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创建于:2024-07-27 19:41:35
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黑特·史德耶尔HitoSteyerl(1966年)是一位德国电影制片人和作家,现居住在柏林。史德耶尔丰富的电影制作和写作在艺术、哲学和政治领域中占据着高度分散的地位,是对晚期资本主义社会、文化和金融想象的深入探索。她的电影和演讲越来越多地涉及艺术的表现背景,而她的作品则通过发表在学术和艺术期刊上广为流传,通常是在网上。她曾在新加坡美术馆举办个展(2024年);波特兰艺术博物馆(2023);格拉茨美术馆(2022);国立现代美术馆,首尔(2022);阿姆斯特丹市立博物馆,(2022年);巴黎蓬皮杜中心(2021年);K21艺术收藏,杜塞尔多夫(2021年);nbk,柏林(2019);纽约公园大道军械库(2019年);巴塞尔艺术博物馆(2018年);都灵里沃利城堡(2018年);波士顿当代艺术学院(2017年);洛杉矶当代艺术博物馆(2016年);西班牙马德里索菲亚王后国家艺术中心;纽约艺术家空间;澳大利亚布里斯班现代艺术学院(2015年);荷兰艾登霍芬范阿贝博物馆;英国伦敦当代艺术学院;德国斯图加特艺术之家(2014年);芝加哥当代艺术博物馆(2013年);芝加哥艺术学院;纽约E-flux(2012年)。群展包括“德国制造?全球国家中的艺术与身份”,哈佛艺术博物馆,马萨诸塞州剑桥(2024年));“区块链老大哥”,白南准艺术中心,龙仁,南朝鲜(2024年,StranieriOvunque-外国人无处不在,第60届威尼斯双年展国际艺术展(2024年);Universal/Remote,国家艺术中心,东京,日本(2023年);世界之声,里沃利城堡博物馆当代艺术,里沃利,意大利(2023),维多利亚国家美术馆,澳大利亚墨尔本(2023);Universal/Remote,熊本当代艺术博物馆,熊本,日本(2023),MOMENTABiennaledel'image,蒙特利尔(2023),收藏1881-2021,MuseoNacionalCentrode索非亚王后艺术中心,西班牙马德里(2022);《愿你生活在有趣的时代》,第58届威尼斯双年展,意大利威尼斯;芝加哥当代艺术博物馆(2018年);里沃利城堡(2017年);纽约惠特尼美国艺术博物馆(2016年);第56届德国馆威尼斯双年展,意大利威尼斯;汉诺威艺术协会,德国汉诺威;维尔纽斯当代艺术中心,立陶宛维尔纽斯(2015年);CuttoSwipe,纽约现代艺术博物馆;暗网,圣加仑艺术馆,瑞士;《运动中的图像》,布宜诺斯艾利斯歌德学院,阿根廷(2014年);《铲子之路:作为考古学的艺术》,芝加哥现代艺术博物馆;《九位艺术家》,沃克艺术中心,明尼阿波利斯;阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹,荷兰;卑尔根三年展,卑尔根,挪威;她曾参加过多个艺术展,包括:威尼斯双年展(2013年);台北双年展;光州双年展(2010年);第12届卡塞尔文献展(2007年)和第五届圣塞巴斯蒂安宣言展(2004年)。她的一些论文选集发表于不同地方,被总结成四本书:《真理的颜色》(DieFarbederWahrheit,维也纳:TuriaKant,2008年)、《银幕上的可怜人》(柏林:SternbergPress,2012年)、《超越表象》(柏林,2016年)和《免税艺术——行星内战时代的艺术》(伦敦:Verso,2017年/苏黎世:Diaphanes,2018年)。
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萨米·巴洛吉SammyBaloji(1978年)自2005年以来,SammyBaloji一直在探索刚果民主共和国的记忆和历史。他的作品是对加丹加地区的文化、建筑和工业遗产的持续研究,以及对比利时殖民影响的质疑。他利用摄影档案来操纵时间和空间,将古代殖民叙事与当代经济帝国主义进行比较。他的视频作品、装置和摄影系列强调了身份是如何形成、转变、扭曲和重塑的。他对当代社会的批判性观点是对文化陈词滥调如何继续塑造集体记忆的警告,从而允许社会和政治权力游戏继续决定人类行为。正如他在最近的一次采访中所说:“我对殖民主义的怀旧或过去的事情不感兴趣,而是对这种制度的延续感兴趣。”SammyBaloji(1978年出生于刚果民主共和国卢本巴希)生活和工作于卢本巴希和布鲁塞尔。2019年9月,他在安特卫普圣卢卡斯学院开始了他的博士艺术研究项目“当代卡萨拉和卢卡萨:身份和地缘政治的重新配置”。作为法国艺术与文学骑士,他曾获得过无数奖学金、奖项和荣誉,尤其是在巴马科非洲摄影展和达喀尔双年展上,并且是劳力士艺术导师和门生计划的获奖者。2019-2020年,他是罗马法国学院-梅迪奇别墅的常驻教授。自2018年起,他在萨尔茨堡夏季学院任教。SammyBaloji于2008年共同创办了卢本巴希摄影双年展。他最近的个人展览包括《K(C)ongo》、《交错对话的片段》、佛罗伦萨皮蒂宫(2022年)和巴黎美术学院(2021年);SammyBaloji,《其他故事》、LundKonsthall和AarhusKunsthal(2020);刚果,《Fragmentsd'unehistoire》,LePointduJour,瑟堡(2019);蟾蜍和蛇的蓝图,FramerFramed,阿姆斯特丹(2018);SvenAugustijnen和SammyBalojiMuseumcultuurStrombeek(2018);《现在的城市:刚果的城市生活》,SammyBaloji和FilipdeBoeck,多伦多发电厂和布鲁塞尔WIELS(2016-2017年),以及穆的狩猎和采集。ZEE滨海艺术博物馆,奥斯坦德(2014)。他最近参加了第35届圣保罗双年展(2023年)、威尼斯建筑双年展(2023年)、第15届沙迦双年展(2023年)、悉尼双年展(2020年)、第14届文献展(卡塞尔/雅典,2017年)等。
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易卜拉欣·马哈马IbrahimMahama(1987年)IbrahimMahama于1987年出生于加纳塔马利。他生活和工作在阿克拉、库马西和塔马利。个展包括德国奥斯纳布吕克美术馆(2023年);阿姆斯特丹老教堂(2022年);卢瓦尔河地区分部(2022年);纽约高线公园(2021年);密歇根大学艺术博物馆(2020年);曼彻斯特大学惠特沃斯博物馆(2019年);开普敦诺瓦尔基金会(2019年);以色列特拉维夫艺术博物馆(2016年);和加纳库马西KNUST博物馆(2013年)。他参加过许多联展,包括沙迦双年展15(2023年);第18届威尼斯国际建筑双年展(2023第35届圣保罗双年展(2023年);休斯敦艺术博物馆(2021年);巴黎蓬皮杜艺术中心(2020年);第22届悉尼双年展(2020年);斯泰伦博斯三年展(2020年);第6届刚果民主共和国卢本巴希双年展(2019年);第58届威尼斯双年展加纳馆(2019年)等。危机和救赎是IbrahimMahama创作的动力。他的作品规模宏大、野心勃勃,在公共空间的介入开启了与失败和希望的历史的对话。从构思到材料的获取和生产,再到安装,他将这个过程称为“时间旅行”,重新规划殖民和后殖民乌托邦的残余,以创造新的机会。“我感兴趣的是材料与社会或其所处空间之间的关系破裂的点,”他说。马哈马在库马西的夸梅恩克鲁玛科技大学学习绘画,他将这些训练运用到他所谓的“布画”中。这些画由艺术家多年来收集的布块拼凑而成,采用荷兰蜡染布,这是一种仿蜡染布,是与非洲设计同义的布块,但在欧洲和中国大量生产。这些令人眼花缭乱的作品中,各部分之间可以看到色彩鲜艳的缝线,将大规模生产的布料残余并置在独特的作品中,评论身份的商品化。几何结构具有相互交错和重叠的垂直和水平部分,吸引着人们的目光在一系列不协调的图案中搜寻。通过使用泛非音乐家和政治活动家费拉·库蒂、开创性作家奇努阿·阿契贝和尼日利亚著名作家奇玛曼达·恩戈齐·阿迪奇的作品,他将这些作品嵌入现实的文化建构中。在一些地方,布料超出了画布框架的限制;正如艺术家所说,“这是一个非洲故事,充满了混乱之外的自由理念。”
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曹斐CaoFei(1978年)曹斐(1978年生于广州)是国际知名的中国当代艺术家,现居北京。她的电影和装置作品融合了社会评论、大众美学、超现实主义和纪录片惯例。她的作品反映了当今中国社会正在发生的快速发展变化。曹斐的作品曾在许多国际双年展和三年展上展出,包括上海双年展(2004年)、莫斯科双年展(2005年)、台北双年展(2006年)、第15和第17届悉尼双年展(2006年和2010年)、伊斯坦布尔双年展(2007年)、横滨三年展(2008年)、第50、第52和第56届威尼斯双年展(2003年、2007年和2015年)、爱知三年展(2022年)和沙迦双年展(2023年)。曹斐近年的主要项目包括纽约MoMAPS1个展(2016)、香港大馆当代艺术馆个展(2018)、杜塞尔多夫K21回顾展(2018)、巴黎蓬皮杜艺术中心个展(2019)、伦敦蛇形画廊个展(2020)。曹斐近期的项目包括:北京尤伦斯当代艺术中心大型回顾展(2021年)、罗马国立二十一世纪艺术博物馆个展(2021年)、哥本哈根夏洛特堡艺术馆个展(2022年)、圣保罗当代艺术馆个展(2023年)、萨凡纳艺术设计学院艺术博物馆个展(2024年)、慕尼黑伦巴赫之家个展(2024年)、上海浦东美术馆个展(2024年)曹斐是萨凡纳艺术设计学院deFINEART奖(2024年)和德意志交易所摄影基金会奖(2021年)的获得者。曹斐于2010年获得HugoBoss奖和未来一代艺术奖提名,并分别于2006年和2016年获得中国当代艺术奖(CCAA)“最佳青年艺术家”和“最佳艺术家”称号。曹斐曾担任第八届柏林双年展策展人评委会评委(2014年)、博尼范坦当代艺术奖评委(2016年)、HugoBoss亚洲艺术奖评委(2019年)。曹斐是劳斯莱斯缪斯艺术项目提名人(2019年)和香奈儿Next奖评委(2021年和2024年)。
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