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全球｜艺术展览 #亲爱的可憎之灵 #维奥拉·莱蒂 #西海美术馆
4.14展览｜西海美术馆《亲爱的可憎之灵》◾️展览信息：◽️《亲爱的可憎之灵》◽️艺术家：维奥拉·莱蒂◽️展期：2025.04.03-2025.05.18◽️空间：西海美术馆四号展厅◽️地址：青岛市西海岸新区银沙滩路1111号◾️关于展览：展览《亲爱的可憎之灵》呈现艺术家维奥拉的十余件最新作品，构建出一个介于现实与幻想之间的暗黑梦境。步入展厅，如同坠入一个理性却柔软的黑色童话，静谧而富有张力。展览围绕“灵”的概念展开探索——这些潜在于周遭的存在，既可能是温柔亲密的，也可能是邪恶恐惧的，它们以隐秘的方式影响着我们的情绪与感知。本次展览依托四号厅独特的结构布局，将作品划分为三个空间层级，每一层聚焦一种独特的心理维度与感官体验，逐步引导观者穿越现实与精神的边界。维奥拉在作品中通过对空间的多重叠加与情绪的深层挖掘，唤起观者与自身情绪、潜意识的对话。《亲爱的可憎之灵》既是一场视觉旅程，也是一场关于灵魂复杂性的审美思辨。◾️关于艺术家：维奥拉·莱蒂ViolaLeddi，1993年出生于意大利米兰，目前生活和工作于米兰与日内瓦之间。2016年，她获得了米兰布雷拉艺术学院艺术学士学位，随后继续在日内瓦艺术与设计高等学院(HEAD)深造2022年，在完成视觉艺术硕士学位后，她获得了“HEAD-Galerie2022奖”,并于佩斯画廊(日内瓦)举办个展。同年，她还获得了西奥多·斯特拉文斯基基金会奖(TheodoreStravinskyFoundationPrize)。◾️关于美术馆：西海美术馆于2019年在青岛市民政局注册为非营利艺术机构，坐落于西海岸新区唐岛湾南岸。美术馆主体建筑17,000平方米，12司相互连通又相对独立的展厅依海而建，由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔设计。西海美术馆以面向世界、面向未来的姿态,聚焦本土与全球，以学术、展览、教育、收藏为一体,致力于现当代艺术的推动与发展,通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达,为公众呈现传统与当代的言品质展览，通过时尚与设计、音乐及表演等活动延展公众对艺术的互动与新认知。在全球当代艺术发展中追求对已有美术馆型态的超越，使自己成为一个如同屋景般映射现实而充满迷幻魅力的文化场域。◾️图文致谢：西海美术馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-14 0 评论 149 喜欢
临期｜征集资讯
4/14美国丨MemoryLane2025在线艺术竞赛暨展览征集主办方：TenMoirGalleryTenMoirGallery画廊致力于展示全球范围内不同资历（从新锐到知名）艺术家的优秀作品。我们鼓励和支持各种风格与媒介的艺术创作。通过每月举办的竞赛，您将找到展示作品并建立真实联系的理想平台。作为数字时代的艺术前沿阵地，我们提供多种机会助您完善作品集、获得成长，并探索将艺术提升至新高度的关键要素。我们希望打造一个人人可及的线上艺术空间，通过艺术联结更多人群，传播创造力，让世界变得更加紧密。提供助力艺术家发展作品集与专业成长的机会。主题：怀旧、记忆与时间流逝展览形式：虚拟线上展览展期：2025年7月12日-8月12日🏆奖项设置：最佳作品奖：$150现金+展览海报主视觉+免费参加BluSky艺术家奖（价值$500）一等奖：$50现金+BluSky艺术家奖资格二/三等奖&荣誉奖：数字证书+线上展览曝光📢全球曝光：所有入选作品将标注艺术家姓名、作品标题及个人网站/社交媒体投稿细则1.参赛资格面向全球艺术家（不限专业背景）作品类型：2D或3D作品（接受实验性媒介）2.费用与提交基础费用：$24（可提交3件作品，不限追加数量）文件要求：格式：JPG/JPEG/PNG/GIF大小：≤2MB，最长边≤2000像素命名格式：艺术家姓名-作品标题（例：JohnSmith-Artwork1）3.截止日期：2025年7月1日结果通知：2025年7月8-10日评审标准✍️六大维度：工艺技巧、呈现方式、主题诠释、构图、创造力、技术能力、投稿流程投稿流程1.访问官网（https://tenmoirgallery.com/memory-lane-2025-online-art-competition/）填写在线表格2.上传作品并完成支付3.收到确认邮件即提交成功
jolyn
2025-04-14 0 评论 124 喜欢
临期｜征集资讯
4/14英国丨WellsArtContemporary(WAC)2025艺术家征集WellsArtContemporary（WAC）是一项面向全球艺术家的国际性艺术竞赛，涵盖所有视觉艺术门类。该展览创立于2012年，为艺术家提供在威尔斯大教堂这一宏伟场所展示作品的独特机会——这座被誉为"英国最具诗意的教堂"，同时也是英格兰第一座哥特式大教堂。这座美丽的建筑每月接待18,000名访客，以其苍白的石墙、空灵的光线和巍峨的建筑结构，向所有艺术家敞开怀抱，不论信仰。2025年展览将于10月8日至11月1日举行。所有参赛作品将由知名评审团进行评选，艺术家有机会赢得包括现金奖励、驻留项目、导师指导等多种奖项。展览期间作品也可进行销售。展览地点：英国威尔斯大教堂（英格兰第一座哥特式大教堂）展期：2025年10月8日-11月1日🏆奖项设置：HowdenArtAward：奖金2,000英镑，授予一位艺术家NGArtCreativeResidencyPrize：旨在发掘和表彰跨领域的新锐与成熟艺术家。获奖者将获得为期两周的法国普罗旺斯NG艺术驻留项目，包含食宿、工作室空间、导师指导及驻地采风活动。JaneBoweMemorialPrize：奖金500英镑，由马丁·鲍威（MartinBowe）评选，授予萨默塞特郡（Somerset）的一位艺术家。TheGraceStudentPrize：奖金250英镑，授予26岁以下正在攻读美术学士或硕士学位的在校艺术生。ParkerHarrisMentoringPrize：获奖艺术家将获得帕克·哈里斯（ParkerHarris）提供的专业发展一对一指导。SomersetArtWorksMentoringPrize：获奖艺术家将获得专业发展一对一指导。StCuthbertsMillAward：授予一位纸上作品创作者，奖品为价值超过120英镑的20张桑德斯·沃特福德300克水彩纸。People’sChoicePrize：奖金500英镑，授予获得最多公众投票的艺术作品。参展单元1.画廊展览媒介：绘画、雕塑、摄影、纺织、数字艺术等（不限）尺寸限制：单件≤3.5m(宽)×2.5m(高)×2m(深)布展：由WAC专业团队完成2.场地特定装置要求：需与威尔斯大教堂建筑/场地产生对话安装：艺术家自行完成投稿细则1.资格全球18岁以上艺术家（2025年1月1日前满龄）可提交最多4件作品2.费用£20/件（26岁以下艺术学生£12/件）3.提交材料作品图像（≤5MB）标题/媒介/尺寸/售价（WAC收取45%佣金）在线提交：WAC官网4.截止日期：2025年7月8日17:00（英国时间）运输与保险🚚交付选项：伦敦仓库：2025年9月25/27日（运费£15-£20/件）大教堂现场：9月28/29日国际运输：建议使用DHL/UPS，标注"TEMPORARYADMISSION"避税⚠️注意：艺术家需自行承担运输保险未及时取回作品将收取£20/件/周保管费关键日期结果通知：2025年8月7日开幕酒会：10月9日19:00作品取回：11月2/3日（威尔斯）或11月6/8日（伦敦）官网：https://artopps.co.uk/opportunities/wells-art-contemporary2025
jolyn
2025-04-14 0 评论 141 喜欢
临期｜招聘资讯
4.13北京798·751园区招聘平面设计师（全职/兼职）01平面设计师(全职)任职要求:1.视觉传达、平面设计、广告等相关专业，本科及以上学历，两年及以上的工作经验;2.细心、有责任心、具备一定的抗压能力,灵活的图文表达能力和快速的编辑能力;3.精通Photoshop、Illustrator、InDesign等平面/视觉设计相关软件;4.热爱艺术,对国内外当代艺术领域具备一定了解;善于学习，有想法,对艺术、视觉趋势敏感，审美能力强，有良好的沟通、执行及和团队合作能力,注重细节;工作内容:1.准确把握公司不同品牌的定位及视觉设计风格完成设计工作(包括798·751园区、798artworks、798CUBE、798&、画廊周北京等);根据分配的不同设计任务，独立进行设计调研分析;和团队一起头脑风暴,提供具有创意、高审美、品牌视觉体系高匹配的方案;·整理和归纳自己的设计方案和设计负责人一起调整至最终确认版;2.设计线上/下物料,包括品牌VI、活动/展览海报、展册、画册、户外广告、推送长图、App页面及文创衍生品等;3.负责设计物料制作的品质把控及时间线管理;4.工作地点为北京市朝阳区798·751园区内;加分项:1.掌握MacOS系统及AfterEffects、Premiere、FinalCutPro、Kevnote等图文视频编辑软件;2.掌握C4D、Blender、SketchUp等三维设计软件3.具备流利的英文听说读写能力;4.熟悉印刷等制作工艺流程;简历及作品集投递至hebingheng@798-art.com.cn(邮件请标明“应聘岗位+姓名+最快到岗时间”)工作地点:北京市朝阳区798·751园区内02平面设计师(实习)任职要求:1.视觉传达、平面设计、广告等相关专业，本科及以上学历的在校大学生;2.细心、有责任心、有一定的抗压能力，灵活的图文表达能力和快速的编辑能力;3.精通Photoshop、Illustrator、InDesian等平面/视觉设计相关软件;4.热爱艺术,对国内外当代艺术领域具备一定的了解;5.善于学习,有想法,对艺术、视觉趋势敏感，审美能力强,有良好的沟通、执行及和团队合作能力,注重细节;6.每天工作时间8小时,每周工作出勤不少于3天，至少持续工作3个月者与优先;工作内容:1.协助设计师完成公司不同品牌(包括798·751园区、798artworks、798CUBE、798&、画廊周北京等)的设计工作，如活动海报、户外广告、导视、宣传手册等;2.自媒体视觉设计,如公众号banner、Instagram海报等;3.协助机构衍生品设计、物料打样和品质把控;简历及作品集投递至hebingheng@798-art.com.cn(邮件请标明“应聘岗位+姓名+最快到岗时间”)工作地点:北京市朝阳区798·751园区内全职/兼职
林沐
2025-04-14 0 评论 132 喜欢
临期｜招聘资讯
4.13上海瑀空间招聘展览执行、媒体实习生招聘岗位：展览执行（全职）|画廊实习生-媒体方向（实习）工作地点：瑀空间|上海市静安区北苏州路1040号简历投递：info@astraart.cn邮件标题：姓名-职位-可到岗时间-EveryArt展览执行全职岗位职责：1.展览策划与执行-参与展览方案的策划、展陈规划及落地执行。-使用SketchUp等软件进行展览空间建模及动线设计。-协调布展团队进行布撤展，确保展览按时高质量完成。2.艺博会参与与执行-负责画廊参加艺术博览会的申请、筹备及落地执行，包括资料提交、展位规划、物流协调等。-与艺博会主办方对接，协调合同、费用支付等事宜。-展会期间负责客户接待、销售支持及艺术家活动协调。3.艺术家与策展人对接-协助艺术家及策展人完成作品展示方案，提供专业建议。-跟进展览进度，确保各方需求得到有效落实。4.艺术品管理-负责艺术品的出入库登记、运输协调及仓储管理。-确保艺术品在运输、布展过程中的安全与记录完整。5.展览设计-使用Adobe系列软件（Photoshop、Illustrator、InDesign等）协助设计展览海报、画册、导览手册等宣传物料。-协助完成线上推广所需的视觉内容。岗位要求：1.教育背景与技能-本科及以上学历，艺术管理、展览策划、平面设计、空间设计等相关专业优先。-海外留学背景优先。-熟练使用Adobe系列设计软件（PS/AI/ID）及SketchUp等3D建模软件。2.经验要求-1-3年画廊、美术馆或艺术机构、设计公司相关工作经验，熟悉展览全流程。-具备艺术品管理、运输及仓储经验者优先。-简历特别优异者可放宽至应届生。3.个人素质-优秀的沟通协调能力，能与艺术家、策展人及团队高效合作。-注重细节，具备较强的执行力和抗压能力。-对当代艺术有热情，了解艺术行业动态。加分项：1.具备基础摄影或视频剪辑能力（如Premiere/AE）。2.有艺术市场或客户资源者优先。你将获得：1.具有竞争力的薪资+项目奖金，标准五险一金。2.开放的艺术工作环境，与知名艺术家及策展人合作的机会。3.定期团队观展及专业培训。画廊实习生-媒体方向实习岗位职责：1.协助画廊主理人新媒体账户的策划与运营，2.协助新媒体账户的相关内容、推广、品牌传播等进行策划、撰写文案等工作;3.负责主理人的日常跟拍vog，日常事务及照片拍摄任务;4.协助画廊其他媒体运营工作。岗位要求：1.本科大三以上在校生；博物馆、艺术管理、新闻传播、艺术史、纯艺等相关专业优先;2.Base在上海，每周至少出勤3天;3.拍照有美感、有小红书、ins网感，熟练操作视频剪辑和修图软件;4.擅长把知识写得很有“画面感”(加分项)熟悉、或有科普文案写作经验;5.工作认真负责，有良好的沟通能力，热爱艺术，关注艺术行业动态。你将获得：1.实习津贴；2.深度参与到展览、艺博会、艺术访谈等项目；3.与艺术家、策展人、行业资深人士直接交流学习；4.构建对当代艺术生态的认知，了解行业工作体系；5.实习期满获得实习证明；6.优先转正机会。
林沐
2025-04-14 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Franz West #弗朗茨·韦斯特
弗朗茨·韦斯特FranzWest（1947）从抽象和互动雕塑到家具和拼贴画，弗朗茨·韦斯特的作品兼具轻松愉悦和深刻哲理的特质。作为一代艺术家的一员，他们曾接触过20世纪60年代和70年代的行为艺术和表演艺术，韦斯特本能地拒绝了艺术品与观众之间那种被动的关系。与他的行为艺术前辈（如行动主义）所要求的存在主义强度相反，他创作的作品充满活力、气势恢宏，却又不受拘束、轻松活泼。1973年，他开始创作紧凑、便携、混合媒介的雕塑作品，名为“Passstücke”（适应性作品）。这些“符合人体工程学”的物件只有在被触摸、握住、穿戴、携带或以其他方式进行身体或认知上的互动时，才成为艺术品。借鉴这些早期作品所孕育的理念，他越来越多地通过观众与物件之间持续对话的框架来探索雕塑，同时探究雕塑与绘画之间的内在美学关系。韦斯特通过运用日常材料和图像来探究艺术与社会经验的关系，彻底革新了画廊内外隐藏与显露、行动与反应之间的相互作用。弗朗茨·韦斯特于1947年出生在维也纳，2012年在维也纳去世。1977年至1982年，他在应用艺术学院学习。他的作品在世界各地无数的国际综合展览中都有展出，包括“燃烧”，马赛当代艺术博物馆（2002年）；“弗朗茨韦斯特石：弗朗茨·韦斯特1973-2003年作品”，伦敦白教堂美术馆（2003年）；“我们不背煤”，奥地利布雷根茨艺术之家（2003年）；“近期雕塑”，纽约林肯中心和多丽丝·C·弗里德曼广场（2004年）；温哥华美术馆（2005年）；“亚当的苹果”，巴黎旺多姆广场（2007年，2014年巡展至马萨诸塞州北亚当斯的哈勒艺术基金会的MASSMoCA）；“坐我的椅子，躺我的床”，维也纳应用艺术博物馆（2008年）；“要建房子先盖屋顶：1972-2008年作品”，巴尔的摩艺术博物馆（2008年，2009年巡展至洛杉矶郡艺术博物馆）；贝耶勒基金会，巴塞尔（2009年）；“白象”，墨西哥城塔米约博物馆（2009年）；“自动剧场”，科隆路德维希博物馆（2010年，2011年巡展至那不勒斯当代艺术博物馆和奥地利约瑟夫博物馆）；费城艺术博物馆（2012年）。“弗朗茨·韦斯特：我的八号在哪里？”展览于维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆举办（2013年，随后巡展至法兰克福现代艺术博物馆和英国赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆，展期至2014年）。其作品的大型回顾展在巴黎蓬皮杜中心举行（2018年，随后巡展至伦敦泰特现代美术馆，展期至2019年）。包括巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、费城艺术博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园以及纽约现代艺术博物馆在内的众多公共机构都收藏了他的作品。2011年，他在第54届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。
anglejuner
2025-04-14 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Giuseppe Penone #朱赛普·佩诺内
朱赛普·佩诺内GiuseppePenone（1947）在长达五十年的艺术生涯中，朱赛普·佩诺内运用了各种各样的材料和形式，对雕塑的基本语言进行了探索。作为贫穷艺术（ArtePovera）的代表人物，佩诺内通过探索呼吸、生长、衰老等不由自主的过程，创作出了包括雕塑、行为艺术、纸上作品和摄影作品在内的大量作品。佩诺内早期以表演为基础的作品直接源于他家乡意大利加雷西奥附近的森林，在那里他与树木、水和大理石互动。在《阿尔皮·马里蒂梅》（1968年）系列作品中，他的动作和干预在很长一段时间内留下了物理痕迹：树干被铜丝、石头和艺术家手部的青铜铸件扭曲；由绳索和鹿皮制成的装置对天气做出反应；而艺术家的面部、手部和脚部的铸件则被浸入溪床中。1969年，佩诺内创作了他的第一件“树”（Alberi）作品：通过在成熟的木材上雕刻，去除外层的生长环，从而将树干中心幼苗时期的记忆展现出来，制作出“剥皮”的树。这一系列作品随着佩诺内不断改进技术以及尝试不同的尺寸和安装方式而不断变化。1970年，他甚至当着观众的面雕刻了一棵“树”，将雕塑与表演融为一体。同年，他还创作了“颠倒自己的眼睛”（Rovesciareipropriocchi）系列作品，在作品中他佩戴特制的镜面隐形眼镜并拍照。尽管这种眼镜剥夺了艺术家自己的视线，但却让他能够客观地记录图像，真实地反映出周围的环境。在此期间，佩诺内也开始探索记录其作品的不同方式，以及其身体与雕塑之间的互动。在《展开自己的皮肤》（1970-1971年）系列中，他通过摩擦（在纸上拓印）、压印（将身体压在表面上）和摄影捕捉到了岩石和树皮、皮肤和头发的复杂纹理。随后，在《呼吸》（1977年-）系列作品中，佩诺内试图将短暂的呼吸现象转化为雕塑。他拍摄了自己吹入空气中的轻质粉末的照片，并将这些云状形态转化为青铜雕塑、绘画和花瓶状的构造。《成为河流》（1981年）标志着佩诺内创作实践中的一个重要转折点。他从河流源头取出大块的石头或大理石，将其雕刻成河床底部那些较小且更圆滑的石头的样子，模仿水对石头形状和大小的影响。随后，佩诺内重新开始对人物形象的研究，创作了《植物姿态》系列作品（1982年起），这些作品是空心的人形雕塑，其形态基于单一的姿态或动作。20世纪90年代，佩诺内创作了《解剖学》（1992年起），该系列作品采用卡拉拉大理石和其他石材，以高浮雕的形式展现血管和肌肉系统。此外，他还创作了《传播》（1995年），这是一系列基于指纹同心线性图案的绘画。此后，他继续拓展早期的许多系列作品，并创作了《石头的理念》（2003年起）雕塑，将岩石与树木并置，以突出垂直与水平之间的平衡以及重力与生长之间的相互作用。佩诺内还设计了两座花园，一座在都灵，另一座在皮埃蒙特的维纳利亚王宫。在佩诺内的作品中，雕塑的变形将观众的注意力引向那些早已存在却容易被忽视的细节。通过将未经雕琢但又具有文化内涵的材料的宏伟、谦逊和亲密特质引入各种场景，佩诺内对雕塑及其本质提出了质疑。
anglejuner
2025-04-14 0 评论 144 喜欢
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