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03.04BerlinPhotoAwards|2025.04.05截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:2025年柏林摄影奖是一项国际摄影比赛,旨在表彰视觉叙事中的创造力、创新和艺术卓越。该比赛面向所有技能水平的摄影师开放,包括专业人士、业余爱好者和学生,为艺术家提供了一个展示才华的全球平台。鼓励参赛者提交他们最引人注目、最发人深省的多个类别的图像,反映各种主题、风格和技巧。柏林摄影奖致力于培养新兴人才并表彰杰出的摄影作品,已成为全球摄影界备受期待的活动。每个提交的作品都经过一个杰出的行业专家小组的仔细评估,其中包括知名摄影师、策展人和编辑。评审过程优先考虑原创性、技术技能以及通过图像传达强大叙事的能力。通过参加柏林摄影奖,摄影师不仅可以争夺丰厚的奖项,还可以在竞争日益激烈的领域获得无与伦比的知名度。⬛︎参赛对象:面向所有技术水平和国籍的摄影师开放;18岁以下的参与者需要获得父母同意。⬛︎收获:-大奖得主将获得“年度摄影师”称号,奖金1,000欧元,并在柏林摄影奖的平台上获得突出展示,包括每月头版曝光和在获奖者画廊展示一年。-四个类别的获奖者每人将获得250欧元的奖金和类似的曝光福利。-所有获奖者和荣誉提名者都将获得可下载的奖牌、证书和在线画廊,从而提高他们在摄影界的知名度和认可度。⬛︎参与指南:截止日期:2025年4月6日报名费:无官方网站:https://www.berlinphotoawards.com/
Carol Wei
03.04IllustraciènciaInternationalIllustrationAward|2025.03.31截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:2025年Illustraciència国际插画奖旨在表彰科学和自然主义插画领域的杰出成就。该奖项由西班牙国家研究委员会(CSIC)与国家自然科学博物馆(MNCN-CSIC)和加泰罗尼亚科学传播协会(ACCC)联合举办,旨在强调视觉叙事在科学传播中的重要性。通过这一举措,比赛促进了科学插画作为一种强大的教育工具的发展,帮助弥合科学研究与公众之间的差距。通过表彰和推广高质量、科学准确的插画,比赛强调了艺术在使复杂概念变得易于理解和引人入胜方面的作用。⬛︎参赛要求:-以精确和艺术卓越的方式描绘生物多样性、生态系统、解剖学和其他科学主题。-比赛对18岁及以上的个人和团队开放,欢迎专业插画家、研究人员、学生和业余爱好者提交作品。-艺术家可以提交详细的手绘或数字插图,这些插图符合科学插图类别(侧重于技术准确性)或自然主义插图类别(强调美学和艺术表现)。⬛︎收获:-每个类别(科学和自然主义)的获奖者将获得1,000欧元的奖金。-此外,最多将颁发5个特别提名奖,并通过在线投票选出公众提名奖。-所有40件入选作品都将获得数字认可证书。⬛︎参与指南:截止日期:2025年3月31日报名费:无官方网站:https://illustraciencia.info/en/bases-2/
Carol Wei
谷口玛丽亚MariaTANIGUCHI(1981)谷口玛丽亚的创作涉及多种媒介,包括绘画、视频、雕塑、陶艺、版画、素描和写作。她的作品聚焦于构图、构建和构架的概念,同时借鉴菲律宾的手工艺和历史。她采用多种方法来处理现代主义遗产在模糊的跨文化语境中的问题。2008年,谷口开始创作一系列持续至今的作品,这些作品以大幅画布为载体,上面精心排列着手绘的砖块。这些耗费大量精力、注重创作过程的作品,或许可以被视为她艺术实践的根本所在,其核心在于探索艺术创作的体系与结构,以及绘画本身的物质性和架构。对于谷口而言,创作砖画的系统化过程是其作品的一个重要目标;每件作品的制作都需要投入时间和精力,这要求艺术家具备自律精神和专注力。尽管作品的结构形式是网格状的,创作过程也是机械化的,但每幅画作的外观却大不相同,这取决于艺术家使用的颜料和水的比例。谷口将这些作品与身体的外部机械化以及构成生物体的细胞联系起来。这些砖画与谷口的其他作品以及彼此之间都有着密切的联系,它们只是其更广泛、更完整的创作体系中的一小部分。这些完成的画布没有标题也没有编号,是谷口眼中的兼具绘画和雕塑形式的混合体。
anglejuner
03.04BiodiversityDrawingContest|2025.06.20截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:2025年生物多样性绘画大赛由葡萄牙维拉雷亚尔市政府组织,是一项国际比赛,旨在提高人们对自然世界的认识和欣赏。本次比赛邀请艺术家、插画家和自然爱好者创作出对野生动物、植物和自然栖息地的细致而富有表现力的描绘。通过将科学与艺术相结合,比赛成为了通过艺术才华展示生物多样性的平台,同时鼓励保护和环境教育。生物多样性绘画大赛非常重视科学准确性和创造性诠释,已成为热爱自然和艺术表达的人们的重要活动。⬛︎参赛类别:-科学绘画类别专为那些旨在精确描绘物种的艺术家而设计,确保他们的插图成为科学交流、识别和教育的宝贵工具。这些绘画必须严格遵循解剖学准确性,捕捉植物、动物和生态系统的复杂细节。-自然绘画类别允许采用更具表现力和想象力的方法,使艺术家能够通过创造性的构图突出野生动物的美丽、运动和本质。这两个类别都赞扬了艺术在促进环保意识和深化公众对生物多样性的参与方面的作用。⬛︎收获:-科学绘画类别的一等奖为500欧元,二等奖为200欧元,三等奖为100欧元。-自然绘画类别的一等奖为250欧元,二等奖为100欧元,三等奖为50欧元。⬛︎参与指南:截止日期:2025年6月20日报名费:每位参与者5欧元官方网站:https://www.fiin.pt/en/drawing-contest/
Carol Wei
3.4展覽|藝術門《宇宙!白色辉光》◾️展覽信息:◽️《宇宙!白色辉光》◽️藝術家:松本千里◽️展期:2025.2.21-2025.3.22◽️空間:藝術門◽️地址:上海市黃浦區香港路111號◾️关于展览:上海——藝術門荣幸呈现日本艺术家松本千里的个展《宇宙!白色辉光》,本次展览由沓名美和策划,是艺术家松本千里与画廊合作的第一次个展,同时也是她在中国的首展。松本的创作根植于日本传统扎染技法“绞染”(shibori),但她的实践超越了工艺传统,将织物转化为雕塑形式,探索个性与集体之间的张力。本次展览汇集了大型纺织装置、动态艺术作品和发光雕塑,为观众带来沉浸式的空间体验。松本作品的核心在于微观与宏观之间的相互作用。她将每一个扎染结视为独立的个体——一个更大系统中的“个体”,这一理念映射了人类社会的构建方式,也呼应了星辰如何聚集成银河。从这个视角出发,她的作品架起了人类存在与浩瀚宇宙之间的桥梁,揭示了塑造两者的相互联系的能量。松本的创作过程赋予织物动态的生命力,呈现出不断循环的创造与变迁。每一个“绞染”颗粒如同一颗星辰最终汇聚成广阔的星座,强化了万物共生的哲学。在她的作品中,白色织物焕发出新的生命,成为宇宙能量的载体。虽然根植于传统,她的作品却蕴含着一种不断扩展的能量,与地球及宇宙的韵律相呼应。◾️关于艺术家:松本千里1994年出生于日本广岛市,2023年博士毕业于日本广岛市立大学,现工作生活于广岛。松本千里致力于从传统日本技法中创造新价值,并拓展对其的诠释。她使用日本传统扎染技法“绞染”,将线捆扎成三维形式,并将其发展成各种表现形式,如装置、表演和动态艺术。她将三维“绞染”颗粒视为人形,以“个体与群体”为主题进行抽象空间建模,将当代社会的复杂能量和动态融入她的作品中。近期,她的兴趣逐步扩展至亚洲染织文化领域,并尝试利用丝棉材质创作装置作品。◾️关于美术馆:艺术门,前身为对比窗,由林明珠女士创立。超过二十年推广亚洲与西方的当代艺术和设计,透过香港和上海两地的艺术空间,致力于打破不同艺术门类的界限,以独特的画廊模式鼓励跨文化间的对话与交流。◾️图文致谢:藝術門◾️媒体合作:everyart2021
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3.4展覽|胶囊上海《日落后四分钟》◾️展覽信息:◽️《日落后四分钟》◽️藝術家:鲁迪·克雷莫尼尼◽️展期:2025.2.22-2025.4.19◽️空間:胶囊上海◽️地址:上海徐汇区安福路275弄16号1层◾️关于展览:胶囊荣幸呈现艺术家鲁迪·克雷莫尼尼(1981年生于意大利博洛尼亚,现居博洛尼亚)在画廊的第二次个展“日落后四分钟”,展出他最新创作的绘画以及首次问世的陶瓷雕塑作品。展览将于2025年2月22日至4月19日于胶囊展出。克雷莫尼尼的画作令人联想到古希腊概念“Kairos”——对的时机。当万物的界限变得模糊,奇迹便会降临,如卡尔·荣格所言“诸神蜕变”(metamorphosis)。展览标题“日落后四分钟”恰好呼应了这一点:当昼夜交割、光影混沌,因日常磨洗而褪色的时间被重新染成梦幻,这便是艺术家试图捕捉的主题为了进一步诠释这一主题,在本次个展中,艺术家基于颜色,将作品安排到四个展厅当中。“在日落时分,我的感觉会突然发生变化,四分钟后,我就会陷入忧郁之中,而用不同颜色来划分展厅,就是为了探索这种变化——了解我最喜欢哪种环境,了解在这四分钟里我是谁。”通过这样的安排,艺术家也将探索的权利与观者分享:后者踏入的既是每一个展厅,同样也是日落后的每一分钟——所谓“时间恒常性”(timeconstancy),经由艺术家对主题的强调得以呈现。我们不难看出,是主题——对象与材料——决定了克雷莫尼尼的创作。“我不想让人注意到我画的画面和内容,并不是因为我认为它们没有内在价值或意义,而是我想专注于绘画本身——是怎么做,而不是做什么。”观者很容易通过克雷莫尼尼的创作理解他的执拗:他所描绘的对象、选取的色调总是暧昧的、扭曲的,似乎几近刻意地暴露自己的脆弱与迷惘;然而若是重新审视整个主题,一切又变得无比确定,“有边的地方就可能有线,有横的地方就可能有竖的地方。哪里有边界,哪里就有内外”。关键在于,克雷莫尼尼放弃了先验的主题,以此换取与对象和材料对话的机会。于是他笔下的一切首先是诚实的:既脆弱又坚实,既迷惘又笃定,既随波逐流又不肯自我放逐——亦如人类个体在日常中的面貌。如中国古谚“水无常形”,水既无常又恒常的存在状态令人着迷;正是这一点,令它成为克雷莫尼尼的标志性元素。在本次个展呈现的作品中,克雷莫尼尼延续了他对于“水”的偏爱:他笔下的城市似乎总在下雨,派对、假期或迷失总与游泳池及开放水域相关。“泳池和泳池中的倒影,即使在现实中也已经是一种自发绘画的形式。”于是经由水,克雷莫尼尼得以极大限度地拓展自己经由对话建立的日常主题——看似周而复始、理所当然的安逸无趣,却隐含着惊奇与黑暗,恰似水所象征的流动、滋养与母性庇护。“在我的作品中,保护常常变成压迫,生存常常变成控制,水常常变成泥浆。”…◾️关于艺术家:鲁迪·克雷莫尼尼1981年出生于意大利博洛尼亚,毕业于博洛尼亚艺术学院。◾️关于美术馆:胶囊致力于推广国内外顶尖的当代艺术,同时和不同发展阶段的艺术家合作,空间以一种非传统的形式,展现了画廊与艺术实验室并存的状态。◾️图文致谢:胶囊上海◾️媒体合作:everyart2021
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