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4.19alrightthen◻️招聘岗位:01设计助理02初级服装设计师03资深服装设计师◻️工作地点:深圳◻️邮箱投递:423532699@qq.com◻️邮件标题:职位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台01设计助理◻️工作内容:1.协助设计师完成开发及相关全流程工作2.跟进样版进度3.整理对应款式信息◻️能力要求:1.大专及以上学历,服装设计相关专业,熟练运用常用办公软件2.一年以上相关服装设计工作经验者优先3.较强的沟通、领悟能力、具有较强的执行力和团队协作能力02初级服装设计师◻️工作内容:1.根据企划按季节完成系列设计2.协助主设计师完成初稿后全部开发流程3.熟悉面、辅料市场流行趋势,结合市场要求进行款式开发◻️能力要求:1.本科及以上学历,服装设计相关专业,熟练运用办公软件2.具有两年以上服装设计工作经验者优先3.较强的执行力和创新意识03资深服装设计师◻️工作内容:1.负责新品关键系列产品的设计开发2.完成研发数量,跟进进度与质量◻️能力要求:1.本科及以上学历,服装设计及纺织相关专业,熟练运用办公软件2.五年以上服装设计工作经验者优先3.对时尚行业敏感4.有较强的规划和统筹能力◻️机构要求:把时装与工作、生活巧妙结合,从优质面料出发,做出日常实穿、舒适、简约且结构耐看的衣物,可适应各种穿着场景,旨将衣柜化繁为简,加长衣服使用年限。品牌风格为复古调性,同时运用简约的线条和剪裁,满足延续到未来的可能。
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尼尔·詹尼NeilJenney(1945)尼尔·詹尼是20世纪美国艺术界的一位特立独行者,他致力于将现实主义作为一种风格和理念来追求。他力求回归古典主义所崇尚的真理理想,将形式与内容相融合,同时摒弃了他所描述的现代抽象艺术中那种装饰性和表现性的特质。1964年至1966年,詹尼在波士顿的马萨诸塞艺术学院学习了两年,在此期间,他创作了硬边绘画和极简主义雕塑,展现出对当代艺术的深刻理解。然而,当他准备就绪时,他的作品却被波士顿所有的画廊拒绝。这次挫折迫使詹尼意识到在波士顿卖画并非解决经济问题的办法,而且他无法承担继续当学生的费用。由于为数不多的兼职工作已被他人占据,靠打工完成学业的想法也破灭了。1966年11月6日,詹尼满21岁,开始在“城出租车”公司开计程车,连续开了63天。大约在1967年1月7日,他搬到了纽约东六街723号,并开始了他的反极简主义雕塑创作,最初的作品是一件耗尽他资金且从未完成的电灯装置。这件作品的部分材料被用于1967年的最后一件电灯装置,该装置被卡斯珀·科尼格收藏。接下来是“线性系列”:由半英寸厚的铝条组成,表面涂有柔韧的多色漆,排列在地板上。这些作品引入了一个新的反极简主义元素:随意的弯曲线条。接下来,詹尼以《体积系列》重新阐释了这一概念:用鸡笼网围成不规则形状的布团,三四个一组摆放在地上。1967年春,在詹尼在纽约的首次展销会上,她的经销商理查德·贝拉米以300美元的价格将其中最好的一件《体积系列》作品卖给了罗伯特·斯库尔。接下来是“发现(免费)材料系列”,这些大型地面装置作品被评论家们尖锐地称为“环境”、“戏剧”或“极简主义”。然而,当评论家们开始将詹尼认定为“大地”或“环境”艺术家时,尽管收到了一些不错的评价,但他却因销售不佳而感到沮丧。有一天,贝拉米说:“你知道吗,詹尼,没人有地面空间——人人都有墙面空间。”于是詹尼把一些线性作品挂在墙上,结果卖出去了!贝拉米说得对。詹尼需要墙面作品的新思路。1968年的“环境”现成材料作品的形式逐渐演变为一种简单的“这些事物与那些事物相关联”的结构:循环水箱和植物(1968年),1968年春季在纽约的诺亚·戈尔多斯基/理查德·贝拉米画廊展出;一张办公桌和一把办公椅,上面有发光的霓虹灯(1968年),1968年11月在西德的鲁道夫·茨维纳画廊展出;悬挂在乙烯基容器中的肥皂水和洗过的木头(1968年),1968年11月在鲁道夫·茨维纳画廊展出;两个波纹铝结构,配有三盏荧光灯(1968年),1970年11月在纽约的戴维·惠特尼画廊展出。詹尼决定尽可能直接地传达信息,只画一次,用丙烯颜料。这种新现实主义风格始于1969年,止于1970年。这些作品的特色在于将相关元素孤立地呈现在大面积的画布上,画布被涂成绿色(草)、蓝色(天空/水)或棕色(泥土或桌面)。该系列作品的发展经历了三个阶段。詹尼曾一度沉思,如果他作画的话,他就可以随心所欲地画出自己想要的东西,而且画作会挂在墙上,那里才是钱的所在。而且“事物与事物之间的关联,不仅是空间上的,还有作为物体的身份上的关联”(雕塑的结构形式)可以用绘画的形式来表达。而且这种现实主义风格与当时流行的波普艺术、直白的美国象征主义解决方案相去甚远。
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杰德·法多朱蒂米JadeFadojutimi(1993)在杰德·法多朱蒂米的画作中,其作品往往规模宏大,她巧妙地运用色彩、空间、线条和动态,以表达流畅的情感和对自我认知的探索。她对日常经历的诠释方式反映出一种渴望更全面地理解身份与美丽这两个始终相互交织的概念。法多朱蒂米1993年出生于伦敦,现居伦敦并在此工作。2015年,她从伦敦斯莱德美术学院获得学士学位,2017年从伦敦皇家艺术学院获得硕士学位(同年还获得了海因绘画奖)。2019年,她的个展《角色游戏中的麻木活力》在伦敦的皮尔画廊开幕,2021年,她的个展《又一个病态拟人》在迈阿密当代艺术学院开幕。2022年,她将在英格兰的赫普沃斯韦克菲尔德举办个展。法多朱蒂米还参加了多个重要的群展和双年展,包括德国波恩艺术协会的“2020年度赠品”;英国利物浦双年展的“胃与港口”;伦敦海沃德美术馆的“今日绘画:混搭”;以及第59届威尼斯双年展的“梦之乳”。法多朱蒂米利用二十世纪绘画中的关键视觉元素,如网格、层次和不规则的笔触,营造出一种不断变化的感觉。她的作品构图有时会让人联想到植物、微生物或海洋景观,但始终趋向于抽象。这位艺术家将其称为“环境”,这些复杂的布局是通过层层叠加的油画颜料构建而成,有时还会穿插着油彩笔的线条。法多朱蒂米还将服装元素——布料的碎片、长筒袜和蝴蝶结的形状——与模糊的轮廓相结合,以反映流离失所所带来的创伤。法多朱蒂米从特定的地点、文化、物品和声音中汲取灵感,尤其是日本动漫、服饰和原声音乐(她从斯莱德学院毕业后曾前往日本,2016年又在那里驻留,如今每年都会多次前往)。写作也是她创作过程中的关键环节——有时她借助写作来帮助阐明绘画中的细微之处;有时则采用更具诗意的方式,让文字与视觉并行。对法多朱蒂米而言,艺术家和作家这两种身份是她创作实践中同等重要的方面。
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04.19|2025中国丝绸家居生活设计大赛|截止时间2025.11.15(拟定)⬛️大赛简介◽️>2025中国丝绸家居生活设计大赛,不仅是设计竞技场,更是文化复兴与产业创新的交汇点。通过丝绸传统工艺的现代演绎、科技与艺术的深度融合,以及全球化传播策略,意在将东方美学转化为世界语言,推动中国设计从“跟随者”向“引领者”跨越。随着AI技术、可持续理念的深入,丝绸这一古老材质将在国际舞台上持续书写东方美学的新时代篇章。⬛️奖项设置◽️>学生组金奖5%、银奖10%、铜奖20%、优秀奖35%。◽️>设计师组金奖5%、银奖10%、铜奖20%、优秀奖35%。◽️>单项奖大赛组委会将根据大赛实际情况评出最佳创意设计奖、最佳功能应用奖、最佳设计题材奖、最佳纹样表现奖、优秀组织奖、杰出贡献奖等个人及单位奖项。◽️>获奖作品均有奖杯及证书,获奖选手均有机会得到评选大师、设计大师的亲临指导。⬛️参赛资格◽️>国内外丝绸家纺家居品牌企业设计师、设计师工作室、自由设计师、设计类相关专业学生等⬛️项目内容◽️>主题:让世界看见东方美“让世界看见东方美”这一主题,以丝绸为载体,聚焦家居生活场景,旨在通过设计语言诠释东方美学的时尚价值,展开中国传统文化与全球设计思潮的对话,向世界展现东方美学的深邃意蕴与创新活力。◽️>学生组以概念设计图的形式展现内容包括:(1)图案、造型设计:涵盖丝绸家纺及相关生活用品、饰品、图案等;(2)室内全案设计:展现丝绸主题元素的整体空间设计及其纹样图案等。◽️>设计师组该组别要求是已完成的项目,以实物图片的形式展现内容包括:(1)图案、造型设计:涵盖丝绸家纺床品、布艺、生活用品、饰品、图案及其他软装类等;(2)室内全案设计:展现丝绸主题元素的商业空间、办公空间、酒店空间、住宅空间、娱乐空间、样板间等。◽️>报名表详见大赛官网⬛️提交详细信息◽️>选手简历(不超过200字)及两张个人照片(一张证件照贴在报名表中;一张正装照随作品上传,用于获奖选手展示)。◽️>作品设计图及实景照片(图片要求:jpg格式,分辨率为300dpi,所有图片提交原图的同时,还需要排版拼贴成一张大图,包括10至15张能体现设计总体概况与主要区域展示,能反映设计的总体风格和细节亮点的图片,模板见示例。学生组投稿作品提交设计图,设计师组投稿作品除设计图外,还需要提交实景照片)。◽️>作品设计说明(不超过300字,附在设计图里)。⬛️报名方式◽️>选手需通过2024中国丝绸家居生活设计大赛官网(www.cttu.org)、家纺家居专业委员会公众号下载报名表,并按要求填写信息后,发送至报名邮箱(55567243@qq.com)。⬛️报名费用◽️>无需参赛费欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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4.19展览|白盒子艺术馆《本来之物-白中白系列展》◾️展览信息:◽️《本来之物-白中白系列展》◽️艺术家:陈坤、方振宁、顾小平、李可政、李向阳、刘真辰、谭平、 王家增、王昀、 徐小国、钟声、 周阳明 ◽️策展人:孙永增◽️展期:2025.04.12 -2025.05.25◽️空间:白盒子艺术馆◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区797路B07◾️关于展览:“白中白”是一个持续进行中的艺术展览系列,其名称中的“双重白”分别指向形式与理念——前者是可感知的材料与媒介,后者则是一种抽象而纯粹的哲思。本次展览以“本来之物”为主题,延续“白中白”对抽象、极简与观念艺术的探索,旨在通过剥离冗余视觉表象,唤醒人们对存在本源的感知。展览分为三个概念维度展开:“事物本原的抽象与不可见性”、“一而多的辩证”以及“重返现代性”,试图构建一条重返本真的精神路径。艺术家们通过个体化的创作回应同一个问题:如何通过艺术重新揭示被遮蔽的真实?他们以白为基点,以最少的语言传递最深的命题,让极简成为穿透现实的切口。在碎片化、信息过载的当下,“白中白”回归艺术的本初使命——以感性直觉通达真理,重建人与世界之间被打断的联系。沉默的“白”不再空白,它成为穿越视觉喧嚣的通道,是物质终点,也是精神起点。在这个以白色为媒介的展览中,观众被邀请重新思考“艺术为何”的根本追问,并在最纯净的场域中与存在展开新的相遇。◾️关于艺术馆:举办中国当代艺术的展演活动,关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。并将长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合并强调国内外艺术交流的互动与传播,为艺术产业化的发展探索新路。◾️图文致谢:白盒子艺术馆◾️媒体合作:everyart2021
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