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6.22上海AURA城市规划和景观设计事务所招聘□品牌描述:AURA由位于中国上海和美国劳德代尔堡两家工作室组成。我们为客户提供全程专业的土地规划,景观设计和城市设计服务,致力于营造富有活力的城市空间、宜人的人居环境、高雅的商业气氛和回归自然的旅游规划。AURA的设计理念源于城市的历史文化脉络的深刻理解,也来自于对创新、独特、经济、高效的追求。场地的景观融合了其文化、历史和自然条件。我们尊重自然生态,倡导在每一个项目中都尽可能采用可持续发展的规划和设计。为了最大限度地为项目提供高标准的专业知识和经验,AURA的每个项目团队都是特别组织,并由经验丰富的项目总监领导;我们实行扁平化管理模式,每个设计师都可以密切参与到项目全过程。为了解决复杂的项目,我们经常与专业的国际建筑师、策略规划师、环境顾问和其他工程师一起密切合作,为客户实现最佳的解决方案。AURA很自豪能将项目从图纸上转变为商业成功、环境可持续和人文独特的地方。更多信息请浏览公司网站www.aura-scape.com和微信公众号“AURA奥冉设计”。□招聘职位:中级方案设计师□岗位描述:1.重点院校景观或风景园林相关专业本科以上学历,4年以上工作经验2.能够独立完成中小型项目方案设计,熟悉方案至施工图后期现场服务全案设计流程3.参与过多种类型项目,有一定经验积累4.工作积极主动,责任心强,能适应高效率的工作环境并具备良好的团队合作精神□申请方式:请发送求职信及作品集至招聘邮箱:hr@aura-scape.com,邮件注明应聘职位
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6.22上海AURA城市规划和景观设计事务所招聘□品牌描述:AURA由位于中国上海和美国劳德代尔堡两家工作室组成。我们为客户提供全程专业的土地规划,景观设计和城市设计服务,致力于营造富有活力的城市空间、宜人的人居环境、高雅的商业气氛和回归自然的旅游规划。AURA的设计理念源于城市的历史文化脉络的深刻理解,也来自于对创新、独特、经济、高效的追求。场地的景观融合了其文化、历史和自然条件。我们尊重自然生态,倡导在每一个项目中都尽可能采用可持续发展的规划和设计。为了最大限度地为项目提供高标准的专业知识和经验,AURA的每个项目团队都是特别组织,并由经验丰富的项目总监领导;我们实行扁平化管理模式,每个设计师都可以密切参与到项目全过程。为了解决复杂的项目,我们经常与专业的国际建筑师、策略规划师、环境顾问和其他工程师一起密切合作,为客户实现最佳的解决方案。AURA很自豪能将项目从图纸上转变为商业成功、环境可持续和人文独特的地方。更多信息请浏览公司网站www.aura-scape.com和微信公众号“AURA奥冉设计”。□招聘职位:项目组设计总监□岗位描述:1.重点院校景观或风景园林相关专业研究生以上学历,12年以上工作经验,有国际设计公司经验优先,必须英文听说写流利2.带领10人团队进行整个项目运作,制定项目计划及时间分配表,合理优化组内人员工作分配,监督把控项目全阶段的推进3.根据客户需求,领导团队地进行创意设计,包括对设计项目进行市场定位,营销主题,风格定位,系统化勾勒,把控整体项目的平面及效果呈现4.组织协调和监督中高级设计师的工作任务,总监需总体负责团队所有项目的方案提案到施工图设计和现场施工质量5.主创和主持过多种类型项目,有丰富的经验积累6.工作极具领导力,积极主动,责任心强,和高效率□申请方式:请发送求职信及作品集至招聘邮箱:hr@aura-scape.com,邮件注明应聘职位
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本齐拉(Benzilla)1984年出生于泰国曼谷。ParinyaSirisinsuk,或更广为人知的Benzilla,毕业于曼谷大学美术与应用艺术专业。这位艺术家从日本和美国流行文化、街头艺术以及科幻小说中汲取了丰富的灵感。以“LOOOK”(一个三眼外星人角色,展现了外星视角的概念)为灵感,Benzilla融合了工艺绘画、喷漆和平面艺术的技法,创作出引人入胜的叙事作品。​本齐拉的作品挑战界限,激发思考,并谦逊地邀请观众探索我们这个世界错综复杂的奥秘。深入探索好奇的领域,开启一段启迪心灵的艺术之旅。​他的精选和近期个展包括:“好运:闪耀凝视”,当代唐人艺术中心,曼谷(泰国,2024年);“另一个自我”,Thinkspace画廊,洛杉矶(美国,2023年);“你相信命运吗?”,YOD画廊,东京(日本,2023年);“迷失天堂”,Trendy画廊,曼谷(泰国,2023年);“沙漠中的钻石”,333画廊,台北(台湾,2023年);“记住忘记”,AllAboutArtGallery,(新加坡,2022年);“午夜呼唤”,TrendyGallery,曼谷(泰国,2021年)。​群展包括:“暧昧的昨天,注定的明天”,当代唐人艺术中心,(新加坡,2024);“共存的交响:中国与东南亚艺术邀请展”,四川美术学院,重庆(中国,2024);“跨越边界:当代具象视角”,当代唐人艺术中心黄竹坑空间,(香港,2024);“内外——跨越边界的城市表达”,当代唐人艺术中心,曼谷(泰国,2023);“大团圆”,Streams画廊,北京(中国,2023);“并非完全是'A-No-Ne'”,333画廊,曼谷(泰国,2023);“银座收藏家俱乐部”,Streams画廊,东京(日本,2023);“TuttiFrutti”,当代唐人艺术中心,曼谷(泰国,2022);“我是一面破镜”,Studio11,罗马(意大利,2022);“POV”,曼谷当代艺术馆四季艺术空间(泰国,2022)等。
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路易莎·加利亚尔迪(LouisaGagliardi)从绘画、当代平面设计和广告的经典中汲取灵感,创作出充满技术灵感的超现实主义氛围浓厚的大型绘画。Gagliardi出生于瑞士。她于2012年获得瑞士洛桑州立艺术学院(ECAL)的平面设计学士学位。Gagliardi的艺术实践源于她的平面设计培训,在她将注意力转移到独立艺术作品之前,她为展览和奢侈品牌设计出版物和广告。她从2012年开始展出绘画,将她的图像制作技能从一个学科转移到另一个学科。社交媒体是Gagliardi作品中反复出现的主题,她的大多数主题都由人造光照亮,这表明在画面平面边缘之外存在一个屏幕。在她对人物形象的超凡脱俗的处理中,Gagliardi谈到了自我的策展——无论是在线上还是线下。在此过程中,她邀请观众反思我们在日益视觉化和社交化的世界中创造的自我中介角色。奖项和荣誉2017年,Gagliardi因其对艺术的贡献而被福布斯评选为欧洲30位30岁以下精英之一。Gagliardi获得了多个奖项,包括2019年锡永文化奖、2015年铂尔曼XWallpaper*奖、2014年瑞士设计奖和2012年广东银行奖。展览LouisaGagliardi的作品曾参加过个展和群展。个展或双人展包括LouisaGagliardi和YvesScherer,EvaPresenhuber画廊,纽约(2022年);“一厢情愿”,天线空间,上海(2020);“满足的副作用”,鲁道夫·詹森,布鲁塞尔(2019年);以及Holdings,Openforum,柏林(2018年)。群展包括:香肠派对,鲁道夫詹森,布鲁塞尔(2022);“许可”,2021年瑞士艺术奖,巴塞尔(2021年);以及“作为短暂时代的诗集”,X美术馆,北京(2020年)。艺术市集Gagliardi的作品曾多次上拍,拍价在6,250美元至12,500美元之间。这位艺术家在拍卖会上的纪录是8:30p.m.(2016)的12,500美元——这幅大型画作描绘了两个幽灵般的化身,他们的脸上光滑发光,指甲从黑暗的背景中冒出来——于2019年在纽约富艺斯拍卖行售出。
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朱利安·沙里埃尔(JulianCharrière)是一位生活和工作于柏林的法裔瑞士艺术家。沙里埃尔探索自然及其在深层地质和人类历史时期的变迁。他的作品探讨紧迫的生态问题,经常源于在偏远地区进行实地考察,这些地区拥有鲜明的地球物理特征,例如火山、冰原、油棕种植园以及海底和放射性场所。在全球化时代,对探索的神话和政治的持续反思是他艺术实践的核心。沙里埃尔的创作涵盖多种媒介和概念范式,并经常与作曲家、科学家、工程师、艺术史学家和哲学家合作。他的作品常常引发人们对感知、表征和参与自然世界的文化传统的批判性反思。沙里埃尔曾是奥拉维尔·埃利亚松的学生,也是空间实验研究所的参与者,2013年毕业于柏林艺术大学。他的作品曾在各大国际机构举办个展,其中包括丹麦ARKEN、巴黎东京宫(2024年)、墨西哥城LagoAlgo(2024年)、旧金山现代艺术博物馆(2022年)、诺伊斯兰根基金会(2022年)、达拉斯艺术博物馆(2021年)、博洛尼亚MAMbo(2019年)、柏林柏林画廊(2018年)、伦敦ParasolUnit基金会(2015年)、洛桑美术博物馆(2014年)和巴黎瑞士文化中心(2014年)。沙里埃的作品还亮相于第59届威尼斯双年展(2022年);第57届威尼斯双年展(2017年);南极双年展(2017年);台北双年展(2018年);第12届和第16届里昂双年展(2013年,2022年);巴黎蓬皮杜艺术中心(2019年);汉诺威斯普伦格尔博物馆(2019年);奥胡斯艺术博物馆(2019年);法兰克福希恩艺术馆(2018年);伦敦南岸中心海沃德画廊(2018年);巴黎东京宫(2017年)。沙里埃于2021年被提名为马塞尔·杜尚奖,并于2022年荣获第14届SAM当代艺术奖。
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6.22展览|UAP-华盛顿「SisterCrossing」◾️展览信息:◽️「SisterCrossing」◽️艺术家:JanetFieldhouse(珍妮特·菲尔德豪斯)◽️空间:澳大利亚驻华盛顿大使馆-华盛顿◾️关于展览:作品《SisterCrossing》是一件青铜雕塑,由艺术家与土著人领导的非营利组织AgencyProjects合作完成。作品以海龟图案和星座标记为特色,雕塑上的穿孔使光线得以洒出,增添了雕塑的美感。创作这座雕塑的目的是为了在国际舞台上展示原住民的故事,与全球观众分享他们的知识,增强认同感、联系感和归属感。《SisterCrossing》由艺术家JanetFieldhouse、AgencyProjects和UAP合作完成。Agency公司负责挑选、策划、采购和交付五件当代艺术作品,这些作品遍布使馆的内部和外部空间,其中包括该作品。UAP的澳大利亚制作团队与艺术家合作雕刻了主体造型和羽毛,在羽毛上增添了纹理,并在主体上添加了乌龟图案和星座标记等细节。UAP将图案铸造成青铜并焊接在一起。在青铜上饰以铜锈以增添色彩,再用结晶蜡封色。最终,这件令人难以置信的艺术品捕捉到了托雷斯海峡岛民遗产的精髓,并在全球舞台上展示了澳大利亚土著艺术的力量和多样性。◾️关于艺术家:珍妮特·菲尔德豪斯(JanetFieldhouse)是一位使用陶瓷粘土和现成材料创作物品的艺术家。她的作品反映了她与托雷斯海峡岛民社区的母系联系,例如Badu(Mulgrave)、Muau(Moa)、Kirri(Hammond)和Erub(Darnley)群岛。她还融合了她父亲的欧洲血统的想法和经验。她的作品受到家庭、文化、讲故事以及与原住民互动的影响。在她的创作过程中,她将西方陶瓷技术与太平洋和美洲原住民陶器实践的灵感相结合。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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