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3.27北京|上海|成都99艺术招聘□品牌描述:99艺术,创立于2003年,中国专业当代艺术资讯服务平台。聚焦全球当代艺术热点,以艺术的当代性、实验性、先锋性、前瞻性为发展导向,创建一流的当代艺术网络媒体平台。为当代艺术收藏家、投资者、艺术爱好者推荐有学术价值的展览活动,推荐品质和潜质的艺术家,推荐艺术精品,提供精准的艺术资讯。□招聘职位:摄像(全职/兼职/实习)□岗位描述:1.负责完成公司安排的相关主题视频拍摄任务2.负责客户宣传片,短视频、特效片全流程制作,熟练掌握拍摄、剪辑、制作、成片等流程,有成熟的经验3.对各种素材包括视频、文字、图片、等按照需求进行有效处理,审核质量,保证视频专业性4.负责摄像拍摄、编辑制作及媒资管理系统的管理5.负责活动现场的摄像拍摄工作6.协助部门负责人开展新媒体中心运营策略制定与落地工作,负责直播间的搭建及拍摄剪辑任务□任职要求:1.网感好网感好网感好!流量是唯一目的。知道什么样的拍摄和剪辑结果能交付流量2.吃苦耐劳,工作效率高,可以接受出差,愿意学习且学习能力强3.一定的专业度:各种相机、无人机、微单、电影镜头、gopro、灯光、收音等和剪辑调色等软件ps(熟练)、pr、ae、达芬奇、fcpx、会做图等;熟练利用:运镜、画面结构、灯光场景、剪辑手法等提升成片流量4.有责任感,诚实守信,要有学习思维、发散思维,营销思维,有想象力5.性格开朗好相处,具有良好的人际关系及沟通能力□招聘职位:拍摄剪辑师(全职/兼职/实习)□岗位描述:1.负责各新媒体平台(包括但不限于视频号、小红书、抖音等)视频内容的策划、拍摄、剪辑、优质视频输出工作及日常素材整理2.视频号直播、转播等工作□任职要求:1.本科及以上学历,编导、导演、传媒等相关专业2.5年以上导演/拍摄/剪辑经验,有独立作品。熟练使用摄影设备,能够独立完成视频拍摄和制作3.对影像语言、音乐有自己的见解与运用,擅长根据不同的艺术家个案,展览现场等策划制作兼具叙事逻辑和视觉表现力的视频4.热爱艺术,有艺术专业学习经验或艺术行业工作经验者优先5.能独立搭建直播间,完成各个设备连接、布光、颜色校准、调音、导播台设置者优先6.适应高强度的工作模式,具备较强工作计划与执行能力,善于表达自己的个人观点□申请方式:投递简历至邮箱:zhanglj0125@163.com邮件标题注明:应聘职位-期望工作城市-姓名-预计可到岗时间-来自EveryArt全媒体社区
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3.27广州UR·FMG时尚动势集团招聘□招聘职位:平面设计师□岗位描述:1.负责产品上新(裁图)、详情页制作(排序)、设计和套版2.店铺活动页面设计和延展3.辅助主设和设计主管完成相关工作4.了解消费者浏览习惯和喜好的种类,根据数据分析作出排版建议□任职要求:1.平面设计、艺术设计、美术类本科学历,1年以上电商页面设计经验2.熟悉平面设计PS、PR、AE等相关软件,熟悉AIGC应用者优先3.具有审美能力、创意思维,对流行时尚具有敏锐的洞察力,有成熟商业作品□招聘职位:服装陈列师□岗位描述:1.悉知品牌企划方向,编撰及更新标准陈列手册(包含创新型内容和调整、更新)2.形象陈列标准及视觉营销手册编写;新店陈列规划及相关标准编写制定3.负责输出与VM相关的课件(开发、执行)4.负责新店卖场布局规划(包括产品POP和陈列模式),陈列统筹&物料下单(POP)和跟进物资到店5.店铺橱窗/VP道具更新跟进与审核,陈列道具开发设计及管理6.店铺陈列相关工作开展与落地执行7.不定期出差巡店,检查店铺形象物料及陈列标准校验;依据区域终端店铺反馈不定时更新陈列模式,从而促进销售8.根据产品输出周期性各系列新品指引,并跟踪终端执行情况9.月度/季度/年度工作计划与总结,及相应管理费用预算制定10.完成上级安排的临时性工作任务□任职要求:1.大专及以上学历,服装设计、平面视觉、艺术相关专业优先2.3年以上服装行业陈列相关工作经验3.有一定陈列规划,执行能力,商品数据分析能力以及统筹管理能力4.承压能力好,善于沟通□申请方式:网申链接:平面设计师服装陈列师
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3.27展览|高古轩-巴黎「AtOne」◾展览信息:◽「AtOne」◽艺术家:JamesTurrell(詹姆斯·特瑞尔)◽展期:2024.10.14-2025.夏季◽空间:高古轩-巴黎◽地址:26avenuedel’Europe93350LeBourget◾关于展览:高古轩巴黎LeBourget空间正在呈现JamesTurrell(詹姆斯·特瑞尔)最新个展「AtOne」,带来艺术家多件装置新作,展览已于10月14日开幕,将持续展出至2025年夏季。本次「AtOne」重点呈现了Turrell两件大型装置新作:一件是有关甘兹菲尔德效应的作品《AllClear》,另一件则是楔形物作品《EitherOr》(均创作于2024年)。展览还带来了两件跨角落投影作品《Raethro,Yellow》、《Afrum,Lavender》(均为2024年创作),以及六件嵌墙式《Glassworks》,全面展现了这一系列。同时展出的还有《RodenCrater》(1976-)的全息照片、模型、版画和各种平面图,以及制作中使用的测绘桌、其他一些照片、版画和档案资料等。◾关于艺术家:JamesTurrell(詹姆斯·特瑞尔),1943年出生于洛杉矶,目前生活和工作于亚利桑那州弗拉格斯塔夫(Flagstaff)。他的作品被各大公共机构及私人收藏,包括:耶路撒冷以色列博物馆、伦敦泰特现代艺术馆、纽约索罗门·R·古根海姆美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆。2009年,詹姆斯·特瑞尔博物馆(TheJamesTurrellMuseum)于阿根廷洛梅(Colomé)正式对外开放。他的主要展览包括:阿姆斯特丹Stedlijk博物馆(1976);纽约惠特尼美国艺术博物馆(1980);「TwoSpace」,耶路撒冷以色列博物馆(1982-1983);「OccludedFront」,洛杉矶当代艺术博物馆(1985-1986);「TheOtherHorizon」,维也纳艺术博物馆(1998-1999);「Intothelight」,匹兹堡MattressFactory(2002-2003);「TheWolfsburgProject」,德国沃尔夫斯堡艺术博物馆(2009-2010);「TheLightInside」,休斯顿美术馆(2013);纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(2013);「ImmersiveLight」,上海龙美术馆(2017);「PassagesofLight」,墨西哥城Jumex美术馆(2019);「IntotheLight」,马萨诸塞州北亚当斯MASSMoCA(2021-2025)以及「Light,Space,andtheArtofPerception」,加拿大温哥华CICAVancouver(2023-2024)。2014年,由洛杉矶郡艺术博物馆、休斯顿美术馆与索罗门·R·古根汉姆基金会联合举办的Turrell回顾展于洛杉矶郡艺术博物馆开幕。Turrell亦曾荣获麦克阿瑟基金会奖学金(TheMacArthurFellowship,1984)和国家艺术奖章(NationalMedalofArts,2013)等奖项。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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3.27展览|高古轩-罗马「Azzurro」◾展览信息:◽「Azzurro」◽艺术家:SimonHantaï(西蒙·汉泰)◽展期:2025.02.13-2025.03.29◽空间:高古轩-罗马◽地址:ViaFrancescoCrispi1600187Rome◾关于展览:高古轩罗马空间正在呈现SimonHantaï(西蒙·汉泰,1922-2008)的个展「Azzurro」,该展览由AnneBaldassari(安妮·巴尔达萨里)策划,重点聚焦蓝色在艺术家实践中的重要性,阐明艺术家与意大利的密切关系以及古典绘画风格对他作品的影响。展览将持续至3月30日。本次「Azzurro」延续自2022年于巴黎路易威登基金会举办的SimonHantaï大型回顾展「SimonHantaï.TheCentenaryExhibition」;它亦与高古轩之前两场Hantaï展览构成系列,一场是2019-2020年在高古轩LeBourget空间举办的「LESNOIRSDUBLANC,LESBLANCSDUNOIR」,展出了艺术家的黑白作品;另一场则是2022年在纽约980MadisonAvenue空间的「Lesblancsdelacouleur,lacouleurdublanc」,强调原色和次级颜色的组合。◾关于艺术家:西蒙·汉泰出生于匈牙利,是战后欧洲最重要的艺术家之一。1941年至1946年,汉泰就读于布达佩斯美术学院,并于1948年在获得政府资助后移居巴黎,那里继续求学。后来,随着匈牙利苏维埃化的升级,资助被撤销后的汉泰决定留下来。1952年12月,西蒙·汉泰在巴黎遇到了超现实主义创始人安德烈·布勒东(AndréBreton),并迅速与巴黎超现实主义者们联系在一起,完成了几幅奇幻的动物主题绘画。一次偶然,汉泰碰到了抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(JacksonPollock)的作品,杰克逊·波洛克的动作画和抽象表现主义者的作品直接激发了汉泰自身转向巨大规模的抽象。1955年他与超现实主义意识形态决裂。西蒙·汉泰开创了其最为知名的折叠画法(pliage),即:先将画布揉皱、打结,然后均匀地涂满颜料,接着将画布展开,以揭示颜料与地面之间的交替矩阵。他于1960年开始利用这种全新绘画技术进行创作,并将这一过程设想为超现实主义的自动主义(Surrealistautomatism)和抽象表现主义全面姿态间的结合。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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3.27展览|上海油罐艺术中心《布景》◾️展览信息:◽️《布景》◽️艺术家:黛博拉-乔伊斯·霍尔曼◽️展期:2025.03.20-2025.05.25◽️空间:上海油罐艺术中心项目空间◽️地址:上海市龙腾大道2380号◾️关于展览:本次展览是瑞士艺术家黛博拉-乔伊斯·霍尔曼(Deborah-JoyceHolman)在亚洲的首次绘画个展《Set(布景)》,展出其全新创作的大尺幅绘画作品。此次展览聚焦于家庭内部场景的“布景式”再现——画面源自电影与电视剧中的片段,描绘的是虚构的黑人女同与酷儿家庭空间。然而,画中人物从未真正出现在画面中,留下的只是他们可能存在过的环境。这种刻意的“缺席”既是对可见性和代表性议题的回应,也揭示出其背后复杂的观看机制与权力张力。霍尔曼的创作贯穿于对流行视觉文化与资本之间关联的持续批判。她关注图像如何在被消费的过程中失去原意,甚至成为权力结构下的剥削工具;与此同时,她在绘画实践中引入了重复、拒绝、颠覆等手法,借以对抗影像中单一叙事和标准化再现的暴力。《Set》不仅呈现霍尔曼在绘画媒介上的敏锐洞察,也是一场对图像政治与文化再现的深度思考。在这些安静却充满张力的“空场”中,观众被邀请重新审视可见性所承载的权力结构,以及如何在“布景”之外想象新的观看与存在方式。◾️关于艺术家:黛博拉-乔伊斯·霍尔曼(Deborah-JoyceHolman)是一位非二元多学科艺术家,1991年出生于巴塞尔,现居英国伦敦和瑞士巴塞尔。2015-2018年获得日内瓦高等艺术与设计学院(HEAD)美术学士学位,2019-2020年参加了诺丁汉当代艺术中心CAMPUS独立研究项目。黛博拉-乔伊斯·霍尔曼生活和工作于英国伦敦和瑞士巴塞尔两地。他持续的绘画、动态影像、声音和装置创作探索了在当代和前沿的黑人和酷儿视觉文化中与资本之间的关系,以及相互交织的代表政治。并将其与艺术和电影领域的颠覆、重复和拒绝等方法进行对比。◾️关于艺术中心:上海油罐艺术中心(TANKShanghai)位于黄浦江畔的西岸文化走廊,由原上海龙华机场的五个巨型航空燃料油罐改建而成,是一座融合当代艺术、城市自然与公共文化于一体的大型艺术机构。艺术中心由艺术家及收藏家乔志兵创办,建筑改造由OPEN建筑事务所设计,于2019年正式开放。油罐艺术中心建筑面积逾6万平方米,其中展览空间超过1万平方米,包含五个展厅、一个多功能厅及开放式公共空间。艺术中心通过其独特的空间形态与策展机制,为当代艺术的展示与实验提供了广阔平台。其展览涵盖视觉艺术、声音装置、影像、表演、跨界合作等多种形式,持续推动艺术与公众、艺术与科技、艺术与自然之间的多维对话。◾️图文致谢:上海油罐艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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3.27展览|贝浩登-香港「Vapors」◾展览信息:◽「Vapors」◽艺术家:EmmaWebste(艾玛·韦伯斯特)◽展期:2025.03.25-2025.05.17◽空间:贝浩登-香港◽地址:香港尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾关于展览:贝浩登欣然呈现英裔美籍艺术家艾玛·韦伯斯特在香港空间举办的首次个展“浮烟”中,展出了十一幅最新油画作品,带领观众踏上一段穿越诡异自然景观的旅程。这些作品或投射着难以预测的灾难降临前的忧虑,或承受着大自然愤怒的余波。延续了艺术家对风景绘画在21世纪如何发展的广泛探索,这些作品反映了数码科技领域对自然与实体世界的侵蚀,同时模糊了风景、静物与肖像之间的界限。韦伯斯特自将创作专注于风景绘画以来,从不曾再现现实中的自然景色。这一选择部分源于她在南加州温带恒定的气候中成长,目睹了现实自然与好莱坞和迪士尼电影中描绘的田园风光,甚至壮丽景观之间的差距;此外,在探索这一主题悠久历史的过程中,她意识到,对自然的呈现更多是一种人为的构建,而非真实的再现。◾关于艺术家:艾玛·韦伯斯特(生于1989年)2011年从斯坦福大学获得学士学位,并于2018年获得耶鲁大学的绘画硕士学位。2021年,韦伯斯特出版了《孤独之域:绿意、绘画与哀悼现实》(Lonescape:Green,Painting,&MourningReality)一书,其中汇集了她在日益数字化的世界中对景观和图像制作的思考。韦伯斯特的风景油画能够引领观众进入超凡脱俗的异世界。她所描绘的景象,既令人深信不疑也让人产生幻觉,将对空间的实感与神秘的幻梦融为一体。这些画作来自一个混合了素描和雕塑的创作过程,且介于屏幕和现实空间之中。韦伯斯特首先在虚拟现实中构建场景,然后用戏剧性的光线加以点缀,创造出自然的景色,这些景象充斥着假象、戏剧元素和失真。在谈到韦伯斯特的VR模型时,她说:“从静物的内部创作更类似于我们世界的运行方式,‘外面’并不存在。”◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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