@jthar.com或致电/发短信至3105620511申请要求艺术家必须年满18岁。https://artist.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=13121
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艺术驻留|ADKX🌍项目概述:阿迪朗达克体验博物馆2025年艺术家驻地计划提供4个为期一个月的驻地机会。该项目位于纽约州风景优美的蓝山湖地区,为艺术家提供创作和展示的平台。👥目标群体:视觉艺术相关领域的艺术家,不限制具体艺术门类🎨主题:与阿迪朗达克地区相关的艺术创作🏆类型:一个月驻地项目🎖️奖励:-为期一个月的驻地机会-在博物馆创作展示机会-参与博物馆艺术实验室活动📜参与条件:-作品需与视觉艺术有直接联系-能够完整参与一个月的驻地时间-愿意参与博物馆公共活动📁申请材料:-一页陈述信(说明与该地区的关系及创作计划)-艺术家陈述/简历-作品集-博物馆艺术实验室活动提案-时间安排说明🏢组织者与地点:美国纽约州蓝山湖阿迪朗达克体验博物馆⏰截止日期:2024年12月13日晚上11:59(美国东部时间)✉️申请方法:https://www.theadkx.org/adirondack-experience-artist-in-residence/📝附加信息:-问题咨询截止日期:2024年12月3日-入选者将于2025年2月21日收到通知-选拔将通过评审团评估和Zoom面试进行-机构重视展示代表性不足的艺术家2025年,阿迪朗达克体验蓝山湖博物馆(ADKX)将为艺术家提供四个为期一个月的驻留项目,通过申请程序进行填补。如有疑问,请发送电子邮件至ADKX解说总监CherylBraunstein,邮箱地址为cbraunstein@theadkx.org。
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展览|RonMandosThroughtheClouds◾️展览信息:◽️ThroughtheClouds◽️艺术家:RenieSpoelstra◽️展期:2024.11.23-1.5◽️空间:RonMandos◽️地址:Bermondsey,London◾️关于展览:雷尼·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)的《穿越云层》系列作品将观众带入充满美丽与忧郁的风景中,用木炭这种难以捉摸的媒介捕捉自然优雅的瞬间。在过去的25年里,斯波尔斯特拉走遍了从荷兰低地到安第斯高地的各种环境,创作了受电影、音乐和她对地方的情感反应启发的木炭画。她的作品源于对风景“灵魂”的不断探索,通常是在阴沉、云雾弥漫的天空下,偶尔才会有一丝阳光透过。这些风景有着鲜明的明暗对比,是存在主义沉思的门户,让观众在体验美的同时,也意识到生命的脆弱。斯波尔斯特拉的艺术创作过程非常耗时,她将炭笔层层涂抹在纸上,捕捉阴影、雾气和倒影等转瞬即逝的元素。这些特征既反映了大自然的混乱,也反映了她自己的情绪反应,每一层都成为整体的一部分。她作品的安静强度体现了永恒与短暂之间的微妙平衡,暗示了她个人的失落和坚韧经历。由此产生的图像静止而又充满隐含的运动,成为对生命短暂性的深刻提醒。通过《穿越云层》,斯波尔斯特拉邀请我们沉浸在既美丽又悲伤的风景中,提醒我们自己在自然循环中转瞬即逝的存在。她的炭笔画揭示了自然界固有的矛盾,捕捉了所见与所感之间的张力,最终创造出一种令人难忘的关于生命、记忆和地点的美丽冥想。◾️关于艺术家:雷尼·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)艰苦的绘画过程总是从一次旅行开始。近十年来,她游历了北美和欧洲的海岸、湖泊和海滩。最近,她访问了火山岛拉帕尔马岛和冰岛,寻找能唤起强烈存在感的风景。找到这些地点后,她会拍摄这些场景,然后利用镜头中的静态照片,进入下一个阶段,传达对地理位置的个人表达。她的作品从不涉及她所描绘的地点——无论它们有多么美丽。它们总是关于触发情感和联想,以增强我们的感官。雷妮·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)以电影胶片为起点,创作了炭笔画。炭笔多层叠加,呈现出绒面般的天鹅绒质感,营造出近乎电影般的场景。通过黑色和灰色的多种色调,黑暗与柔和光束之间的平衡得以呈现,让人感觉表面之下可能潜伏着某种东西。RenieSpoelstra寻找一种氛围,她试图在她的画作中重现这种氛围。作品的暗色调、空旷的风景和巨大的尺寸唤起了一种存在主义的忧郁情绪,让观众沉浸在每一件作品中。虽然这些作品是对真实地点的复制,而不是想象中的风景,但这些画作的深情本质和黑暗的深度揭示了艺术家对情感的个人诠释。◾️关于画廊:画廊的使命是展示体现艺术家、艺术品和社会之间复杂关系的艺术作品。在整个画廊的节目中,人们揭示了日常生活中意想不到的、以前隐藏的方面,这些方面在大型沉浸式装置以及国际团体展览中得以体现。罗恩·曼多斯(RonMandos)一直密切关注艺术院校,寻找年轻人才,并在每年的最佳毕业生展览中为他们的作品提供展示平台。2018年,罗恩·曼多斯成立了青年血液基金会(YoungBloodFoundation),该计划将在未来几年内促进毕业生的职业生涯。除了这些举措外,该画廊还将艺术品放置在各种重要收藏中,包括阿姆斯特丹市立博物馆、瓦瑟纳尔福尔林登博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。自成立以来的25年里,GalerieRonMandos一直积极参与国内和国际艺术博览会。除了展览之外,画廊还定期出版作品,包括LevivanVeluw的《超越物质》和ErwinOlaf的《2020年愚人节》。这些举措共同代表了对艺术和人类状况的迫切重新审视,这是画廊的长期目标。◾️图文致谢:RonMandos◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WhiteCubeVirginiaOverton◾️展览信息:◽️艺术家:VirginiaOverton◽️展期:2024.1.17-2.22◽️空间:WhiteCube◽️地址:25–26Mason'sYard,LondonSW1Y6BU◾️关于展览:白立方梅森庭院将于2025年1月开业,荣幸地举办美国艺术家弗吉尼亚·奥弗顿的个人展。2024年,奥弗顿将纽约布鲁克林历史悠久的已退役多米诺糖厂旧址的回收材料改造成现在安装在大楼内的壁挂式公共雕塑。此次委托创作的搪瓷钢、五金件和钢边角料已被重新利用并重新组装成一系列新的雕塑。本次展览中展出的壁挂式浮雕以线条、形式和色彩为灵感,延续了奥弗顿对她所选材料中诗意张力和内在“他性”的探索。奥弗顿说:“重新利用现有材料来延长物品的寿命是我创作中不可或缺的一部分。我很荣幸能够与美国工业鼎盛时期的一段历史进行合作,并将这件历史文物重新想象成一件雕塑,以纪念标志的传奇过去,同时拥抱它未来的可能性。”◾️关于艺术家:弗吉尼亚·奥弗顿1971年出生于田纳西州纳什维尔,现生活和工作于纽约布鲁克林。个人展包括纽约马蒂托克的LandcraftGardenFoundation(2023年);Hypermaremma,奥尔贝泰洛,意大利(2023年);弗里斯特艺术博物馆,纳什维尔(2022年);金史密斯当代艺术中心,伦敦(2022年);白立方香港(2020年);苏格拉底雕塑公园,纽约(2018年);图森当代艺术博物馆,亚利桑那州(2017年)等。群展包括第59届威尼斯双年展(2022年);牧场,蒙托克,纽约(2021年);海沃德画廊,伦敦(2020克利夫兰前沿三年展(2018年);密歇根州底特律当代艺术博物馆(2017年);宾夕法尼亚州费城当代艺术学院(2016年)。奥弗顿秉承节约精神,利用日常基本材料与场地、地理位置和历史互动。木板、横梁、金属、泥土、石膏板和砖块(通常与建筑工程或农业相关的东西)被切割、弯曲、堆叠和锤打成形,经常将材料推向物理极限。所用物品可以在现场或展览空间周围找到,从一个项目回收并循环利用到下一个项目。她的雕塑和装置通过其新功能展现了其自身纹理材料的力量和感官品质,揭示了其部件中蕴含的能量和关联。她解释说:“我喜欢让作品成为其自身历史的标志——让累积的缺陷在作品中显现出来——讲述材料的使用方式。”◾️关于画廊:WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一,代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活,因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切,白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史,这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导,在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重,包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代,是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢:WhiteCube◾️媒体合作:everyart2021
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