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4.19展览|龙美术馆《沿着河岸》◾️展览信息:◽️《沿着河岸》◽️艺术家:汪一◽️策展人:王薇◽️展期:2025.4.12-2025.6.29◽️空间:龙美术馆(西岸馆)第二展厅◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:龙美术馆(西岸馆)推出艺术家汪一的个展《沿着河岸》。展览呈现其近年来创作的绘画作品,涵盖布面油画、木板蜡画及手稿等多种媒介,集中展现其创作过程与思维轨迹。此次展览延续汪一标志性的“自然景观系列”,聚焦“船与河流”这一核心意象,借由多重视觉语言探讨自然生态与人文环境之间的当代表达。展览不仅展示该系列的最新力作,更首次系统呈现艺术家从草图构思到成品完成的全过程,构建出一个自然与心灵交汇的当代风景画叙事。◾️关于艺术家:汪一,1984年出生,现工作、生活在上海。于上海大学美术学院绘画专业获得学士学位,美国纽约艺术学院获得绘画专业硕士学位。2010年归国后持续深耕艺术创作,相继获得“第三届星星艺术节新人奖”(2012年)、“第五届约翰莫尔绘画奖(中国)”(2018年)等奖项。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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4.18上海昊美术馆招聘□品牌描述:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。□招聘职位:设计总监□岗位描述:1.主要负责美术馆展览的视觉传达设计,如活动海报、视觉延展等2.负责全媒体平台的页面设计与图片设计3.参与展览布展,配合执行现场设计安装4.协助完成美术馆其他展览项目的设计创意及制作工作5.完成上级领导交办的其他工作□任职要求:1.熟悉当代艺术,潮流及设计相关领域,具备商业项目设计经历、具备画廊或美术馆从业经验者优先2.本科及以上学历,艺术设计、视觉传达等相关专业,罗德岛等知名设计院校毕业及海外留学背景者优先3.熟练掌握PS/AI/ID等各类平面设计软件,会C4D/AE者更佳4.能使用人工智能工具优化及简化工作流程,熟练运用MidJourney、DALL·E等智能设计平台进行创意产出者优先5.具有较强的视觉表现力和创意思维,对设计工作有热情、有追求6.能独立完成平面创意设计确认稿,力求创意主题突出、设计合理、符合印刷及制作工艺的要求7.具有团队合作精神及服务意识、有责任心、擅长沟通8.具备一定的视觉营销、广告设计知识,对消费者心理、潮流趋势具有敏锐的洞察力9.拥有极强的抗压能力□申请方式:如果你感兴趣,请将个人简历及作品发送至邮箱:hr@howartmuseum.org邮件标题格式:岗位+姓名符合要求我们会尽快通知面试,期待见到你*投递简历时请在邮件中附上相关作品
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2025/4/18“吕凤子杯”大学生书画作品展吕凤子(1886—1959年),镇江丹阳人,我国现代著名美术家、教育家,“江苏画派”(“新金陵画派”)的先驱和最重要缔造者之一。吕凤子先生诗书画印俱佳,他还以罗汉画和“凤体”书法取得了一生中艺术的最高成就,并培养了朱德群、吴冠中、赵无极、张书旂、许幸之等一大批当代中国美术大家,在中国美术史和教育史上留下了重要一页,被誉为中国美术界的“百年巨匠”。▪️展览信息组织机构指导单位:全国教育书画协会高等书法教育分会江苏省学校美育教学指导委员会主办单位:镇江市高等专科学校江苏省青年美术家协会江苏省青年书法家协会承办单位:镇江市高等专科学校艺术设计学院镇江博物馆吕凤子美术馆▪️征集对象全国高校全日制在读研究生、本科生、专科生。作品要求1.作品以讴歌新时代、反映美育思想为主题,内容健康向上,情趣高雅,体现大学生的感知能力、艺术素养、情感表达和创意能力。2.作品表现形式为书法与中国画,尺幅不大于四尺整纸,一律竖式或斗方;篆书、草书请附释文;本次活动不征集篆刻作品。3.作品必须为个人独立完成的原创作品,如有抄袭、剽窃等行为,一经查实即取消参加活动资格,如产生不良后果,由作品报送者承担相关法律责任。 4.作品采用电子版进行初评,参赛作品电子稿以照片或者扫描的形式提交(格式jpg,幅面不小于200mm×150mm,像素不低于300dpi,要求画面清晰、不偏色),请将邮件主题注明“吕凤子杯书画展”,并将《“吕凤子杯”大学生书画作品展征稿报名表》(请打开以下链接下载:https://www.zjc.edu.cn/pages/shds2024/bmb.htm)和书画作品高清图片按照“学校+姓名+作品题目”格式命名作为附件发送到邮箱:466962613@qq.com。5.参加复评的原作不需要装裱;请将纸质版《“吕凤子杯”大学生书画作品展征稿报名表》与作品同时寄送。6.参加复评的原作请快递寄到活动组委会,具体地址为:江苏省镇江市高校园区长香西大道518号镇江市高等专科学校收件人:金老师;手机号码:。▪️时间安排1.作品征集阶段(2025年4月17日—9月月20日),由作者自行通过电子邮件提交作品。2.作品初评阶段(2025年9月22日—27日),初评通过者接到电话或短信通知后邮寄与电子版一致的原作参加复评,初评未入选则不予通知。参加复评的书画原作一律于2025年10月20日前提交(以邮戳或快递时间为准),逾期不予受理,请勿重复投稿。3.作品复评阶段(2025年10月21日-26日),主办单位将组织相关专家进行评审,确定入展作品。▪️评选办法本次活动拟评选入展作品100件(书法、中国画作品各50件);其中再评选出典藏作品20件(书法、中国画作品各10件),典藏作品由吕凤子美术馆收藏并授予“吕凤子奖”,同时颁发收藏证书及收藏费每件2000元;典藏作品指导教师获颁“优秀指导教师”证书。入展作者均获颁证书及此次书画展作品集。▪️其他事项1.本次活动不收取参赛费、评审费。限于人力,作者如无特殊说明恕不退稿;如需退稿,作者需承担作品包装费与邮费。2.入展作品将在镇江博物馆、吕凤子美术馆展出。主办单位对入展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权,不另付酬。凡投稿者均视为同意并遵守征稿启事各项规定。3.本征稿启事解释权归活动组委会所有。组委会联系人:房老师()、徐老师()。
根底
4.18展览|佩斯-胡勒姆拜克「历史的加速」◾展览信息:◽「历史的加速」(TheAccelerationofHistory)◽艺术家:罗伯特·隆戈(RobertLongo)◽展期:2025.04.10-2025.08.31◽空间:路易斯安那现代艺术博物馆◾关于展览:丹麦路易斯安那现代艺术博物馆(LouisianaMuseumofModernArt)正在举办美国艺术家罗伯特·隆戈(RobertLongo)同名个展,并持续至8月21日。此次展览是隆戈在北欧地区的首次全面展示,汇集了其职业生涯中的许多关键图像。隆戈擅长从人们身边的图像漩涡中捕捉瞬间,将其层层放大、重构为极具戏剧性的巨幅炭笔画。这些史诗尺幅的作品以近乎催眠的力量震撼观者——暂停、凝视、沉思、感知。隆戈以其黑白超写实巨制闻名于世。他的创作常聚焦于时代洪流中那些激烈而戏剧性的“镜头”:先截取碎片,再以纪念碑式的规模展开。那些被裁剪的新闻图像、电影画面或历史场景,经过炭笔的层层堆叠,既成为对视觉暴力的抵抗,亦构成对集体记忆的考古。◾关于艺术家:隆戈出生在纽约,在当地生活及工作。从布法罗的州立大学学院(StateUniversityCollege)毕业后,他于1977年与辛蒂·雪曼(CindySherman)一起迁居纽约,成为维托·阿肯锡(VitoAcconci)和丹尼斯·奥本海姆(DennisOppenheim)的工作室助理。同年,他参加了五人展“图片”(Pictures)。随后在1981年举办他首次个展,首度展出奠定他早期职业生涯的画作《城市里的人》(MenintheCities)。他的作品在1982年和1987年的卡塞尔文献展(documenta)、1983年和2004年的惠特尼双年展(WhitneyBiennial)和1997年的威尼斯双年展(VeniceBiennale)上展出。他曾在德国德内堡的霍尔艺术基金会(HallArtFoundation,2020年)、芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登美术馆(SaraHildénArtMuseum,2017年)、美国康乃狄克州的奥德里奇当代美术馆(AldrichContemporaryArtMuseum,2010年)和尼斯现代艺术与当代艺术博物馆(Muséed'ArtModerneetd'ArtContemporain,2009年)举办个展。他的作品在展览“证明”(Proof)中与法兰西斯科·哥雅(FranciscoGoya)和谢尔盖·爱森斯坦(SergeiEisenstein)的作品一同展出,该展览从莫斯科车库当代艺术博物馆(GarageMuseumofContemporaryArt,2016年)巡回至纽约布鲁克林博物馆(BrooklynMuseum,2017年)和汉堡堤坝之门美术馆(DeichtorhallenHamburg,2018年)。罗伯特·隆戈(RobertLongo)的创作涉及多种媒介,包括表演、摄影、雕塑及绘画,但他最为人熟知的是他的大型超现实的炭笔画,这些作品反思了权力和权威等标志如何被建立。在卡尔·荣格(CarlJung)的集体潜意识概念(collectiveunconscious)启发下,他探讨了影像过剩的文化对生活的影响──我们如何过滤、保留和处理日常轰炸我们的图像。他将私密的绘画实践转化为庞大规模的绘画,通过炭笔表现的细节,构成了他作品中叙事和情感的力量。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.18展览|佩斯-华盛顿「爱,皇后」◾展览信息:◽「爱,皇后」(Love,Queen)◽艺术家:亚当·彭德尔顿(AdamPendleton)◽展期:2025.04.4-2027.01.3◽空间:赫什霍恩博物馆与雕塑园◾关于展览:史密森协会赫什霍恩博物馆与雕塑园(HirshhornMuseumandSculptureGarden)正在举办佩斯艺术家亚当·彭德尔顿(AdamPendleton)里程碑式展览「爱,皇后」(Love,Queen),并持续至2027年1月3日。展览期间,博物馆的二层环形展厅展出艺术家的最新绘画作品及单通道影像装置。作为彭德尔顿在华盛顿特区的首次个展,「爱,皇后」充分运用博物馆建筑空间与国家广场的历史语境,彰显其对美国当代绘画的独特贡献。彭德尔顿以其极具视觉辨识度且概念严谨的绘画闻名。他的创作始于纸本,通过滴洒、喷溅、几何形态、文字短语以及如碎裂字母般的墨痕进行实验——这些视觉探索时而精密控制,时而自由即兴。艺术家会将这些初始构图拍摄下来,再通过丝网印刷工艺进行分层处理,刻意模糊绘画、素描与摄影之间的界限。“值此赫什霍恩五十周年馆庆之际举办展览,令我倍感荣幸,”彭德尔顿表示,“这为我的作品提供了绝佳契机,能以微妙而诗意的方式与博物馆建筑对话,既回应国家广场的场所精神,又延续该机构展示重要抽象与概念艺术的传统。”◾关于艺术家:亚当·彭德尔顿(AdamPendleton)1984年出生于美国弗吉尼亚州里士满市现工作生活于纽约。亚当·彭德尔顿的作品以一种抽象形式反映了我们如何越来越多地在感官层面上穿梭并体验世界,在其绘画的、心理的以及文字的表达中宣告了一种崭新的21世纪视觉构成模式。这种创作模式将黑人作为一种肤色、一种身份、一种方法和一个政治主题——简而言之,作为一个多元体进行研究。他的作品还对现代主义在当代的传承提出了疑问,在不同的媒介和时间中重新激活了历史上先锋派的思想。自2008年以来,他的绝大部分作品都通过“黑色达达”(BlackDada)的框架来表述,这是对黑人性、抽象主义和前卫艺术之间关系的不断探索。作为一种视觉哲学,它混淆了可读性与抽象性、过去与现在、熟悉与陌生之间的区别,提醒我们意义总是在差异中发展。他的作品曾在维也纳mumok美术馆(2023)、蒙特利尔美术馆(2022)、纽约现代艺术博物馆(2021)、第戎LeConsortium艺术中心(2020)和柏林KW当代艺术学院(2017)等著名机构举办个展。他曾参加第80届惠特尼双年展(2022)与第56届威尼斯双年展(2015),以及纽约新美术馆“GriefandGrievance:ArtandMourninginAmerica”(2021)等重要群展。彭德尔顿的核心工作还包括写作与出版,著有《Futures,andAftermaths》(2021)、《WhoIsQueen?AReader》(2021)、《HeavyasSculpture》(2021)和《BlackDadaReader》(2017)。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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