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3.6展览|克罗里亚美术馆展览信息:《海的空间》装置艺术展艺术家:李青林展期:2025.3.6-2025.4.30空间:克罗里亚美术馆地址:大连金石滩紫藤东街100号关于展览:在这座被知识充盈的空间里,一场关于海洋的展览;眼前的装置艺术展品,似是一扇通往浩瀚海洋的窗,每一件作品都承载着“海的空间”的思考。当目光在这些展品间游移,思绪也随之飘远,若说大海也有平静的时候,那必然是踏入书海的刹那;在书的世界里,没有现实海洋的惊涛骇浪,却有着思维的暗流涌动。这里的每一页,都像是一片静谧的海域,蕴藏着无尽的智慧认知与宝藏。书,宛如一艘在思维海洋中航行的船,它们穿梭于不同的思想浪潮之间。在这片思维的海洋里,书籍承载着无数的想象与探索;它们是否也在期盼着,期盼着那独属于书海时空的夜色降临!当夜幕笼罩书海,也许文字会从书页中悄然苏醒,在思维的海洋里发出一曲悠扬无声的音乐,编织出一个又一个奇幻的梦,等待着读者去邂逅、去探寻。关于艺术家:李青林,来自内蒙古,2014年凭借独特的自我认知踏入当代抽象艺术主流。其思维敏锐,作品风格多变,巧妙融合现当代抽象、具象与超现实主义元素,创作观念与时代前沿艺术、有独特自我独行的认知。创作的跳跃性是他鲜明的标识,吸引了无数观众的目光。每件作品皆蕴含深邃思想,是他对艺术表达持续探索与创新的结晶,凸显了作品在艺术界的价值与潜力。这位极具颠覆精神的创作者,以多维度艺术语言构建起独特的观念体系,在当代抽象艺术领域不断探索。在多重概念交织间,营造出深邃的叙事张力,将符号转化为充满倾向、悖论与矛盾的哲学表达。他的作品,不仅展现自由自我的艺术观念,更引领自我对未来艺术关系的前沿走向。这种多维形式的实践,必将使他在中国乃至全球当代艺术领域绽放独特自我的光。
李青林
3.6展览|星艺术空间《量子造物》◾️展览信息:◽️《量子造物》◽️艺术家:边云翔、蔡坚、冯至炫、陆平原、王梓全◽️展期:2025.2.22-2025.4.16◽️空间:星艺术空间◽️地址:武汉 市武昌区烟霞路12号◾️关于展览:星艺术空间携手没顶画廊推出群展“量子造物”,展览将于2025年2月22日19:00正式开幕。本次展览将呈现边云翔、蔡坚、冯至炫、陆平原和王梓全五位艺术家的作品,涵盖装置、雕塑、绘画和影像等多种媒介。展览聚焦于技术与人类经验之间的对话与重塑,探讨艺术家如何通过技术和社会媒介脱离现实,展开新的叙事,并参与“造物”这一行为在当今信息饱和的时代,人难以专注于单一的时间节点。边云翔的伪纪录片通过将数千年前建造的灯塔与5G信号塔交织在同一叙事中—他们是不同时代的文明图腾—以线性时间取代了独立存在的时间节点。不同时代的“造物”痕迹,都在试图对抗时间的熵增。在边云翔看来,我们与周围环境处于一种“永恒的对抗”状态。通过压缩时间和空间的维度,他解构了这些符号中的“对抗”层次,揭示了现代生活中地缘政治与自然环境之间复杂的互动。边云翔探索人类外部环境的同时,王梓全则关注技术如何塑造对人体感知的重新审视。他的半透明雕塑剥离皮肤,以X射线视角呈现人体。通过建模技术,王梓全记录了肉身在虚拟空间中的如何被转译与解构,并将这些数据以雕塑的形式重现于现实。作品中复杂的神经网络、血管和器官以霓虹色的电子元件形式呈现。身体被转化为一台精密、理性且功能化的机器,而扭曲的姿态和剥落的树脂表面则同时凸显了其脆弱性。这种互动邀请观众认识到,身体试图超越其物理形态,却仍受制于自我,反映了在技术驱动下人类存在与异化之间的复杂关系冯至炫同样试图在工业材料中挖掘人性的痕迹,重新构想人类在自然与工业化之间的位置。在“世界前进”系列中,冯至炫将一家酒厂的废墟切片转化为地质标本——这些曾承载全球化贸易的工业产物,因一场意外被摧毁掩埋,如同速朽的文明化石。艺术家以考古学姿态挖掘并重组这些碎片,让酒厂废墟化身为“全球化时代的地球岩芯样本”他呈现了“全球化贸易下的地壳切片”。在“两栖交叠”系列中,冯至炫运用建模技术以铝重塑大陆板块,将地壳运动转化为人力,艺术家重塑地球表面,创造出新的地貌。他的作品强调了随着技术和商业的进步,人类对进化和地球的认知如何演变。与前三位艺术家利用技术在实体或虚拟空间中创造实体不同,陆平原和蔡坚则充当了技术与当下社会之间的媒介。陆平原的近期创作探索了人工智能如何重塑信仰体系,尤其是在他的“上上签”系列中,他将中国传统神祇的信息输入人工智能,促使其生成一个新的信仰框架。随后,他运用传统剪纸技术为这些由AI生成的神祇赋予形态,鼓励观众重新思考在人工智能主导的时代,信仰体系和文化传承如何得以保存蔡坚则聚焦于“赌石”行业,这一传统实践在中国和缅甸通过社交媒体在近期获得了新的关注。翡翠的价值与其内在风险密切相关,形成了一个在每一环节都充满博弈的产业链,以最大化利润。在他的“把握”系列中,蔡坚将翡翠的估价与艺术市场的定价机制相类比——两者都是抽象且反直觉的。他从翡翠的生产过程中提取视觉特征,用石质涂层覆盖流动的纹理,随后用机器将其击碎。这一不可逆的行为模仿了赌博的过程,结果在瞬间被决定。“把握”系列不仅是对现象的呈现,更促使观众(包括艺术家自身)思考风险是否值得,这样的“当代造物”,是否只是一场精心设计的概率游戏?“量子造物”通过一种异质叙事,跨越身体与非人类、自然与虚拟、传统与创新的边界,持续生成新的思考与对话。展览邀请观众进入一个多重现实交织的世界,在这里,技术的不确定性与人性的复杂性相互碰撞,激发对未来可能性的无限想象。◾️关于机构:没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。星艺术空间立足美学精神与生命哲学的双重维度,打造集艺术展览、学术研究、教育传播、创作实践、文化交流及主题沙龙于一体的复合型艺术平台。◾️图文致谢:星艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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3.6展览|出入艺术《位面之弦》◾️展览信息:◽️《位面之弦》◽️艺术家:陈墙|ChenQiang、陈焰|ChenYan、傅文伟|FuWenwei、韩家泉|HanJiaquan、黄河|HuangHe、李鹏|LiPeng、刘广云|LiuGuangyun、马可鲁|MaKelu、马琦|MaQi、毛宗种|MaoZongzhong、史怡然|ShiYiran、王瑾|WangJin、王敏杰|WangMinjie、严岩|YanYan、赵刚|ZhaoGang◽️展期:2025.2.22-2025.4.20◽️空间:出入艺术◽️地址:浙江省宁波市江北区槐望观邸42号槐树路256号出入艺术◾️关于展览:前言:——兰友利“位面”可以理解为同一空间显现出的不同方位与面向,“弦”则演绎为一种可以被挤压与拉伸的空间观念。空间并不是一个固定不变的常量,随着时间观念的引入而转为一种可以压缩与膨胀的变量。存在、感知、进而描述这个世界,在宇宙演进的概率中,原本就是一件不可思议的事情。“位面”显示的是洞悉空间特性,穿透时空限制的眼光。在算法统治世界的时代,“智性直观”作为世界运行的洞察力,唯有在艺术表达中被赋予了一种可能。在这里,艺术不再是一种狭隘的艺术概念,而体现出涵盖全体认知形式的超学科属性。绘画作为艺术的一种位面形式,是触碰世界底层代码的“弦振”。也正是在这一界域上,“人”得以区别于机器而成为自身,也是位面中的“人”必须接纳的使命。 “位面之弦”绘画展是出入艺术四周年的重要群展,也是出入艺术多年“老友记”——参展艺术家均为北京、上海、杭州的资深艺术家。出入艺术在四周年之际以此展览为契机,展现出平台建构新的提升与定位,同时期待对艺术家作品的重新认知。“位面之弦”呈现的是一种艺术观看的视域,将宏观与微观统摄在一起,将平面与空间连接在一起,将符号与形象糅合在一起,将实体与虚空交融在一起。每位艺术家都占据着独立的位面特性,每一个位面事实上都是一个独立的宇宙。“心即万物”,“弦振”也即“扣人心弦”的波动。宋代黄庭坚有“一弄醒心弦,情在两山斜叠”一句,将“心”与“弦”联系在一起,“弦振”既道出意识的特性,又隐喻出“弦论”所推断的宇宙构造形式。每位艺术家都呈现出各自的位面,“弦振”造成“位面”的交错,因而被构造为事件。当心上之弦被触碰时,万物于寂静中轰鸣。◾️关于机构:出入艺术“LetLifeInAndOutOfArt”出入艺术画廊创立于2021年8月,是宁波首家当代艺术的专业画廊。致力于在宁波创建一个当代艺术的标杆空间。本空间内包含艺术展览空间,沙龙活动空间,艺术工作室三个部分。◾️图文致谢:出入艺术◾️媒体合作:everyart2021
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李明维LEEMingwei(1964)李明维的创作主要是参与式装置作品,让陌生人在互动中探索信任、亲密与自我觉知等主题。他还策划一对一的行为体验,通过与参与者共同进餐、休憩、书写、对话等日常行为,展开对这些议题的深入探讨。其作品常以开放式的场景设计重构日常互动模式,在展览期间随着参与者的介入不断演变生长。李明维1997年获得耶鲁大学艺术硕士学位,其个展项目曾登陆法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、柏林格罗皮乌斯博物馆、悉尼现代艺术博物馆、台北市立美术馆、东京森美术馆、昆士兰现代艺术馆、奥克兰美术馆、芬兰阿黛浓美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、波士顿美术博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆等国际机构,并参展威尼斯双年展、里昂双年展、沙迦双年展、利物浦双年展、台北双年展、悉尼双年展、越后妻有大地艺术祭、惠特尼双年展及亚太当代艺术三年展等国际大展。其中,艺术家中期回顾展《李明维与他的关系:参与的藝術》于2014年在东京森美术馆首展,巡展至台北市立美术馆及奥克兰美术馆;欧洲回顾展《李明维:禮、馈、仪》2020年在柏林格罗皮乌斯博物馆展出后巡至慕尼黑艺术之家。2023至2024年间,其装置作品与新作计划将在丹麦、法国、韩国、意大利、中国香港、日本、美国等地陆续呈现。
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