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本齐拉(Benzilla)1984年出生于泰国曼谷。ParinyaSirisinsuk,或更广为人知的Benzilla,毕业于曼谷大学美术与应用艺术专业。这位艺术家从日本和美国流行文化、街头艺术以及科幻小说中汲取了丰富的灵感。以“LOOOK”(一个三眼外星人角色,展现了外星视角的概念)为灵感,Benzilla融合了工艺绘画、喷漆和平面艺术的技法,创作出引人入胜的叙事作品。​本齐拉的作品挑战界限,激发思考,并谦逊地邀请观众探索我们这个世界错综复杂的奥秘。深入探索好奇的领域,开启一段启迪心灵的艺术之旅。​他的精选和近期个展包括:“好运:闪耀凝视”,当代唐人艺术中心,曼谷(泰国,2024年);“另一个自我”,Thinkspace画廊,洛杉矶(美国,2023年);“你相信命运吗?”,YOD画廊,东京(日本,2023年);“迷失天堂”,Trendy画廊,曼谷(泰国,2023年);“沙漠中的钻石”,333画廊,台北(台湾,2023年);“记住忘记”,AllAboutArtGallery,(新加坡,2022年);“午夜呼唤”,TrendyGallery,曼谷(泰国,2021年)。​群展包括:“暧昧的昨天,注定的明天”,当代唐人艺术中心,(新加坡,2024);“共存的交响:中国与东南亚艺术邀请展”,四川美术学院,重庆(中国,2024);“跨越边界:当代具象视角”,当代唐人艺术中心黄竹坑空间,(香港,2024);“内外——跨越边界的城市表达”,当代唐人艺术中心,曼谷(泰国,2023);“大团圆”,Streams画廊,北京(中国,2023);“并非完全是'A-No-Ne'”,333画廊,曼谷(泰国,2023);“银座收藏家俱乐部”,Streams画廊,东京(日本,2023);“TuttiFrutti”,当代唐人艺术中心,曼谷(泰国,2022);“我是一面破镜”,Studio11,罗马(意大利,2022);“POV”,曼谷当代艺术馆四季艺术空间(泰国,2022)等。
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路易莎·加利亚尔迪(LouisaGagliardi)从绘画、当代平面设计和广告的经典中汲取灵感,创作出充满技术灵感的超现实主义氛围浓厚的大型绘画。Gagliardi出生于瑞士。她于2012年获得瑞士洛桑州立艺术学院(ECAL)的平面设计学士学位。Gagliardi的艺术实践源于她的平面设计培训,在她将注意力转移到独立艺术作品之前,她为展览和奢侈品牌设计出版物和广告。她从2012年开始展出绘画,将她的图像制作技能从一个学科转移到另一个学科。社交媒体是Gagliardi作品中反复出现的主题,她的大多数主题都由人造光照亮,这表明在画面平面边缘之外存在一个屏幕。在她对人物形象的超凡脱俗的处理中,Gagliardi谈到了自我的策展——无论是在线上还是线下。在此过程中,她邀请观众反思我们在日益视觉化和社交化的世界中创造的自我中介角色。奖项和荣誉2017年,Gagliardi因其对艺术的贡献而被福布斯评选为欧洲30位30岁以下精英之一。Gagliardi获得了多个奖项,包括2019年锡永文化奖、2015年铂尔曼XWallpaper*奖、2014年瑞士设计奖和2012年广东银行奖。展览LouisaGagliardi的作品曾参加过个展和群展。个展或双人展包括LouisaGagliardi和YvesScherer,EvaPresenhuber画廊,纽约(2022年);“一厢情愿”,天线空间,上海(2020);“满足的副作用”,鲁道夫·詹森,布鲁塞尔(2019年);以及Holdings,Openforum,柏林(2018年)。群展包括:香肠派对,鲁道夫詹森,布鲁塞尔(2022);“许可”,2021年瑞士艺术奖,巴塞尔(2021年);以及“作为短暂时代的诗集”,X美术馆,北京(2020年)。艺术市集Gagliardi的作品曾多次上拍,拍价在6,250美元至12,500美元之间。这位艺术家在拍卖会上的纪录是8:30p.m.(2016)的12,500美元——这幅大型画作描绘了两个幽灵般的化身,他们的脸上光滑发光,指甲从黑暗的背景中冒出来——于2019年在纽约富艺斯拍卖行售出。
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朱利安·沙里埃尔(JulianCharrière)是一位生活和工作于柏林的法裔瑞士艺术家。沙里埃尔探索自然及其在深层地质和人类历史时期的变迁。他的作品探讨紧迫的生态问题,经常源于在偏远地区进行实地考察,这些地区拥有鲜明的地球物理特征,例如火山、冰原、油棕种植园以及海底和放射性场所。在全球化时代,对探索的神话和政治的持续反思是他艺术实践的核心。沙里埃尔的创作涵盖多种媒介和概念范式,并经常与作曲家、科学家、工程师、艺术史学家和哲学家合作。他的作品常常引发人们对感知、表征和参与自然世界的文化传统的批判性反思。沙里埃尔曾是奥拉维尔·埃利亚松的学生,也是空间实验研究所的参与者,2013年毕业于柏林艺术大学。他的作品曾在各大国际机构举办个展,其中包括丹麦ARKEN、巴黎东京宫(2024年)、墨西哥城LagoAlgo(2024年)、旧金山现代艺术博物馆(2022年)、诺伊斯兰根基金会(2022年)、达拉斯艺术博物馆(2021年)、博洛尼亚MAMbo(2019年)、柏林柏林画廊(2018年)、伦敦ParasolUnit基金会(2015年)、洛桑美术博物馆(2014年)和巴黎瑞士文化中心(2014年)。沙里埃的作品还亮相于第59届威尼斯双年展(2022年);第57届威尼斯双年展(2017年);南极双年展(2017年);台北双年展(2018年);第12届和第16届里昂双年展(2013年,2022年);巴黎蓬皮杜艺术中心(2019年);汉诺威斯普伦格尔博物馆(2019年);奥胡斯艺术博物馆(2019年);法兰克福希恩艺术馆(2018年);伦敦南岸中心海沃德画廊(2018年);巴黎东京宫(2017年)。沙里埃于2021年被提名为马塞尔·杜尚奖,并于2022年荣获第14届SAM当代艺术奖。
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6.22展览|UAP-华盛顿「SisterCrossing」◾️展览信息:◽️「SisterCrossing」◽️艺术家:JanetFieldhouse(珍妮特·菲尔德豪斯)◽️空间:澳大利亚驻华盛顿大使馆-华盛顿◾️关于展览:作品《SisterCrossing》是一件青铜雕塑,由艺术家与土著人领导的非营利组织AgencyProjects合作完成。作品以海龟图案和星座标记为特色,雕塑上的穿孔使光线得以洒出,增添了雕塑的美感。创作这座雕塑的目的是为了在国际舞台上展示原住民的故事,与全球观众分享他们的知识,增强认同感、联系感和归属感。《SisterCrossing》由艺术家JanetFieldhouse、AgencyProjects和UAP合作完成。Agency公司负责挑选、策划、采购和交付五件当代艺术作品,这些作品遍布使馆的内部和外部空间,其中包括该作品。UAP的澳大利亚制作团队与艺术家合作雕刻了主体造型和羽毛,在羽毛上增添了纹理,并在主体上添加了乌龟图案和星座标记等细节。UAP将图案铸造成青铜并焊接在一起。在青铜上饰以铜锈以增添色彩,再用结晶蜡封色。最终,这件令人难以置信的艺术品捕捉到了托雷斯海峡岛民遗产的精髓,并在全球舞台上展示了澳大利亚土著艺术的力量和多样性。◾️关于艺术家:珍妮特·菲尔德豪斯(JanetFieldhouse)是一位使用陶瓷粘土和现成材料创作物品的艺术家。她的作品反映了她与托雷斯海峡岛民社区的母系联系,例如Badu(Mulgrave)、Muau(Moa)、Kirri(Hammond)和Erub(Darnley)群岛。她还融合了她父亲的欧洲血统的想法和经验。她的作品受到家庭、文化、讲故事以及与原住民互动的影响。在她的创作过程中,她将西方陶瓷技术与太平洋和美洲原住民陶器实践的灵感相结合。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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6.22展览|UAP-马斯达尔「风之树」◾️展览信息:◽️「风之树」◽️艺术家:NedKahn(内德·卡恩)◽️空间:马斯达尔市-阿拉伯联合酋长国◾️关于展览:NedKahn是一位环境艺术家,现在居住于加利福尼亚州旧金山。他致力于让大自然无形的力量变得可视化。在与马斯达尔市的合作中,Kahn通过《风之树》将风的特性转变为艺术品。《风之树》高7米,顶部宽7米,底部宽4米。UAP中国团队用垂直和水平的不锈钢管以及焊接的金属丝网制作了这件艺术品。与丝网相连的是数以千计的小面板,UAP选择使用聚碳酸酯板代替传统的不锈钢板,大大减少了二氧化碳的排放量。这棵树状艺术品由生物塑料面板制成,代表着树叶,在风的作用下,当空气通过时,树叶会被吹动,如真实的树木般栩栩如生。我们邀请公众走进这件艺术品,观察光线和温度是如何通过变化创造出一个小的微环境。观者越靠近艺术品的内部和外围,就能看到越多的图案和光线变化。◾️关于艺术家:‌NedKahn‌(1960年出生)是一位著名的环境艺术家和雕塑家,他的作品主要模仿自然力量,使观众能够亲眼看到通常看不见的自然现象。Kahn对流体动力学、光学、声学和其他物理现象表现出浓厚的兴趣。他曾在20世纪80年代成为探索博物馆创始人弗兰克·奥本海默的学徒,并为该机构设计了许多永恒的展品。Kahn继续为纽约自然历史博物馆、英国伦敦自然历史博物馆、加州帕萨迪纳艺术博物馆等知名博物馆设计展品,并完成了许多公共任务,包括为加利福尼亚州洛杉矶的踢球馆和文化中心,以及加利福尼亚州桑尼维尔的雅虎总部工作‌。此外,Kahn还获得了麦克阿瑟基金会天才奖,这是对他艺术成就的高度认可。他的作品不仅在艺术界享有盛誉,也在公众中产生了广泛的影响‌。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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6.22展览|UAP-马斯达尔「百亿星塔」◾️展览信息:◽️「百亿星塔」◽️艺术家:LindyLee(琳迪·李)◽️空间:马斯达尔市-阿拉伯联合酋长国◾️关于展览:《百亿星塔》位于马斯达尔市西门子能源总部的入口处。这件作品被视为一种到达宣言,让人思考我们周围的世界,激发对未来联系的想象。UAP在不锈钢面板打造数千个孔洞,再对其进行镜面抛光,使其表面呈现出反光效果,当驻足欣赏时,反光会因其形状而扭曲,与成千上万的孔洞结合在一起,营造出一种宇宙的神秘感。这座雕塑讲述的是人类与宇宙之间的密切联系。我所说的宇宙,是指曾经存在、现在存在和未来存在的一切事物的长度、宽度和深度。我们中没有人能够走出宇宙,因为我们都是相互联系的。我们每个人都以自己的方式撑起一片天空。这就是百亿星塔的意义所在。◾️关于艺术家:LindyLee是一位澳大利亚艺术家(1954年出生于布里斯班)。Lee的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像,这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述,而是深思熟虑的对象,意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来,UAP一直与Lee合作,创作公共艺术作品和版本,并在澳大利亚和中国展出。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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6.22北京国家京剧院中国招聘(一)网上报名。自公告发布之日起至2025年5月9日,应聘人员按照《岗位信息表》中所列方式,按要求报名。如应聘人员所填信息虚假,或未按要求填报,资格审查将不予通过。每名应聘人员限报1个岗位,一人报考多个岗位的,视为无效。应聘人员在剧院官方网站下载并填写《国家京剧院2025年度公开招聘应届毕业生演员、演奏员岗位报名表》或《国家京剧院2025年度公开招聘应届毕业生其他岗位报名表》,并将报名表及附件材料发至cnpoczp@163.com,邮件主题为“应聘部门—岗位—姓名—学历”。(二)岗位要求:1.学习专业为京剧器乐演奏方向,具有较高的专业水平,伴奏基础扎实;2.身体素质好,能胜任高强度、高难度的剧目排练和演出任务;3.具有坚守京剧事业发展的责任感;4.具有较强的沟通协调能力和团队精神。5.演员、演奏员岗位。考试分为一试、二试、三试,其中,一试为专业技术考试,满分100分,80分及以上者均进入二试;二试为专业技术考试,满分100分,90分及以上者,根据成绩由高到低排序,按照5:1的比例确定进入三试人选,达不到该比例的按实际人数进入三试;三试由剧院根据实际需要组织开展专业技术考试或面试(或专业技术考试与面试问答相结合),满分100分。
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