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1/5西班牙巴塞罗那|PROPOSALGROUPEXHIBITIONECHOESOFTHEORIENT“东方回声”主题群展截止时间:2025/1/27展览日期:2025年3月6-20日展览形式:线上+线下线下展览地址:CalleCienfuegos30,08027Barcelona参与对象:不限艺术形式(概念艺术、装置、雕塑、抽象、几何、具象艺术、摄影等)展览亮点:与全球艺术家同台竞技,拓展创作边界触巴塞罗那及广泛的艺术收藏家及爱好群体完整的艺术推广支持展览费用本次艺术展览场地由主办方提供,场地租金与展览期间用电开支一并由主办方负责承担。主办方将承担展览期间一切用于推广用途的媒体资源、海报印刷、周边制作等形式的宣传费用。主办方将承担本次展览策划、场地安排、布展撤展以及西班牙境内的艺术品储存费用。入选艺术家需承担本次参展行政费用。(包含保险费用、运输费用、报关费用等),根据艺术家意愿作品可以通过实体或屏幕方式展出,主办方也可以提供高清喷绘服务。申请方式:将所有材料发送至官方邮箱asia@agaphe.com,邮件标题格式为:TOEOTO+艺术家姓名(具体问题可联系官方微信号小红书AGAPHEMANAGEMENT)申请材料:·个人简介(CV/ArtisticStatement/Bio)·作品信息(作品概念、年份、尺寸、材质、高清图片或视频、价值)·将材料整理为pdf格式,另附必要的jpg、tif与mp4格式作品原件丰厚礼遇:·咨询根据市场需求调整作品的建议市场解读、潜在客户和销售咨询。·数字化展示以数字格式展示作品,并附有每个展览的艺术家信息。·实体展示空间实体艺术品的展览空间。·线上销售这些艺术品将在AGAPHE在线商店出售六个月。在画廊网站上最多发布十(10)件作品,每笔销售都会更新(或更改)作品。·推广艺术家参加的所有活动的目录将会在社交媒体上AGAPHE和其他艺术市场中展示。
林恩·赫什曼·李森LynnHershmanLeeson(1941年)在过去的五十年里,艺术家兼电影制作人LynnHershmanLeeson因其艺术和电影而受到国际赞誉。HershmanLeeson因其创新的作品而广受认可,她研究的问题包括:人类与技术的关系、身份、监视以及利用媒体作为反对审查和政治压迫的赋权工具。林恩·赫什曼·李森(LynnHershmanLeeson)曾获得过许多奖项,包括Siggraph终身成就奖、奥地利电子艺术金奖(PrixArsElectronicaGoldenNica)和约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金。2022年,她因参加第59届威尼斯双年展国际艺术展而获得评审团特别提名。2023年,纽约普拉特艺术学院授予她荣誉博士学位。CreativeCapital于2023年授予她杰出艺术家奖。SFMOMA于2023年从赫什曼·李森手中收购了该博物馆的第一个NFT。她的六部故事片《奇怪的文化》、《技术癖》、《怀上艾达》、《!女性艺术革命:一段秘史》、《自由的塔尼亚》和《电子日记》在全球发行。林恩·赫什曼·李森的作品被许多公共收藏机构收藏,包括现代艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆。她的代表包括纽约的布里奇特·多纳休(BridgetDonahue)、旧金山的奥特曼·西格尔(AltmanSiegel)、布鲁塞尔的瓦尔德伯格·沃特斯(WaldburgerWouters)和中国的香格纳画廊。
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展览|广东当代艺术中心《在时间的镜中》◾️展览信息:◽️《在时间的镜中》◽️艺术家:曹  根 CaoGen,韩道生 HanDaosheng,唐少寒 TangShaohan,于  航 YuHang,郑梓程 ZhengZicheng◽️展期:2024.12.14-2025.2.16◽️空间:广东当代艺术中心◽️地址:广州市海珠区阅江西路370号广报中心北塔6层◾️关于展览:线性透视的发明使得平面绘画获得立体与纵深,现实世界的图像复现为绘画赢得了片刻而永固的时间,西方艺术史的书写自文艺复兴至现代主义一度在单向的线性时间长轴内向前演进。随着科技的发展,单一的线性透视再次被其消解。立体主义在绘画中拼贴多维的观看视角,电影艺术中蒙太奇的剪辑、组合颠覆了时空。量子力学、相对论向线性时间发出挑战。艺术家黑特·史德耶尔深谙新的卫星系统、电子监控等技术的发展改变了我们对时间和空间的感知,“新的视觉常态被纳入监控技术和屏幕主导的注意力分散方式中”,线性视角主张的真实性摧毁了特殊主义世界观的真实性连接,而卫星系统下的俯瞰视角同样可能携带着对社会进行空中监视和生命政治控制的危险(《屏幕上的受苦者》)。在新世代,网络并不是一种虚拟空间,而是越来越成为新的生活经验和信息来源,它正在重塑我们的认知、生活方式和人际交往模式。在现实中,即时的聊天内容会迅速地在手机app上作出反应,电子导航比人的肉身记忆和经验更为精准。我们的视野正在被交错的网络界面占据,熟捻于手指与屏幕、键盘的滑动和触接。界面以弹窗般强势地姿态和扩大的范围影响着今天的视觉、触觉和思维方式,大众媒介正在加速演化鲍德里亚推演的“拟象社会”的进程,把真实同化在它的自身之中,真实与仿真的边界愈加含混、暧昧。如今,我们从媒介中获取现实的信息,媒介也正在成为艺术创作的一手素材来源。艺术家化用即时的虚拟现实的视觉经验,他们以当下的媒介作为表达的载体。在现实向数字时代演进的当下,艺术家和艺术作品同时也构成观众面向现实与虚拟的认知中介,网络作为现实的镜像,信息被及时传输、更新、覆盖、记载,却也有将真实错位的危险。“在时间的镜中”的5位参展艺术家,他们的作品以各自的反应触碰着我们今天所处的现实与虚拟的交界,他们分别从现实和网络中提取信息来标记这一现实和虚拟的混同,他们的创作并未完全走入屏幕化的视觉,而是身处现实和虚拟两个空间维度之间,同时将绘画/雕塑媒介的物质性、手感痕迹与新的视觉经验融合,并在创作中植入自身对其作出的反应。他们以一种轻松的语言深入对自身处境的思考,但同时,谨慎地输出自身的态度。◾️关于艺术家:曹根1995年出生于成都。2018年毕业于四川美术学院版画系获学士学位,2022年毕业于四川美术学院版画系获硕士学位。现生活工作于重庆。韩道生,2001年出生于青岛,2024年毕业广州美术学院油画系,现工作、生活于广州。他的作品探索人在认知边缘的陌生感以及人的冲动在未知边缘受到的压迫力。作品与生活紧密结合,语言或轻松或严苛,以新视角再现印象的痕迹,创作媒介包括绘画、雕塑、装置。唐少寒,1993.12出生于苏州,2016年本科毕业于四川美术学院,2019年硕士毕业于四川美术学院,现生活工作于苏州、重庆。于航,1993年生于大连,2019年硕士毕业于中国美术学院雕塑系。于航的创作多以影像、雕塑、装置出现。他近期的作品主要关心的是快速的地质改造、技术化进程等对于人类社会当下生存体验的重塑和衍生问题,并围绕周边的真实世界进行截取和实践。郑梓程,1990年出生于广东汕头,于2013年本科毕业于广州美术学院油画系,2016年硕士毕业于广州美术学院油画系,2022年博士毕业于澳门科技大学,目前工作生活于广东广州。◾️关于美术馆:广东当代艺术中心成立于2013年,是省民政主管部门核准的非营利性当代艺术机构,通过展览、学术研究、公共教育和国际艺术家交流计划等项目,支持跨领域、跨学科和具实验性的艺术交流实践,打造成为充满活力、具备专业性、国际视野的当代艺术平台。◾️图文致谢:广东当代艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PREWORK《家养型泰坦》◾️展览信息:◽️《家养型泰坦》◽️艺术家:苏家喜、贾卉、李海南、高文谦◽️展期:2024.12.13-2025.2.10◽️空间:PREWORK◽️地址:上海市思南路86号◾️关于展览:PREWORK欣然携手意大利设计品牌Delvis于上海呈现群展“家养型泰坦”(DomesticTitan),展览汇集了苏家喜、贾卉、李海南、高文谦四位艺术家的创作,通过绘画、雕塑、装置、影像等多种形式,聚焦植物在家居空间中的形态与象征意义,邀请观众从不同视角审视自然与人类生活之间复杂且微妙的关系。本次展览位于思南路上Delvis的独栋设计空间之中,承袭上海历史风貌独特文脉,我们将精选之作与舒适优雅的建筑结合,创造在设计家居环境中与艺术亲密邂逅的体验。在我们的日常生活中,植物通常作为次要的附属物出现,它们是城市的点缀,是家庭角落里自行生灭的装饰品,是人类社会中被精心修剪和严格约束的生命形式。然而植物塑造着我们的环境,为我们的生存提供了物质基础,它们的吐故纳新,构建了我们呼吸的容器,也成为了我们呼吸的内容。哲学家埃马努埃莱·科恰直言,植物是“不需要暴力就能创造新世界的家养型泰坦”。这一描述精准揭示了植物静谧而强大的力量:它们以沉默的姿态,塑造着我们共同的生活场景,仿佛自然界中最具韧性的泰坦巨兽,在我们周围扩展自己的身体。◾️关于艺术家:苏家喜1982年出⽣于中国云南。2005年于云南艺术学院油画系本科毕业。现居昆明。他的作品通常蕴含着对⾃然的凝思与参悟,⾃然恒定的秩序为他带来⼼境上的启示。自2010年前后,他开始转向树木题材,观察植物的⽣⻓变化节律,学习“像⾃然般⾏事”——尊重时间的堆积、尊重材料的⾃然属性,不做预设、不做过度分析,将绘画的过程交付时间,跟随画⾯的提⽰推进创作,不断覆盖叠压痕迹,从而营造出天然的氛围感。贾卉1993年出⽣于云南昆明,2017年毕业于芝加哥艺术学院,获学⼠学位,⽬前⼯作⽣活于上海。贾卉的绘画与雕塑创作直接运⽤形、⾊、线、质地和体积等基础元素指涉宇宙万物的概念,构成不同的抽象空间以及空间切片,作品反映了艺术家在空⽩画布上对于“⽆中⽣有”的理解。尤其通过绘画实践,艺术家检验并探索了空无之间的碰撞,即兴发生,直觉的以及理性的各种姿势互相渗透和抑制所产生的全新图像。她相信绘画媒介内部的绘画永不消亡,依旧涵着它诗意的空间。高文谦生于山东,现工作生活在北京。2013年毕业于中国美术学院版画系,2019年毕业于巴黎美术学院。创作涉及交互装置,游戏,实验影像,互联网,声音等诸多媒介。针对媒介本体的“元叙事”,探索围绕着媒介的世界。媒介引发的真假边界和时间问题,常被作为切入点。通过对演绎概念,在新旧不同介质与技术的叠加与断裂之间不断进行实验,让人们重新思考眼前多重的现实情境李海南出生于1993年,硕士毕业于巴黎国立高等美术学院,期间交换访学于布鲁塞尔国立高等视觉艺术学院雕塑系,并辅修于巴黎索邦大学哲学系,现居上海。他的创作依托于装置和雕塑等媒介,通过以视觉主导的艺术语言对图像进行干预和重构,展开批判性与多样化的政治艺术社会实践。他致力于以新的范式去解构那些锚定和建基于历史叙事中的“真理”,试图借助价值锚点的陌生化具象敲击流俗观念的框架,据此揭示资本浪潮之下的社会地域与经济之间的结构性关系,进而将艺术直观建构为新现实。◾️关于美术馆:PREWORK是由数位拥有跨学科背景的策展实践者共同创立的策展小组,致力于发掘并呈现年轻新锐艺术家的作品和项目,共同创造更开放的议事空间。◾️图文致谢:PREWORK◾️媒体合作:everyart2021
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