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6.8复星艺术中心复星艺术中心坐落于上海BFC外滩金融中心,是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利艺术机构。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所Foster+Partners与HeatherwickStudio联合设计,以标志性的三层可转动金色帘幕闻名。复星艺术中心致力于推广当代艺术,推动中国与国际文化艺术交流,促进公众对全球当代艺术的关注、理解与参与。位于艺术中心天台的公共艺术作品《数字空中花园》由日本艺术家宫岛达男创作,并邀请三百位上海市民共同参与完成,由复星基金会永久收藏。与此同时,复星艺术中心持续关注并支持中国本土艺术家,为优秀当代艺术创作提供展示与交流平台。招聘岗位媒体与公共关系部实习生工作地点:上海市黄浦区中山东二路600号BFC外滩金融中心岗位职责1.协助复星艺术中心新媒体平台运营,包括微信公众号、微博、小红书、抖音等平台的内容管理与发布。2.负责微信公众号日常内容编辑、排版及推送工作。3.协助整理展览媒体资料包,包括新闻稿撰写、艺术作品图片及视频资料整理等工作。4.协助制作媒体简报,并参与KOL、杂志媒体及自媒体平台的沟通对接工作。5.协助展览开幕预览、线上看展直播及各类媒体活动的筹备与执行。任职要求1.热爱当代艺术领域,对媒体传播与公共关系工作具有浓厚兴趣。2.做事认真细致,责任心强,具备良好的沟通能力与执行能力。3.有微信公众号运营、新媒体运营或媒体公关相关经验者优先。4.具备较好的文字表达能力和内容编辑能力。5.能够适应团队协作及多项目并行工作环境。6.每周到岗不少于3—4个工作日。7.实习周期为3—6个月。实习收获1.深入了解艺术机构品牌传播与媒体运营模式。2.获得展览宣传、公关传播及媒体合作相关实践经验。3.近距离接触艺术界、文化界专业人士及媒体资源。4.免费参观展览及参与复星艺术中心各类活动。5.与充满活力和创造力的团队共同工作。6.在外滩核心区域办公,享有优质办公环境及江景视野。投递方式请将个人简历发送至:pr@fosunfoundation.com招聘说明实习对象为海内外高校在读本科生及研究生。实习期需连续3—6个月,符合条件者将安排后续面试。岗位方向:新媒体运营、艺术传播、公共关系、品牌推广工作地点:上海BFC外滩金融中心岗位类型:实习实习周期:3—6个月到岗要求:每周3—4天投递材料:个人简历
Raye
6.8复星艺术中心复星艺术中心坐落于上海BFC外滩金融中心,是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利艺术机构。艺术中心建筑由英国建筑设计事务所Foster+Partners与HeatherwickStudio联合设计,以标志性的三层可转动金色帘幕闻名。复星艺术中心致力于推广当代艺术,推动中国与国际文化艺术交流,促进公众对全球当代艺术的关注、理解与参与。位于艺术中心天台的公共艺术作品《数字空中花园》由日本艺术家宫岛达男创作,并邀请三百位上海市民共同参与完成,由复星基金会永久收藏。与此同时,复星艺术中心持续关注并支持中国本土艺术家,为优秀当代艺术创作提供展示与交流平台。招聘岗位展览与艺术项目部实习生工作地点:上海市黄浦区中山东二路600号BFC外滩金融中心岗位职责1.协助展览事务执行,包括展览前期联络、宣传推广、布展及撤展等工作。2.整理、编辑及翻译展览相关图文资料。3.负责展厅及展品的日常维护与管理,并协助摄影记录工作。4.协助建立艺术家档案库,整理馆内图书资料及相关管理文件。5.参与当季展览现场导览与观众接待工作。任职要求1.海内外高等院校全日制本科及以上在校生。2.热爱当代艺术,有艺术相关学习或实践经历者优先。3.英语口语流利,具备良好的中英文书面表达能力。4.具备良好的审美意识与艺术修养,具有一定创造力。5.熟练使用PowerPoint、Excel等Office办公软件。6.工作认真负责,具备良好的沟通协调能力及团队合作精神。7.实习期不少于3个月。8.每周到岗不少于4个工作日(岗位要求至少保证3天以上到岗时间)。实习收获1.深入了解艺术机构及美术馆运营模式。2.获得艺术跨界合作与项目执行经验。3.近距离接触艺术界、文化界专业人士。4.免费参观展览及参与复星艺术中心各类活动。5.与充满活力和创造力的团队共同工作。6.在外滩核心区域办公,享有优质办公环境及江景视野。投递方式请将个人简历发送至:info@fosunfoundation.com招聘说明实习对象为海内外高校在读本科生及研究生。实习期需连续三个月以上,符合条件者将安排后续面试。岗位方向:展览执行、艺术项目管理、艺术机构运营工作地点:上海BFC外滩金融中心岗位类型:实习实习周期:3个月以上到岗要求:每周3天以上投递材料:个人简历
Raye
6/8中国|2026第11届广东省非物质文化遗产创意设计大赛一、大赛主题粤韵新彩共创美好二、组织机构•主办单位:广东省非物质文化遗产馆(省非遗保护中心)、广州美术学院工艺美术学院、广州市越秀区文化广电旅游体育局•承办单位:广州市越秀区文化馆(越秀区非遗保护中心)•支持单位:广州市广播电视台三、大赛时间•整体周期:2026年6月—12月•征稿截止:2026年10月15日四、参赛对象面向全国及海内外征集,含:1.个人:18周岁以上非遗传承人、工艺美术从业者、设计师、院校师生、创意创作者;鼓励港澳作者参赛2.单位/团队:院校、文创设计单位、设计机构、非遗相关企事业单位(多人合作需全员满18周岁)五、大赛内容(一)作品要求1.核心方向:以广东非遗为核心,提取岭南文化元素,围绕湾区联动、老城市新活力、花城花事、海丝文化、古越今秀、方言文化、时尚/人文/银发经济、文旅体融合创作,主打广东非遗+跨界融合2.作品形式:设计稿、实物均可;需具备产品化可行性(可生产、工艺合理、成本可控)3.时效要求:2023年1月1日后原创;未获同类大赛奖项4.知识产权:作者拥有完整产权;组委会享有推广、展览、宣传权;优先获得获奖作品商业授权/买断权(二)作品提交1.提交形式:高清照片(单张≥1200万像素、≥2MB,JPG/PNG等格式),立体作品多角度拍摄2.邮件/附件命名:作者+作品名称3.数量限制:每人/团体≤3件(系列算1件)4.提交材料:作品照片+官方报名表(三)奖项设置•金奖5个、银奖7个、铜奖10个、优秀奖30个、入围奖50个、最具市场潜力奖5个•优秀指导老师奖10个•合计107个奖项,全程免费参赛六.投稿渠道•投稿邮箱:gdsfycyds@qq.com•报名表下载:http://www.yuexiu.gov.cn/yxdt/tzgg/content/post_10839528.html
Yvonne.
06.07展览|纽约|StephenLichty|GhostStone◾️展览信息:◽️「StephenLichty|GhostStone」◽️艺术家:StephenLichty◽️展期:2026.04.09-2026.05.22◽️空间:YveYANGGallery◽地址:12WoosterSt,NewYork,NY10013◾️关于展览:这是他自2021年以来在纽约的首次个展,也是他与该画廊的首次个展。展览围绕石英、矿物开采和地质记忆展开,作品材料来自加州SierraNevada山麓、曾受淘金时代水力采矿破坏影响的区域;Lichty将石英巨石、铜铃、声音和空间装置结合起来,使作品既像极简雕塑,又带有考古、环境史和仪式性的意味。标题“GhostStone”可以理解为“幽灵般的石头”:石头并不只是自然材料,而是携带着被开采、移动、损伤和观看的历史痕迹,展览也借此讨论自然美感与资源暴力之间的矛盾。◾️关于艺术家:StephenLichty是美国艺术家,1983年出生于堪萨斯城,现居旧金山,主要从事雕塑与行为创作。他的作品常使用石材、水晶、金属、布料、工业材料或现成物,通过极简的形态、克制的摆放和近乎仪式性的处理方式,把材料本身的重量、质感和象征意味放大出来。Lichty的雕塑表面上接近1960–70年代极简主义的冷静语言,但并不只是形式主义;他更关心材料被开采、搬运、切割、接触和观看之后所携带的个人、地质、精神和历史含义。整体来看,他的作品像是把自然物、建筑感和身体行为压缩成安静而有张力的物件,让观众在非常少的形式变化中感受到时间、劳动、欲望和仪式感。◾️关于空间:画廊成立于2022年,主要关注来自不同地区的新兴艺术家,以及曾被艺术史或市场相对忽视的创作实践,展览方向偏重材料语言清晰、观念性强的绘画、雕塑和装置。相比大型美术馆,它更像一个尺度紧凑但空间质感明确的当代画廊:工业建筑的背景、SoHo石板街区的城市氛围,以及相对克制的白盒展陈方式,使作品的材质、重量和空间关系更容易被看见;因此StephenLichty的石英、铜铃与声音装置放在这里,会突出材料的地质感、仪式感和被搬运进城市画廊后的陌生性。◾️图文致谢:sean◾️媒体合作:everyart2021
06.07展览|巴黎|卢彦鹏|映现◾️展览信息:◽️「卢彦鹏|映现」◽️艺术家:卢彦鹏◽️展期:2026.04.09-2026.06.09◽️空间:zetoart◽地址:18rueChapon,75003Paris◾️关于展览:展览呈现他近期作品,并与早期代表系列《石头的记忆》(MemoryofStones)并置观看;“映现”这个标题很适合他的创作方式,因为他的摄影并不是直接记录现实,而是通过暗房叠印、银盐冲印和诗性构图,让山石、雾气、光影与身体感知慢慢浮现出来。放在巴黎语境中看,这个展览可以理解为一次关于“图像如何显影”的展示:石头不只是自然物,更多像记忆、时间和情感的容器,而摄影也不只是拍摄结果,而是一种接近绘画、冥想和内在经验的视觉语言。◾️关于艺术家:卢彦鹏是中国当代摄影艺术家,1984年出生于福建,曾就读于福建大学艺术学院,现主要在北京或厦门生活创作;他的作品常游走在摄影、绘画和诗意影像之间,不以纪实叙事为核心,而是通过暗房技法、手工冲印、光影控制和对自然物象的凝视,把石头、山雾、空气、佛像、烟花、水与云等对象转化成带有冥想感和精神性的图像。代表系列包括《石头的记忆》《山·雾》《空·气》《露天》《借花献佛》等。他曾获2011年荷兰FoamPaulHufAward提名,并凭《露天》获得第11届平遥国际摄影大展最佳摄影师奖,是当时最年轻的获奖者之一;整体来看,他的创作更接近一种“诗的显影”,用摄影讨论自然、时间、信仰、记忆与内在感知之间的关系。◾️关于空间:成立于巴黎,主要以策展项目连接亚洲与法国的年轻艺术家和当代创作。ZETOART的展览方向通常偏向个人语言明确、带有实验性的作品,涵盖绘画、装置、雕塑和跨媒介实践;因此卢彦鹏的摄影放在这里观看,会更突出其“图像显影”和“诗性物象”的细节,而不是被宏大的展陈空间吞没。玛黑区本身聚集了许多当代画廊和艺术机构,所以这个空间也带有一种小型、独立、跨文化交流平台的属性。◾️图文致谢:zetoart◾️媒体合作:everyart2021