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01.10第七届“牡丹奖”书法作品双年展征稿|2025.02.28截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:2025中国牡丹之都主题书法作品大赛暨第七届“牡丹奖”书法作品双年展征稿,提倡所投作品涵盖牡丹文化元素。既可书写健康向上的古今诗词曲赋联文等体裁,亦可书写优秀典雅的自撰内容。书写非自撰内容应在落款处注明原作者姓名及篇名,应注意使用权威版本,保持内容的准确连贯和相对完整。⬛︎规格:⬜️书法:书体不限,不超过六尺整张(180cm×97cm),一律为竖式。小字类(单个字径一般在2cm以内)作品尺寸为四尺整张(138cm×69cm)以内,一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm、长度不超过248cm。册页作品成品尺寸每页高宽不超过40cm、正文页数为10-24页。所有作品请勿装裱(册页、手卷除外)。不符合尺寸要求者不予评选。⬜️篆刻:印稿6-8方,边款附两个以上,贴在不大于四尺对开的印屏上。入展者须在评审结束后提供1方篆刻原石参展。如不寄交原石视为放弃入展资格。⬛︎信息填写:⬜️请在作品背面右下角用铅笔正楷注明:作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话、作品名称、作品书体等。⬜️为了便于准确登记,及时联系作者,请认真填写《“花开盛世”2025中国牡丹之都牡丹主题书法作品大赛暨第七届“牡丹奖”山东省书法作品双年展投稿登记表》(见附件)。登记表可从山东省书法家协会网站或山东书协微信平台(sdsxwx)下载,连同身份证复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件随作品一并寄出。⬛︎奖项:⬜️评出入展作品110件左右,从中产生金牡丹奖1件,优秀奖10件,展览时间和地点另行通知,并出版作品集;⬜️金牡丹奖1件,奖金10000元(税后);优秀奖10件,每件奖金5000元(税后);入展的其他作品,每件收藏费500元;向全部入展作者颁发证书并赠送作品集一册。以上事项由承办方负责在展览开幕后60天内完成。⬜️山东籍作者作品入展本展,具备加入山东省书协条件之一。⬛︎参与指南:截止日期:2025年2月28日收件地址:山东省菏泽市政协文史馆(天香路788号)收件人:鲁世杰邮政编码:274000
Carol Wei
01.10湖北旅游摄影月赛征稿活动|2025.12.25截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:为了丰富协会活动,给广大会员提供更广泛的交流平台,充分调动协会会员的创作激情,湖北省旅游摄影协会和武商梦时代佳尔特影像体验馆拟联合举办2025年度主题旅游摄影月赛,每月确定一个旅游摄影主题,面向会员征稿,评选出相关奖项并颁发证书和奖品。⬛︎主题:⬜️1-2月,以湖北旅游冬季产品、新春氛围、春节欢聚、年俗文化、特色美食等为主;⬜️3-4月,以湖北春季赏花、踏青、郊游、乡村旅游、特色风光等为主;⬜️5-6月,以湖北民宿、出游消费、初夏风光等为主;⬜️7-8月,以湖北夏季避暑亲水、城市风景、湖泊湿地、亲子研学等为主;⬜️9-10月,以湖北节庆活动、特色演艺、文化体验灯光为主;⬜️11-12月,以湖北秋季景观、山水、秋色、冬季滑雪体验灯光为主。⬛︎征稿流程:2025年开始,每月1日开始征集图片,25日截稿。25日至月底为评选阶段,月底公布结果。每月1日至5日为上月获奖作品公示期,期间接受网友监督和举报,对于违反比赛规则及摄影职业道德的获奖作品,组委会将取消其获奖及参赛资格。每月5日后开始寄送奖品,所有参赛作品将入围全年总评选。年度获奖作者将参加协会在年底举办的颁奖仪式。⬛︎奖项:月度最佳奖(1名/月):价值600元的摄影器材奖品年度总评一等奖1名:价值2000元的摄影器材奖品年度总评二等奖2名:价值1000元的摄影器材奖品年度总评三等奖3名:价值600元的摄影器材奖品⬛︎征稿要求:⬜️投稿者必须是省旅游摄影协会会员,不限摄影器材,不限专业和业余,只要作品符合当月的摄影主题,即可投稿。⬜️彩色、黑白胶片和数字作品均可参赛,请保留原始正片、负片或数字作品原始文件,以便获奖作品可以印刷发表。⬜️只接受网络投稿,通过月赛指定渠道提交作品,作品格式为JPG格式的照片文件,为了作品的统一性,只能单幅或者组图参赛,组图要求在8张以内的单幅图片,单幅图片要求以单个附件形式上传,请勿拼图。投稿不限制次数。要求长边大于1024像素,大小在2M以内,分辨率不低于300dpi。⬜️投稿作品必须注明:拍摄时间、所用器材,应尽量注明拍摄参数。作品必须有一个适当的标题,字数不能超过15个汉字;每幅作品必须配100字以内图说,征稿邮箱:2196095159@qq.com。⬜️投稿
Carol Wei
德里克·亚当斯DerrickAdams(1970)德里克·亚当斯通过描绘正常和坚韧的场景来赞美和拓展当代黑人生活和文化的对话。他通过涵盖绘画、雕塑、拼贴画、表演、视频和公共项目的多学科实践,开发了欢乐、休闲和追求幸福的图像。亚当斯将具象图像与平面立体主义几何相结合,创造出多面的人物和面孔,以表达黑人体验的丰富性。亚当斯1970年出生于巴尔的摩,现居住和工作于纽约。他于1996年获得纽约普拉特大学美术学士学位,并于2003年获得纽约哥伦比亚大学美术硕士学位。亚当斯曾担任过多个教学职位,目前是纽约市立大学布鲁克林分校视觉、媒体和表演艺术学院的终身助理教授。他的装置作品《避难所》于2018年首次在纽约艺术与设计博物馆展出。作品灵感来自《黑人驾车绿皮书》。《避难所》是黑人美国公路旅行者的年度指南,当时对非白人的公开歧视和法律歧视十分普遍。这件混合媒体装置重新构想了20世纪中叶黑人美国旅行者放松和休闲的安全目的地。在他的《漂浮者》系列画作(2016-20年)中,亚当斯描绘了黑人人物在各种充气玩具上在水中休息,他认为,当黑人社区接受这种休息时,休息本身就是一种政治行为。这幅作品启发了《欢乐时光独角兽》(2022年),这是纽约洛克菲勒中心的一个异想天开的装置,里面有可骑乘的游乐场独角兽。亚当斯正在进行的《风格变化》系列画作是克利夫兰艺术博物馆展览《LOOKS》(2021-22年)的焦点,描绘了戴假发的人体模型头,以赞扬个人风格和自我装饰的变革和表现力。亚当斯的公共艺术项目包括《AroundtheWay》(2019年),这是MTA艺术与设计部在布鲁克林LIRR诺斯特兰大道站委托创作的作品。该作品由鲜艳的彩色玻璃制成,八十五块面板将人物与自然和建筑元素融合在一起,传达了社区的多样性和活力。2021年,他完成了《我们在一起的时光》,这是一幅93英尺的全景壁画和雕塑装置,位于密尔沃基艺术博物馆。该作品代表了该市黑人社区代际聚会的地点,将历史照片与动态人物相结合,描绘了过去和现在的连续性。他为纽约现代艺术博物馆(2021-22)创作的场地特定装置描绘了汽车驶过20世纪90年代两部黑人电影经典作品《Juice》和《SetItOff》的广告牌,探索流行文化如何渗透到当代现实中。《城市是我的避难所》是一件沉浸式公共艺术作品,将于2023年在宾夕法尼亚车站的上层大厅展出。亚当斯的装置受美国铁路公司艺术项目的委托,展示了从茂密的树叶图案中浮现出来的抽象面孔,将人类与自然世界融为一体。亚当斯的电影绘画系列(2020–22年)是FLAG基金会纽约分会(2023年)展览“我能向你展示的比我能告诉你的更好”的焦点。这些广阔的画板结合了对电影、音乐和艺术家对日常生活的观察。这些画作将风格化的人物和令人回味的文字并置在电影构图中,探索了黑人文化的生活和想象——以及艺术如何影响身份。
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巴勃罗·毕加索Pablopicasso(1881)巴勃罗·毕加索1881年出生于西班牙,并在那里长大,成年后大部分时间在法国从事艺术工作。在漫长的职业生涯中,他创作了20,000多幅绘画、素描、雕塑、陶瓷和其他物品,如服装和戏剧布景。他被公认为二十世纪最具影响力和最受推崇的艺术家之一。毕加索能够创作出风格各异的作品,这让他在生前备受尊敬。1973年去世后,他作为艺术家的价值和对其他艺术家的启发却与日俱增。毫无疑问,他注定会作为有史以来最伟大的艺术家之一永远铭刻在人类的心中。作为一名艺术家和创新者,他与乔治·布拉克共同创立了整个立体主义运动。立体主义是一场前卫艺术运动,它彻底改变了欧洲绘画和雕塑的面貌,同时影响了当代建筑、音乐和文学。立体主义中的主体和物体被分解成碎片,并以抽象形式重新排列。在大约1910-1920年期间,毕加索和布拉克为法国的立体主义奠定了基础,其影响深远,甚至启发了其他国家的未来主义、达达主义和构成主义等分支风格。毕加索还因发明了结构雕塑和共同发明了拼贴艺术风格而受到赞誉。他还被认为是20世纪三位定义造型艺术元素的艺术家之一。这种革命性的艺术形式通过物理处理以前从未雕刻或塑造过的材料,引领社会在绘画、雕塑、版画和陶瓷方面取得进步。这些材料不仅仅是塑料,它们还是可以以某种方式塑造的东西,通常是三维的。艺术家们用粘土、石膏、贵金属和木材创作出世界上从未见过的革命性雕塑艺术品。
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1.10展览|山中天艺术中心《界的折衷,面的游移,漩涡的末梢》◾️展览信息:◽️《界的折衷,面的游移,漩涡的末梢》◽️艺术家:曹舒怡、董金玲、冯至炫、黄永、森山大道、童义欣、邬建安、吴权伦、张文智、赵仁辉、朱昶全◽️展期:2024.12.27-2025.3.30◽️空间:山中天艺术中心◽️地址: 北京市751艺术区北一门◾️关于展览:展览“界的折衷,面的游移,漩涡的末梢”延续了山中天艺术中心对非物理空间的研究,即从个人视角出发,围绕个人志以及地方线索所构建的区域性思考。同时,展览将“动物”作为一个象征和连接,去勾勒“人”、“社会”、“自然”之间复杂的情感关系。并以此为启始,对地缘边界间模糊的、不断游移的地带进行探寻,通过作品所搭建的叙事网络,拨开事物发展过程中因不断变化与相互依赖所产生的内在肌理和网络。◾️关于机构:山中天艺术中心位于北京朝阳区751艺术区内。它致力于打造有影响力的青年艺术家研究型实验性美术馆,每年举办一系列高水平的展览、讲座、教育活动以及品牌合作项目,同时积极参与各项艺术公益活动。它意旨在创建一个以艺术教育为基础、青年艺术家扶持为核心的艺术交流与创作平台,为社会提供丰富多样的艺术体验和教育资源。山中天艺术中心由著名建筑师金秋野设计,是一座融合了当代艺术与建筑艺术的综合体。除了主展厅外,还设有青年艺术家共创空间、艺术衍生品空间、多功能厅和咖啡厅等设施。◾️图文致谢:山中天艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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1.10展览|作者画廊《发展绘画以免落后生活》◾️展览信息:◽️《发展绘画以免落后生活》第二季◽️艺术家:黄运长、李松、王缺土、徐升、袁乐‍尹茂健、于小鱼、张天助、张燕妮◽️展期:2024.12.28-2025.2.27◽️空间:作者画廊◽️地址: 北京市798艺术区七星中街F01库 ◾️关于展览:逆行时光文/杨鑫漪对未来的真正慷慨,是把一切都献给现在。——阿尔贝·加缪人在哭泣中降生,却习惯于笑着迎来新年伊始。在一年一度的狂欢中,旧朝岁月的皱痕化为空白画布,落笔皆是希望。生活从未停下脚步,可在喧嚣至极的安宁中,我们得以暂且逃离不断增叠的年轮,平和地回首过往。从十周年纪念展到新空间落成,新空间个人展到“发展绘画以免落后生活”第二季,我们与作者画廊的缘分汇入了同一条江流。既是命运洪流的裹挟向前,亦是坚守的逆流而上。2023年,策展人钱文达老师戏仿列宁“发展理论以免落后生活”概念,组织起第一季跨年群展。而本次展览意在延承初代的理念。九位参展艺术家拥有形色各异的创作理念与人生体悟,却都以艺术为笔,写下了面对“生活”这一宏大主题的阶段性答卷。艺术家在时间中创造,在创造中对抗时间。雕塑,版画,综合材料...他们的作品以多样化的表现形式,抽丝剥茧地穿透生活的复杂与无常性,描绘出艺术家所观测并理解的世界运作规律,展现了艺术人生的丰富可能性。  在本次展览中,以袁乐,张天助与黄运长的作品为例,我们得以看到90后年轻艺术家所注入的新鲜血液。机械是袁乐的永恒主题。在《Impermanence》《同步失败》等作品中,抽象或具象的机械构造以超越物理规则的姿态重组拼合,成为具有超现实美感的崭新图景。对于袁乐而言,与机械的交互是感知与探索世界的重要方式。他笔下的重生机械并非浮于表面的炫技,而是本人意志与感受的延展。他对机械空间结构的精妙理解,源自亲身经历的速度把控感,与鲜活的笔触色彩相呼应,使得画面线条的律动如同呼吸般自然。仿佛一颗机械心脏串联起所有作品,脉动声呼之欲出。…◾️关于机构:作者画廊AuthorGallery成立于2014年,至今举办展览120余起,参与22余起艺博会,合作艺术家近百位。坚持“高标准,新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系,坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质,冷静的收藏和促进当代艺术的发展。作者画廊通过展览、展示,连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者,致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品,发掘和推广优秀的中青年艺术家。“作者之谓圣,述者之谓明。”既有理智又有激情,完美主义的部分诠释。艺术源于情怀,作品归于作者。◾️图文致谢:作者画廊◾️媒体合作:everyart2021
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