彼得·詹内斯(PieterJennes)彼得·詹内斯的作品在叙事、纹理和艺术史对话的交叉点上游刃有余。他的作品中人物和动物形象陷入紧张、亲密和戏剧荒谬的时刻。他的实践借鉴了大量的历史参考资料，从伊斯兰细密画的扁平化视角到乔治·格罗兹（GeorgGrosz）和奥托·迪克斯（OttoDix）等魏玛时代艺术家的讽刺性社会批判，以及让·布鲁塞尔曼斯（JeanBrusselmans）和詹姆斯·恩索尔（JamesEnsor）的图形强度。这些影响融合成一种既熟悉又疏远的视觉语言，创造了一个既真诚又不敬的绘画空间。詹内斯全部作品的核心是对绘画触觉品质的敏锐敏感性。他的表面密密麻麻地铺满了大胆的图案、浓郁饱和的色彩，以及一种几乎像织物一样的品质，突出了颜料的物理性。这种躯体参与超越了表面，延伸到他作品的叙事空间，在那里，连接时刻——既温柔又暴力——以戏剧性的即时性上演。平凡的亲密场景，例如一只手抚摸怀孕的腹部，与更具神话和象征意义的意象共存，例如人类与狮子的下颚搏斗或蜗牛费力地爬上花茎。Jennes将他的作品置于比利时风俗画的血统中，同时通过当代镜头超越其界限。他的画布既是叙事小插曲，也是对物质性的抽象探索，邀请观众在沉浸在故事中和欣赏形式结构之间摇摆不定。他的图像刻意的戏剧性——正面舞台、压缩的空间和讽刺意味——将Jennes的画作定位为表演舞台，人类和非人类主体在这里以轻快和严肃的方式上演存在主义戏剧。彼得·詹内斯（1990年生于比利时莫塞尔）。最近的个展包括：Anapplecan'tbetired，Be-Part，科特赖克（2023）; “当杂草绽放时”，NinoMier画廊，洛杉矶（2022年）; “Icantellyoustories”，SofieVandeVelde画廊，安特卫普（2021年）;以及“每个人都听说过这只鸟”，PUBLICGallery，伦敦（2021年）。部分群展包括：假期II，空缺画廊，上海（2022）; “再野化”，NinoMier画廊，洛杉矶（2021年）; Danser Brut，Bozar，布鲁塞尔（2020年）; DeNacht，DeWarande，Turnhout（2020）; “L'HeureBleue”，SofieVandeVelde画廊和PLUS-ONE画廊，安特卫普（2020年）;以及“NOTIMELIKETHEPRESENT”，PUBLICGallery，伦敦（2020年）。2023年，Jennes在首尔弗里兹艺博会上与GalleryVacancy合作推出了一个个展项目。他在安特卫普生活和工作。
