南希·戈丁NancyGoldin（1953年）南·戈尔丁的照片就像日记的页页，既分享着普通人之间的亲密关系，又分享着被虐待的孤独，还分享着与朋友在一起时的快乐。她颠覆了典型的艺术等级制度，在20世纪70年代末和80年代，她在自己的阁楼以及纽约市的夜总会和酒吧里展示了自己的作品，观众“全都是幻灯片放映中的人，我的爱人和朋友。”戈尔丁经常重新整理她的幻灯片，她不停地拍摄照片，捕捉事物中间的场景；它们是“生活的片段”。她的大部分职业生涯也由社区内的激进主义定义：首先是1980年代后期的艾滋病危机，然后是从2017年开始的阿片类药物危机，正如劳拉·珀伊特拉斯(LauraPoitras)获得奥斯卡提名的传记纪录片《所有的美丽和流血》(2022)所见。她的照片具有强烈的现实主义风格，这些照片被存放在幻灯片、书籍和电影中，呈现出一种坦率而引人入胜的叙事。正如这位艺术家曾经说过的，你会感觉到“相机是我日常生活的一部分，就像谈话、吃饭或做爱一样。”她的照片记录了这三种活动。戈尔丁的照片经常被突然的闪光灯照亮，与20世纪80年代纽约其他新兴摄影师的照片形成了鲜明的对比，后者以摆拍和概念构图而闻名。“我知道那些从事媒体相关工作的摄影师，从我喜欢的辛迪·舍曼(CindySherman)到谢丽·莱文(SherrieLevine)和劳里·西蒙斯(LaurieSimmons)等所有摄影师，”戈尔丁说，“但我从未参与过任何运动，也从未读过理论。我认为这对我有好处。”
