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2025/7/2约“绘”彭城画七里风光|徐州美术写生创作作品展彭城七里,作为徐州城市发展与自然生态交融的代表性区域,承载着丰富的历史记忆和生动的当代生活图景。为深入挖掘和展现徐州城市魅力,特别是七里片区的人文风情与自然风貌,推动本土美术创作繁荣发展,徐州市文联已举办约“绘”彭城画七里风光—徐州美术写生创作培训活动,产生了一批主题鲜明、艺术精湛的优秀作品。为进一步调动社会艺术力量参与,扩大活动影响力,现面向全市美术工作者再公开征集以“彭城七里”为主题的创作作品。◾️组织机构主办单位:徐州市委宣传部、徐州市文学艺术界联合会、徐州市苏轼文化研究会承办单位:徐州市美术家协会、徐州市文联书画研究院、李可染艺术馆◾️展览信息展览名称:约“绘”彭城画七里风光—徐州美术写生创作作品展展览时间:2025年8月初(暂定)展览地点:李可染艺术馆◾️征稿对象江苏省美术家协会会员及以上(徐州户籍)◾️创作主题聚焦徐州“彭城七里”区域(以黄楼、快哉亭、户部山、云龙山及周边为核心,涵盖体现徐州历史文脉、自然风貌、城市发展与人文精神的代表性景观与场景),通过写生与创作,艺术化地展现徐州独特的山水之美、生态之美、人文之美与时代气象。◾️作品要求1.题材:紧扣主题,反映徐州地域特色。作品须为作者原创,严禁抄袭。2.画种:中国画、油画、水彩(粉)画、版画等绘画形式均可。3.尺寸:中国画:作品尺寸不超过69cm×69cm;油画、水彩(粉)画、版画等:作品尺寸不超过60cm×80cm。◾️作品征集与评选1.本次展览共展出美术作品100余幅(含约稿作品、征稿作品)。2.收件时间:即日起至2025年7月20日止。3.收件方式:参展作者先提交不小于3M,jpg格式的作品照片。照片需备注名称、尺寸、作者姓名、联系方式等。照片接收邮箱:530751575@qq.com。4.每人限提交两件作品图片。5.联系人:(国画)林老师:;(西画)陈老师:。6.评选:由主办方组织专家评审委员会对所有投稿作品进行评选,评选结果将及时通知作者。所有参展作品由主办方统一装裱(框)。◾️其他事项1.所有入选参展作者将获得主办方颁发的参展证书。2.征稿作品在展览结束后退还作者(作品收藏遵循自愿原则;主办单位向作者颁发收藏证书;已确认为收藏作品的除外)。3.主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传推广的权利。4.参展作品在运输过程中发生的安全责任由作者自负。5.凡送作品参评、参展作者,视为已确认并遵守本征稿通知的各项规定。6.本通知解释权归展览组委会所有。
Leoni
1998年英国特纳奖得主:克里斯·奥菲利ChrisOfili(1968-)克里斯·奥菲利(1968年10月10日出生于英国曼彻斯特)是一位英国画家和雕塑家,以其将神圣与世俗相结合的多层绘画而闻名。奥菲利在职业生涯早期因其使用大象粪便和挑衅性图像而引起争议,但他的作品超越了震撼效果。他的作品从广泛来源汲取灵感,探索精神、种族、身份和艺术创作。奥菲利最初对家具设计感兴趣,但在注册了曼彻斯特阿什顿-昂-利恩的泰姆赛德学院的艺术基础课程后,他发现了对绘画的热爱。他进入切尔西艺术学院,于1991年获得文学学士学位。奥菲利随后于1993年在伦敦皇家艺术学院获得艺术硕士学位。在就读硕士学位期间,奥菲利在英联邦奖学金的资助下参加了在津巴布韦举办的一个国际艺术工作坊。在津巴布韦西南部的马托博国家公园,遇到了史前洞穴壁画,其中许多是用数十万个点组成的。此外,他还看到了野生动物和象粪,并收集了一些带回伦敦。这部分经历对奥菲利的早期作品有着重要影响。例如,1993年《沾满粪便的绘画》,一幅由数百个会有颜料的点组成的抽象构图,这些点形成了同心圆。作品中心偏离,散发出黑色颜料和象粪,同时,有两个涂上清漆的粪球支撑着画布。有评论家认为,使用象粪也是将非洲风景引入作品的一种方式,突出了非洲某些文化中认为象粪是神圣的信仰,并通过将粪球作为现成品使用来致敬现代主义。1990年代中期,奥菲利开始在点状背景上叠加抽象形象和从色情杂志上剪下的拼贴画,风格f大胆、有趣且充满活力。但在1998年的特纳奖参赛中,他选择以沉郁的风格,创作《没有女人,没有哭泣》,这幅作品的标题来自鲍勃·马利的一首歌,是一幅描绘黑人女性的侧面抽象肖像。她的眼中流下泪水,每滴泪水中都有一张照片,照片上是1993年在伦敦等公交车时被无故种族动机袭击身亡的黑人少年斯蒂芬·劳伦斯。他的母亲多琳·劳伦斯在明显哀悼的同时为正义奔走。1997年,针对她儿子之死的调查被启动,后来的报告得出结论,伦敦警察厅对这起谋杀案的调查混乱且存在制度性种族主义。奥菲利的作品对多琳·劳伦斯悲伤的致敬为他赢得了特纳奖,并使他获得了全国性的关注。1996年,奥菲利创作《圣母玛利亚》引起了广泛的争议。争议过后,奥菲利避开聚光灯,开始寻求新的表达形式,并与英国建筑师戴维·阿贾耶合作了多个项目,例如2002年《上层房间》、2003年《触手可及》。2005年,奥菲利于伦敦搬到特立尼达和多巴哥的港口西班牙。在此,他受到德国表现主义和《圣经》的启发,开始尝试雕塑,并主要以蓝色调进行绘画。如《伊斯卡里奥特蓝调》,颜色如此深沉,以至于需要观众耐心才能辨认出形态。此外,在这一时期,奥菲利也采用了新的绘画方法,将神话和文学中的图像融入画作,并使用更为宽广、更鲜艳的色彩调色板。在2010年代后期,他扩展了自己的创作实践,为伦敦皇家芭蕾舞团创作了布景和服装,还为伦敦纺织工人厅创作了一幅挂毯《囚鸟之歌》(2014-17)。2017年,他开始创作一系列基于七宗罪题材的繁茂画作,这些画作采用了电光色粉笔调色板、闪亮的绘画点以及抽象的黑色彩绘人物、植物和动物。他在2023年完成了这些作品,并在同年于伦敦维多利亚·米罗画廊展出。
Eunice
1997年英国特纳奖得主:吉莉安·韦英GillianWearing(1963-)韦英以用摄影及影像记录日常生活闻名,作品关注公共及私人空间中的个体身份,模糊现实与虚构的边界。她的影像作品初看起来像电视和纪录片中的新闻纪实风格,但仔细研究之后就会发现它们并不遵循大众媒体的传统。韦英的作品揭示出照相机对它所拍摄对象并非采取一个中立的立场,而是一个可以打破公共与私人界限的媒体工具。1992-1993年《SignsthatwhatyouwantthemtosayandnotSignsthatsaywhatsomeoneelsewantsyoutosay》,韦英拍摄在伦敦街头遇到的500多名陌生人,并请每个人在一张纸上写下它们脑海中想到的任何内容。1994年,《Don’tworryyouwillbeindisguise.Intrigued?CallGillian》,韦英邀请公众成员向摄影机坦白一个秘密,同时提供DIY、廉价的道具,如假胡子、假发和胶带,供个人伪装自己。1996年,影像作品《60MinutesSlience》,要求26位警官维持同一姿势长达一小时,通过“拘束”这一概念,反映人类本能中对于自由的渴望。2000年以后,韦英的作品从他人为主体,逐渐过渡到自身为主体。在此阶段的作品中,韦英选择戴上面具,表演社会各类角色和不同年龄阶段的自己,以审视一个人的自我意识如何在家庭、社会和历史的复杂背景下脱胎并建立。例如,2003年,《SelfPortraitasMyBrotherRichardWearing》,照片基于韦英母亲在1990年左右拍摄的一张早期照片,照片中是韦英的兄弟理查德准备去夜店的场景。韦英通过佩戴以假乱真的硅胶面具、假发、服装,在灯光的配合下,将自己装扮成其原生家庭的成员。2011年,《SelfMade》作为韦英的首部叙事电影或伪纪录片,通过记录参与者,探索它们内心深处的焦虑,重现童年时期的创伤经历,运用“危机”的概念来鼓励参与者发挥他们的创造力。这个作品也延续了其以往作品中邀请公众展示他们通常隐藏的生活方面的精神。在疫情期间,韦英在独处中开始试图剥去自我的所有外壳,观察自己的内心,也让她有了更多的时间,重新认识早已停止多年的绘画。在此阶段,创作出“封闭”系列作品。例如,2020年,《封闭肖像》。韦英的作品不断地提醒观众,面具是一种假象,我们其实可以去做我们以为做不到的许多事情。尽管我们生存于各种各样的境遇,但没有什么可以阻止我们的自由的选择。人的特性就在于其超越的存在,正因它不断向前规划其自身。如果存在某种驱动力,限制我的自由,我仍然可以去选择谋划,在未来的某一时刻脱离或者改变这种境遇。艺术家网站:https://www.maureenpaley.com/artists/gillian-wearing
Eunice
7.2成都A4美术馆招募志愿者招聘岗位:志愿者(布/撤展支持、活动支持、空间支持、导览)我们希望你是:1.热爱生活,热爱艺术,对美术馆的世界充满好奇;2.有充足的时间沉浸于美术馆的世界,参与展期活动;3.活泼外向,思维敏捷,具有良好的沟通表达能力;4.认真负责,有耐心有毅力和团队协作能力;5.有摄影录像、文案编辑等经验就更好了。成为志愿者,你将获得:1.志愿服务期间免费观展(达到一定服务等级,可携家人朋友免费观展);2.优先参加美术馆的各种艺术讲座、公教活动以及与业务相关的各种培训;3.志愿服务时间累计满120h,美术馆将开具志愿者证明;4.结识更多志同道合的艺术爱好者、艺术工作者和志愿者;5.获馆内消费折扣(艺术衍生品、商店代售产品);6.优先使用美术馆提供的业务书籍和学习资料;7.志愿者津贴50元/天(满5日起发放);*不同展览还会有不同福利!报名方式:https://s.c1ns.cn/13TIE注意事项:1.报名时间:即日起长期招募;2.符合条件的报名者,我们将电话或短信通知,请留意;3.志愿者上岗前参加相关培训(美术馆志愿者规章制度、服务内容等),考核通过方录用为长期志愿者。🎁工作福利:实习或志愿者津贴/实习或志愿者证明/免费观展/艺术活动优先参与权/艺术品商店及咖啡折扣
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7/2英国第五届当代艺术展览ArtEvol2025:未定义的声音🏨项目概念第五届当代艺术展《ArtEvol2025:未定义的声音》(ARTEVOL:VoicesfromtheUndefined)通过全球公开招募的形式,发掘艺术的新兴力量,让更多“未定义”的艺术家走入公众视野。LAC希望通过本次展览,聚焦那些来自不同文化背景、成长经历与表达方式的艺术实践者。他们或许尚未进入主流机构、没有画廊代理,却持续以自身语言回应现实。他们是不被定义的个体,却是艺术未来的重要组成📅核心日程📍报名通道|londonartcollective.com📍展览时间|2025年9月12日-9月19日📍展览地点|英国萨奇美术馆📍报名截止日期|2025年8月19日📍结果公布:2025年8月23日💰艺术家权益•英国萨奇美术馆参展•萨奇官网曝光•收录于展览图册•入驻LAC线上商城•获LAC签约和推广机会•展览期间售卖协助•参与论坛、开幕和颁奖典礼•获欧洲艺术媒体报道🟥投稿要求•面向全球18岁以上个人艺术家/艺术小组•不限媒介•可提交既有作品或为本展创作新作🟥评选机制评审阵容:由14位来自策展、艺术创作、艺术评论与学术研究等不同领域的顶尖专家组成评审流程:多轮评估,公正透明结果公布:2025年8月23日(邮件通知+官网公布)🚩我们欢迎所有背景、经验、国籍的艺术家,诚邀你用作品回应这个尚未被定义的世界。🎰官网:https://www.londonartcollective.com
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