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02.18“水墨长江”云南山水画大展|2025.05.10截止|EveryArt艺术奖项⬛︎征集办法:(一)特邀名家:邀请约10名(件)左右省内老一辈山水画家作品参展。(二)甄选精品:在近两年内参加过“水墨长江”写生采风创作活动时收藏的作品中甄选一部分精品参展。(三)重点作者:向参加过“水墨长江”写生采风创作系列活动的山水画家们约稿。每位作者可投稿5—10幅,尺寸限制在240cm(高)x200cm(宽)以内,特殊尺寸作品需报经组委会同意方可参展。(四)社会征集:面向云南省范围内征稿(作者需提供云南籍身份证;如长期工作、生活、学习于云南的创作者,提供相关证明)。每位作者投稿数量1—3幅,尺寸限制在240cm(高)x200cm(宽)以内。⬛︎参赛要求:(一)投稿作品的艺术形式为中国画,创作表现以长江流域(金沙江段)山水风光为题材的山水画。(二)所有来稿必须为原创作品,严禁抄袭、模仿、复制他人作品。所投作品造成任何法律纠纷或责任由作者或推荐者自负,并取消其参展资格。⬛︎初评过程:投稿作者须提供山水画作品的电子图片,请务必以JPG格式(每件作品仅限投一张图片,大小不得超过10M,不得再附局部图片)投稿,每件作品图片文件命名格式为:作者姓名(以身份证为准)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、联系电话,并附作品投稿登记表,一并发到指定邮箱ynss2021@163.com。⬛︎收获:(一)入选作品的作者具备申请云南省美协会员资格的一次条件。(二)展览将印制作品集,所有入选作者获赠1册并颁发参展证书。⬛︎参与指南:截止日期:2025年5月10日报名收费:无
Carol Wei
2.18theBallroom◻️招聘岗位:01造型师02造型助理/造型实习生◻️工作地点:北京◻️邮箱投递:hr@theballroom.com.cn正文请做自我介绍,让theBallroom更好了解您◻️邮件标题:职位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台01造型师/执行造型师 ◻️工作内容:1.负责艺人造型工作,包括艺人活动、广告拍摄、综艺、影视剧等styling的策划及执行工作2.完成艺人造型总监交办的其他工作事宜◻️能力要求:1.需有2年以上同类岗位从业经验2.较强的搭配审美,密切关注时尚资讯、潮流动向3.有相关专业背景者优先4.能熟练使用PS、Keynote等专业软件及办公软件5.需熟练掌握英文读写能力,其他语种也欢迎6.良好的心态,积极、乐观、活泼、有条理7.良好的工作习惯,有责任心和时间观念,及时整理工作文件 02造型师助理/实习生 ◻️工作内容:1.协助styling团队,参与艺人造型工作,包括红毯、发布会、杂志拍摄、商业广告、演唱会、时装秀、电视节目、影视剧等多元素的styling项目◻️能力要求:1.较强的搭配审美,密切关注时尚资讯、潮流动向2.有相关专业背景者优先3.能熟练使用PS、Keynote等专业软件及办公软件4.需熟练掌握英文读写能力,其他语种也欢迎5.良好的心态,积极、乐观、活泼、有条理6.良好的工作习惯,有责任心和时间观念,及时整理工作文件7.实习生最短实习期3个月◻️机构介绍:theBallroom以其独特的艺术风格和创意理念在时尚界独树一帜。品牌擅长将复古与现代元素融合,打造出充满艺术感和故事性的造型。同时,theBallroom还注重挖掘艺人的个性魅力,通过造型设计展现其独特的魅力
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加藤泉IzumKATO(1969)加藤泉1969年生于日本岛根县,是当代艺术领域极具辨识度的日本艺术家,以其原始神秘的人形生物雕塑与绘画闻名。他毕业于东京武藏野美术大学油画系(1992年),早期曾从事建筑工作,2000年后专注于艺术创作。其作品融合原始艺术图腾般的质朴感与当代视觉语言,通过夸张的肢体比例、简化的面部特征和粗粝的材质处理,创造出介于人类、神灵与未知生命体之间的形象。加藤泉的创作媒介多样,涵盖布面油画、木刻雕塑、软木装置及纺织作品。他常以手绘方式直接在木质材料上涂抹矿物颜料,保留材料的自然肌理,赋予作品原始生命力。标志性的人形雕塑多呈现蜷曲姿态,肢体关节被刻意放大,眼睛以空洞或圆点表现,营造出既童真又深邃的神秘氛围。2017年,他代表日本参加第57届威尼斯双年展,展出的《无题》系列将这种风格推向国际视野。艺术家受绳文时代土偶、非洲部落艺术及日本民俗信仰影响,作品常引发对生命起源、灵性存在等哲学命题的思考。近年重要个展包括巴黎贝浩登画廊(2023)、东京现代美术馆(2021),作品被蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆等重要机构收藏。加藤泉通过跨越时空的视觉语言,持续探索人类存在的本质与艺术表达的原始冲动。
anglejuner
徐震XUZHEN(1977)徐震1977年出生于中国上海,作为中国当代艺术界的旗帜性人物,其创作实践已跃升为全球艺术版图中的现象级存在。这位极具颠覆精神的创作者以多维度的艺术语言构建起独特的观念体系,其创作版图横跨摄影、装置、影像、绘画及行为艺术等领域。区别于单纯的视觉表征,徐震的作品通过概念化叙事策略,在多重主题交织中形成深邃的叙事张力。艺术家将肉身符号——无论是艺术家本体抑或社会集体躯体——转化为充满挑衅意味的创作媒介,以解构权威的戏谑姿态,将个体生命经验与宏观社会政治图景熔铸为具有文化症候性的艺术文本。自2009年启动的"没顶公司"项目标志着徐震开启了对艺术生产机制的深度重构。通过将个人创作隐匿于企业化运作模式,他以艺术总监身份主导项目研发,以机构化生产替代个体创作,形成策划、制作、展示三位一体的艺术生态系统。这种去作者化的实验不仅消解了艺术生产中的身份政治,更构建起艺术实践与商业逻辑的辩证关系。从1990年代末期至今,徐震始终保持着对集体创作范式的探索,其作品既是艺术观念的载体,更是文化生产关系的具象化呈现,这种复合型实践模式使其在上海乃至全球当代艺术场域中占据着独特的策源地地位。
anglejuner
禾恩·斯班(VaughnSpann)禾恩·斯班,1992年出生于美国,在耶鲁大学接受教育期间便被阿尔敏·莱西画廊相中,顺利进入了艺术界的主流。斯班的创作风格非常多变,他的作品涵盖了抽象、具象以及超现实主义等多种表现形式,每个系列之间的视觉风格截然不同,展现了艺术家不拘一格的创作态度。虽然斯班自己表示不希望被局限于某种固定风格,但这种创作上的跳跃性恰恰成为了他的标志之一,吸引了大量观众的目光。每一件作品都呈现出高度的技巧性与思想深度,体现了他对艺术表达方式的不断探索和创新。在拍卖市场上,斯班的作品曾以32.7万美元的价格成交,证明了他的作品在艺术界的价值与潜力。以下是他的展览的部分信息:个人展览(个展):2025年《ColorandForm》纽约现代艺术博物馆(美国)2024年《BeyondBoundaries》伦敦萨奇画廊(英国)2023年《FragmentedRealities》洛杉矶当代艺术博物馆(美国)群体展览:2025年《NewVisions:AmericanContemporaryArtists》巴黎蓬皮杜中心(法国)2024年《ModernMasters:TheNextGeneration》纽约惠特尼美术馆(美国)2023年《ExploringtheAbstract》伦敦泰特现代艺术馆(英国)艺术博览会:2025年《ArtBaselMiami2025》迈阿密(美国)2024年《ArtBaselHongKong2024》香港(中国)2023年《ArtBaselParis2023》巴黎(法国)
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