搜索

免费订阅!全球当代艺术家,代表作品集中展示。
创建于:2024-07-27 19:41:35
圈里有谁
最热
石田彻也TetsuyaIshida(1973)在短短十年间,石田彻也创作出一系列引人注目的作品,其主题围绕着人类的孤立和疏离。石田作为艺术家成长于日本的“失去的十年”,即1990年代持续的全国性经济衰退时期。他的画作捕捉到了当时日本社会弥漫的绝望、幽闭恐惧和情感疏离感,即便是在其技术迅猛发展的背景下也是如此。从其早期职业生涯直至2005年英年早逝,石田在绘画和图形作品中构想出日本生活和士气所面临的挑战的生动寓言,这些作品充满了卡夫卡式的荒诞。石田出生于日本静冈县的挂川市。他早年接触到立陶宛裔美国社会现实主义画家本·沙恩的插画作品,尤其是沙恩描绘1954年“幸运龙”号事件(美国军方进行核试验致使日本渔民遭受辐射)的画作,这对他的创作理念产生了深远影响。石田对社会评论的关注始于他参加当地的一次写作比赛,当时他提交了一篇对沙恩作品的回应,以及1984年的一次以人权为主题的漫画比赛,他参赛的作品名为《别欺负弱者!》,这凸显了他对过度依赖技术的担忧。1992年,石田在东京的武藏野美术大学注册入学,1996年获得视觉传达设计学位。同年,他开始在银座区的画廊展出自己的画作。1996年至2005年间,石田的作品在全国各地展出,1998年,他的作品在佳士得举行的首次东亚当代艺术拍卖会上亮相——与当时年轻的村上隆的作品一同展出——这使得人们对他的创作兴趣大增。石田一生共创作了217幅画作,其中许多作品直到多年后才被发现。他的画作常常描绘长相相同的学童和白领“工薪族”与机器、建筑和消费品融为一体,画面色调以冷淡的蓝色和灰色为主,传达出一种不祥和绝望的氛围。画中人物所承受的令人不安的变形,隐喻了日本国民在国家身份转变以及将新技术融入现有社会和职业结构过程中所面临的种种压力。石田在东京町田市的一个平交道口被火车撞倒,年仅31岁便去世。2007年,他的家人向静冈县立美术馆捐赠了21幅他的画作。石田的作品在他去世后也在多个场馆举办了回顾展,包括东京练马美术馆(2008年)、日本足利美术馆(2013年,巡展至日本平冢美术馆、日本堂见美术馆和日本静冈县立美术馆,展期至2015年)、旧金山亚洲艺术博物馆“一笔救世”(2014-2015年)以及马德里国家艺术中心雷纳索菲亚博物馆“他人的自画像”(2019年,巡展至芝加哥伍莱特659艺术中心)。石田的作品还入选了第四届横滨三年展(2011年)、第十届光州双年展(2014年)和第56届威尼斯双年展(2015年)。
anglejuner
埃德蒙·德瓦尔EdmunddeWaal(1964)在视觉艺术和文学作品中,埃德蒙·德瓦尔(EdmunddeWaal)将物品作为承载人类叙事、情感和历史的载体。他那些由手工制作的瓷质器皿组成的装置作品,通常被置于极简风格的结构之中,探究着流散、记忆和物质性等主题。德瓦尔出生于英国诺丁汉,1981年至1983年期间,他师从著名陶艺家杰弗里·怀廷,这激发了他将中国和日本的陶瓷传统与中世纪英国工艺相结合的兴趣。1986年,德瓦尔从剑桥大学获得英语文学学士学位,1991年获得大和英日基金会奖学金,他用这笔奖学金在谢菲尔德大学获得了日语研究生文凭,并在东京的明楼陶艺工作室学习。在日本期间,他开始撰写关于英国工作室陶艺之父伯纳德·利奇的专著。1993年回到伦敦后,德瓦尔将创作重心从炻器转向了瓷器,并开始尝试各种器物的组合,比如茶壶、瓶子和水罐。由不规则的瓷器容器组成的组合或“货物”成为了他作品的核心,多年来其规模和范围不断变化。德瓦尔的第一个重要建筑干预项目是2002年在伦敦的杰弗里博物馆(现为“家博物馆”)创作的《瓷器室》,在这个房间里,他将650件器皿摆放在架子上以及地板和天花板的凹槽里,整个空间由一个瓷器窗照亮。德瓦尔将陶瓷器皿的制作与摆放视为一种诗意表达,他一直用作品来改变空间。2009年,德瓦尔在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举办的“征兆与奇迹”装置展,将425件上釉的瓷质器皿摆放在博物馆最高穹顶内侧的红色架子上,这既是对博物馆藏品的一种爱的表白,也是对其新陶瓷展厅的庆祝。2019年,“亲和力”展览将德瓦尔的器皿与纽约弗里克收藏馆的作品并置展出。德瓦尔的雕塑创作、写作以及艺术史研究紧密交织在一起,他跨越媒介进行创作,并与博物馆、诗人、表演者、音乐家以及其他在世和已故的视觉艺术家合作。2016年,德瓦尔在维也纳艺术史博物馆策划了名为《夜幕降临》的展览,该展览灵感源自阿尔布雷希特·丢勒的一幅噩梦素描,是基于对博物馆藏品长达三年的研究成果。2018年,德瓦尔与编舞家韦恩·麦格雷戈合作,为在伦敦皇家歌剧院上演的新芭蕾舞剧《幽玄》设计舞台布景。同年,他与作曲家西蒙·费希尔·特纳合作,在加利福尼亚州西好莱坞的施林德勒住宅举办了名为《无论如何》的展览。2023年,德瓦尔策划了巡回展览《玩火》,该展览始于丹麦米德尔法特的CLAY陶瓷博物馆,展出了阿克塞尔·萨尔托(1889-1961)的作品,德瓦尔还为此创作了一件大型新装置,以反映萨尔托的持久影响。为配合2019年第58届威尼斯双年展,德瓦尔在威尼斯犹太博物馆和威尼斯学院举办了名为《圣歌》的双展,对威尼斯的文学和音乐遗产进行了反思。在威尼斯学院内搭建的“流亡图书馆”(2019年)汇集了两千本图书,其中大部分是译本,作者从奥维德时代一直延续到当下。该项目于2020年移至德国德累斯顿国立艺术收藏馆,随后又前往伦敦大英博物馆。2021年,这些书籍被捐赠给了伊拉克摩苏尔大学图书馆,该图书馆于2015年被毁。德瓦尔本人就是一位备受赞誉的作家,2010年出版了国际畅销书《琥珀色眼睛的野兔:一段隐秘的传承》。这部关于失去、流散以及物件存续的回忆录荣获了2010年科斯塔图书奖传记类奖项以及2011年英国皇家文学学会翁达杰奖,并被翻译成三十多种语言。2015年,德瓦尔获得了耶鲁大学颁发的温德姆-坎贝尔非虚构类文学奖,同年出版了《白路:一段痴迷之旅》,这是一部通过讲述那些深受瓷器影响之人的故事来展现瓷器的私密历史。《致卡蒙多的信》于2021年出版,书中收录了德瓦尔写给历史人物莫伊塞·德·卡蒙多伯爵(1860-1935年)的虚构信件。卡蒙多伯爵是巴黎一座充满精美物件的宅邸的主人,如今这座宅邸已成为尼西姆·德·卡蒙多博物馆,自1936年以来一直保持原样,以纪念他逝去的儿子。这些信件以及相关的展览揭示了这个家族故事的新层面。德瓦尔的许多作品都与收集和收藏有关——探讨物品如何被保存在一起、丢失、被盗或分散。他的陶瓷作品和文字创作拓展了极简主义、建筑和声音之间的概念和物理对话,赋予它们一种宁静平和的感觉。这种特质贯穿于德瓦尔的创作之中。
anglejuner
安娜·韦扬特AnnaWeyant(1995)安娜·韦扬特那些令人难忘的绘画和素描中那些不幸的主人公们,反复受到日常情境的考验,经历着艺术家所描述的“低风险创伤”。在这些精准描绘的场景中,人物——通常是年轻女性——发现自己陷入带有讽刺意味的悲喜剧情节之中,为大众文化和社会习俗如何塑造和扭曲女性气质的姿势、仪式和象征提供了梦幻般的洞见。但韦扬特远未将她的主人公们仅仅当作象征符号,她对人物的人性怪癖和矛盾保持着敏感,所描绘的人物既讨人喜欢又神秘莫测,完全是他们自己。而在她那些晶莹剔透的静物画中,日常物品则呈现出一种奇异而充满预兆的氛围。韦扬特1995年出生于加拿大卡尔加里。从罗德岛设计学院获得绘画艺术学士学位后,她搬到了纽约,之后又在中国美术学院杭州校区学习绘画。回到纽约后,她在工作室当助手的同时继续自己的创作。她最早展出的作品是一系列暗黑风格的电影画布,描绘了一个以她儿时拥有的玩具屋为原型的房子以及里面年轻的女性居民。后来的一系列作品则解构了美国郊区在Lifetime电视台制作的电视剧中的形象,将其描绘成一个超现实的领域,暴力和灾难潜藏在表面之下。在她的静物画中,韦扬特同样以令人不安的视角描绘水果、花卉和其他物品;例如《百合》(2021年)将同名花朵与用金色丝带捆绑的左轮手枪并置。在这些以及其他作品中,韦扬特运用了深沉、柔和的色调,如深绿、灰粉和深黑。她还借鉴了艺术史上的和当代的影响,从17世纪的荷兰大师弗朗斯·哈尔斯和朱迪思·莱斯特到20世纪的特立独行者巴尔蒂斯,再到当代画家詹妮弗·帕克和艾伦·伯肯布利特。正如她在包括纽约FLAG艺术基金会的“我会把你藏在我心底”(2021年)、洛杉矶郡立艺术博物馆的“受音乐启发的艺术家:重塑Interscope”(2022年)以及达拉斯格林家族艺术基金会的“当下女性:记忆、地点与身份的对话”(2022年)等群展中的贡献所展现的那样,韦扬特对自身作品的根源和相似之处有着深刻的理解和欣赏,同时也能引发观众即时而强烈的情感共鸣。
anglejuner
卡斯滕·霍勒CarstenHoller(1961)卡斯滕·霍勒将科学的好奇心融入其艺术创作之中,以戏谑甚至令人不安的幽默探索人类行为、感知以及意识的改变状态。他自称的“怀疑实验室”中的许多项目——从扭曲的滑梯到颠倒视觉的护目镜——都包含令人迷失方向甚至产生幻觉的体验,促使观众质疑自己看待和理解周围世界的方式。霍勒1961年出生于布鲁塞尔,父母是德国人。20世纪80年代末,他开始从事艺术创作,与皮埃尔·于热、里克里特·提拉瓦尼贾和安德里亚·齐特尔等众多探索空间和体验的艺术家一道。1988年,他在基尔大学获得农业科学博士学位,期间研究昆虫的嗅觉交流,之后还担任过研究昆虫学家。1993年,他全身心投入艺术创作。霍勒常与关系美学联系在一起,这是由策展人尼古拉斯·伯瑞奥德于1996年提出的一种策略,侧重于人际交流和社会环境。霍勒早期的互动项目包括《飞行器》(1996年),这是一个电动的钢铁机械装置,观众被固定在上面后会被吊起在空中;还有《巨型精神分析舱》(1999年),这是一个让人产生失重感的感官剥夺舱。1998年柏林双年展上,霍勒启动了后来成为其标志性作品的一系列项目,即一系列巨大的管状滑梯,这些滑梯改变了使用者在其中穿行时对建筑空间的感受。2000年,他在米兰设计师缪西娅·普拉达的办公室里安装了一个滑梯,2006年,他在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅建造了《测试场》,由五条滑梯组成。霍勒对这些结构给参与者带来的短暂失控感很感兴趣,他将这种情绪状态描述为“介于欣喜与疯狂之间”。霍勒还曾与娱乐和游戏相关的其他物件和机制合作过。2006年,他在马萨诸塞州北亚当斯的马萨诸塞当代艺术博物馆(MASSMoCA)创作了一件大型装置作品《游乐园》。该作品中,全尺寸的游乐场设施以极其缓慢的速度运转,这种出人意料的改动将它们变成了动态雕塑,极大地改变了它们的特质。2014年,霍勒在墨尔本的维多利亚国家美术馆安装了《金色镜面旋转木马》。这件闪闪发光的装置每五分钟才转一圈,同样促使观众思考不仅游乐场的娱乐活动,还有当代生活的节奏被人为地加快了。霍勒的其他装置作品则侧重于对社会环境进行物理和心理层面的重新构建。《双俱乐部》(2008-2009年)是一个功能性的装置作品,旨在伦敦的一家酒吧、餐厅和夜总会的环境中建立刚果文化与西方文化之间的对话。《旋转酒店房间》是另一个改造空间的作品,由大型旋转玻璃盘组成,改变了纽约古根海姆博物馆内部的布局和功能,在2008-2009年的群展“theanyspacewhatever”期间将其改造成一个可正常运营的酒店房间。最后,霍勒的科学背景在其众多以动物和植物为题材的作品中再度显现。《会唱歌的金丝雀移动装置》(2009年)中包含七个装有活金丝雀的笼子(这是艺术家在斯德哥尔摩家中饲养的众多鸟类品种之一),而自20世纪90年代初以来,他的许多作品都涉及蘑菇。2000年在米兰普拉达基金会展出的《倒置蘑菇屋》中,巨大的蘑菇雕塑被固定在画廊的天花板上,而2010年创作的《巨型三重蘑菇》则在2011年纽约新博物馆举办的霍勒回顾展“体验”中展出,这是一组类似《爱丽丝梦游仙境》中迷幻蘑菇的复制品。在诸如《章鱼》(2014年)和《穿山甲》(2022年)等动物雕塑中,霍勒通过扭曲它们的自然形态和颜色来思考我们与不同物种的关系。
anglejuner
弗朗茨·韦斯特FranzWest(1947)从抽象和互动雕塑到家具和拼贴画,弗朗茨·韦斯特的作品兼具轻松愉悦和深刻哲理的特质。作为一代艺术家的一员,他们曾接触过20世纪60年代和70年代的行为艺术和表演艺术,韦斯特本能地拒绝了艺术品与观众之间那种被动的关系。与他的行为艺术前辈(如行动主义)所要求的存在主义强度相反,他创作的作品充满活力、气势恢宏,却又不受拘束、轻松活泼。1973年,他开始创作紧凑、便携、混合媒介的雕塑作品,名为“Passstücke”(适应性作品)。这些“符合人体工程学”的物件只有在被触摸、握住、穿戴、携带或以其他方式进行身体或认知上的互动时,才成为艺术品。借鉴这些早期作品所孕育的理念,他越来越多地通过观众与物件之间持续对话的框架来探索雕塑,同时探究雕塑与绘画之间的内在美学关系。韦斯特通过运用日常材料和图像来探究艺术与社会经验的关系,彻底革新了画廊内外隐藏与显露、行动与反应之间的相互作用。弗朗茨·韦斯特于1947年出生在维也纳,2012年在维也纳去世。1977年至1982年,他在应用艺术学院学习。他的作品在世界各地无数的国际综合展览中都有展出,包括“燃烧”,马赛当代艺术博物馆(2002年);“弗朗茨韦斯特石:弗朗茨·韦斯特1973-2003年作品”,伦敦白教堂美术馆(2003年);“我们不背煤”,奥地利布雷根茨艺术之家(2003年);“近期雕塑”,纽约林肯中心和多丽丝·C·弗里德曼广场(2004年);温哥华美术馆(2005年);“亚当的苹果”,巴黎旺多姆广场(2007年,2014年巡展至马萨诸塞州北亚当斯的哈勒艺术基金会的MASSMoCA);“坐我的椅子,躺我的床”,维也纳应用艺术博物馆(2008年);“要建房子先盖屋顶:1972-2008年作品”,巴尔的摩艺术博物馆(2008年,2009年巡展至洛杉矶郡艺术博物馆);贝耶勒基金会,巴塞尔(2009年);“白象”,墨西哥城塔米约博物馆(2009年);“自动剧场”,科隆路德维希博物馆(2010年,2011年巡展至那不勒斯当代艺术博物馆和奥地利约瑟夫博物馆);费城艺术博物馆(2012年)。“弗朗茨·韦斯特:我的八号在哪里?”展览于维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆举办(2013年,随后巡展至法兰克福现代艺术博物馆和英国赫普沃斯·韦克菲尔德美术馆,展期至2014年)。其作品的大型回顾展在巴黎蓬皮杜中心举行(2018年,随后巡展至伦敦泰特现代美术馆,展期至2019年)。包括巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特美术馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、费城艺术博物馆、华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园以及纽约现代艺术博物馆在内的众多公共机构都收藏了他的作品。2011年,他在第54届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。
anglejuner