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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:约翰逊·阿图尔LizJohnsonArtur(1964-)约翰逊·阿图尔是一位居住在英国伦敦的加纳裔俄罗斯摄影师。1964年出生于保加利亚,成长于东欧和德国,远离她的非洲根源。1985年,在纽约布鲁克林的旅行中,她首次接触到了黑人社区。在那里,Liz意识到自己多么渴望与社区建立联系。对她而言,摄影成为探索自己黑人身份的工具,以及发现关于自己和他人事物的途径。所以,她的作品记录了来自非洲大迁徙各地区的黑人生活,致力于展示和庆祝她所遇到的每个人的普通、充满活力和微妙的生活细节。此外,Liz作为自由摄影师为全球各地的时尚杂志和唱片公司工作,同时也进行独立的艺术创作。Liz的作品难以定义。要定义它,反而会违背其初衷;其初衷是记录黑人生活的常态,以及黑人文化的丰富与多样,对抗主流中普遍存在的刻板印象和挪用。Liz遵循直觉创作。她不会过度思考自己拍摄的照片,而是捕捉她遇到时那种活力和社区感。通过利用展览为所拍摄社区创造空间,Liz的档案实现了完整循环。"当你来到画廊,你将置身于黑人伦敦之中,"她说。"这一点毫无疑问。"其所举办的展览。例如:2016年,伦敦摄影师画廊《MadeYouLook:DandyismandBlackMasculinity》展览主题旨在探讨黑人达达主义者的身份复杂性,这些男性在多个媒体领域中引领潮流,同时也高度脆弱,面临国家暴力和监禁的风险。2018年,纽约大卫·诺兰画廊《ThisSyntheticMoment》展览聚焦于国家认同、边境跨越、过渡以及我们在公共领域如何看待彼此的主题。2019年,纽约布鲁克林博物馆《Dusha》,展出了来自黑色气球档案的材料,包括艺术家的照片速写本。“Dusha”是俄语中“Soul”一词。Liz有一项非常特殊的项目,称做《BlackBalloonArchive》,由数百张明胶银版照片和彩色照片组成,是一个反映全球黑人社区及其成员的影像档案。它始于1991年,是一个持续进行的项目,旨在创作强有力的黑人移民形象,并受到与那些直到她二十多岁才勉强意识到存在的社区建立联系的渴望的驱动。同时也是一个旨在尊重其受众对于自身生活表现方式的掌控能力,从而通过真实地展现这一形象的项目。在媒体环境往往非人化黑人,并以不道德的方式使用他们的图像的情况下,Liz的作品尤为重要,因为她专注于她的主题自我决定如何展示和被观众看到的能力。Liz向i-D杂志解释说:"人们展示自己的方式有一种自豪感。这就是我喜欢街头肖像的原因,因为我认为每个人都有一种真正的存在感。"2016年,在慕尼黑的洛林根13号大厅所展出的名叫《AThousandandXLittleActions》的展览中,首次展出了这个项目中的照片。
Eunice
2019年英国特纳奖得主之一:泰·沙尼TaiShani(1976-)泰·沙尼是一位生活和工作在英国伦敦的艺术家。她的的创作涵盖表演、电影、摄影和雕塑装置,通常围绕实验性文本构建。她从被遗忘的来源中汲取灵感,挖掘不同的历史、叙事和角色,创造出充满乌托邦潜力的黑暗、奇幻世界。这些充满情感的作品常常将丰富复杂的独白与引人注目、饱和度高的装置相结合,在观者心中呈现出既令人不安又神圣的图像。其作品例如:2019年,《SEMIRAMIS/TURNERCONTEMPORARYMARGATE》,是一个史诗般的、分章节的项目,它定义了Shani过去五年的艺术实践。这一系列作品拥有相互关联的故事和神话,艺术家在此构想了一个既不完全脱离我们自己的世界,也不完全与我们自己的历史或未来相连的世界。这件作品由多个角色组成,这些角色在克里斯蒂娜·德·皮桑1405年开创性的早期女权主义著作《妇女城》的扩展改编中探索了神话和现实中的女性。沙尼通过哥特/科幻的视角,利用一个象征女性的寓言城市结构来探索“女性”的主观性和体验。采用皮桑的中世纪历史观,其中历史事件、虚构和神话交织在一起,DarkContinent借鉴了来自不同来源的大量参考、陈词滥调和角色,创造了一个超越时间、超越父权限制的精致世界。2023年《MyBodilyRemains,YourBodilyRemains,AndAllTheBodilyRemainsThatEverWere,AndEverWillBe》,是一部关于爱、抗议以及生与死之间领域的令人印象深刻的作品。各种类型和时代的场景在色彩斑斓的画卷中交替出现,从梦幻般的彩色电影到恐怖片,从中世纪场景到科幻未来。与沙尼早期的电影一样,诗意的文本扮演着关键角色。她要么亲自撰写,要么从各种来源中选取。这部电影触及了激进的女权主义抗议运动,并且还包含了来自虚构《爱之书》的史诗般的新时代式段落。《我的身体遗骸...》拥有作曲家马克斯韦尔·斯特林和理查德·费尔斯(来自乐队DeathinVegas)创作的原创配乐,以及亚当·辛克莱尔创作的数字动画,这些是与沙尼多年来合作多年的创作者。沙尼积极举办个展和举行表演。例如:暗黑大陆:心理时尚风AnemOne,都灵桑德雷托·雷巴德热戈基金会(2019);暗黑大陆:心理时尚风AnemOne,雅典双年展(2018);DC:塞米拉米斯,利兹泰特利(2018);DC:塞米拉米斯,格拉斯哥国际(2018);安德洛墨达女孩(与弗洛伦斯·皮克合作),格罗特切斯特福德怀斯艺术中心(2017);一个神秘的日子,伦敦蛇形画廊(2016);临近死亡的哀嚎,伦敦泰特不列颠(2016);雷达委托,拉格比大学(2016);双重放映,法兰克福施林美术馆(2015);银色菲亚特之音,伦敦XeroKline和Coma;反安提戈涅末日,巴塞罗那为Loop的北加来FRAC(2011);W.O.W.Noumenon膨胀:缩减至3,伦敦Artprojx(2010);昨晚我做了一个梦,我变成了维纳斯,伦敦巴比肯(2010);以及帝国与女儿同位素,布里斯托斯斯皮克岛/阿诺尔芬尼(2009)。
Eunice
2019年英国特纳奖得主之一:奥斯卡·穆里略OscarMurillo(1986-)1986出生于哥伦比亚。童年在哥伦比亚的小镇度过,那里有国家最大的甘蔗生产商之一。10岁随父母搬去伦敦。儿时的经历深深地影响着艺术家后来的作品,尤其是关于劳工,全球化,材料情况等主题。穆里略的艺术跨越了抽象与具象的界限,作为一种创新的轮回实践,横跨多媒介,如绘画,雕塑,装置,行为,现场表演,影像等。创造出视觉和情感上的强烈震撼。通过大胆的色彩、质感鲜明的表面处理以及富有象征意义的形态,表达对自我认知的深刻思考,和对全球文化碰撞、社会不公以及身份的流动问题的关注。此外,作为一个哥伦比亚出生的艺术家,他本身就是全球化的产物,他的经历和视角使得他的作品充满了对移民、文化流动以及社会不平等的关注。赋予其艺术作品具有深刻的社会性和文化意义。无论是关于移民身份的表达,还是对全球化带来的文化冲突的思考,Murillo的作品都提醒我们,现代社会中的身份与文化是流动的、变化的、而且充满挑战的。其作品,例如:2014年,《和解学院》,是一个由多媒介装置组成的持续进行中的作品。这件作品源于穆里略从特拉维夫飞往巴库的一次夜间航班。他意识到机舱里有一具尸体,正由家人运回家乡,以及飞机的路线避开了冲突地区。这些黑色画布象征着当代世界的哀悼、冲突、不平等和压迫。2016年,一场即兴表演—在前往第20届悉尼双年展的途中,穆里略将他的英国护照冲进马桶,挑战赋予某些护照的特权概念。他在抵达澳大利亚后在机场被拘留,虽然他具有哥伦比亚的护照,但是两天以后仍然被驱逐出境。2017年,《欧洲人的到来》,为首届加德满都三年展构思的一副大型横幅,上面重复了该标题,评论了当今国际双年展的殖民趋势。穆里略积极举办个展以及群展。例如:《暴力遗忘》,剑桥凯特尔庭院画廊(2019);奥斯卡·穆里略|张恩利,上海chiK11美术馆(2019);胶囊07:奥斯卡·穆里略,慕尼黑艺术之家(2017);错位,巴库亚拉特当代艺术中心(2016);尚未命名的条件,哥伦比亚国立大学美术馆,波哥大(2015);如果我要画一条线,这段旅程始于赤道以北约400公里处的南伦敦画廊(2013)等。
Eunice
2019英国特纳奖得主之一:劳伦斯·阿布·哈姆丹LawrenceAbuHamdan(1985-)劳伦斯·阿布·哈姆丹是一位艺术家和音频调查员,他的工作探索了“倾听的政治”以及声音和声音在法律和人权中的作用。他创作视听装置、讲座表演、音频档案、摄影和文字,将深入的研究和调查工作转化为情感和空间体验。哈姆丹与国际特赦组织和国际儿童保护组织等人权组织以及国际检察官合作,帮助获得用于法律和历史调查的听证词。他于2017年在伦敦金史密斯学院获得博士学位,是法医建筑学的从业者。哈姆丹也是芝加哥大学的研究员。2015-2017年,在纽约心学校的维拉·列斯特艺术与政治中心担任研究员。2017-2018年,在柏林的德意志艺术交流中心担任客座艺术家。代表作品例如:2012年,《TheFreedomofSpeechItself》,是一个带有叙事音频组件的装置,考察了法医语音分析和声纹的历史和当代应用,重点关注英国使用语音分析来确定庇护申请者口音的来源和真实性这一有争议的做法。律师、语音学家、庇护申请者和内政部官员的证词揭示了导致令人震惊的错判驱逐事件的口音地缘政治和听音实践。当与实验性音频作曲和挪用的无线电音效技术相结合时,这些访谈旨在质疑我们说话和倾听的基本方式。同年,《TheWholeTruth》,是一个多媒体装置和音频纪录片,关于欧洲、俄罗斯和以色列政府最近试验的声音分析测谎技术,以及全球边境机构和保险公司使用该技术。这项技术将声音作为一种听诊器,测量内部对压力和紧张的生理反应——一个让法律之声绕过言语,深入被测者身体的物质渠道。这部纪录片实验了广播的惯例,收集了来自荷兰、美国和其他地区的软件开发者、人类学家和生物识别产业的创业者访谈。作品反思了这些测谎仪得出的有些任意性的判断,同时通过同样的测谎技术实时分析音频访谈。2018年,《WalledUnwalled》,展示了阿布·哈姆丹在冷战时期位于前东柏林的一间臭名昭著的录音室窗后。他谈论了城墙的渗透性,并在过程中引用了美国最高法院的热成像案例“基尔洛诉美国案”(2001年)、奥斯卡·皮斯托瑞乌斯的谋杀审判以及赛丁纳监狱的幸存者。视频中城墙、孔洞和言语的累积是复调的,即使阿布·哈姆丹的声音在越来越不祥的打击乐声中是主要听到的声音。哈姆丹积极举办个展和参与联展的举办。例如:2015年,圣加仑美术馆;2018年,l洛杉矶锤子美术馆、伦敦泰特现代美术馆;2019年,Sfeir`Semler画廊第58届威尼斯双年展;2021年,圣保罗艺术双年展等。此外,在2016年,出版《LawrenceAbuHamdan:(inaudible):apoliticsoflisteningin4acts》艺术家网站:http://lawrenceabuhamdan.com
Eunice
2018年英国特纳奖得主:夏洛特·普罗德杰CharlotteProdger(1974-)夏洛特·普罗德杰是一位英国艺术家和电影制作人,从事“影像、印刷图像、雕塑和写作”创作。1974年,普罗德杰出生于伯恩茅斯。1997年-2001年,在伦敦大学金史密斯学院学习艺术。2008年-2010年,在格拉斯哥艺术学院学习,获得美术硕士学位。她的作品围绕历史展开,从地质年代的厚重到轶事和口述历史等更偶然的叙事形式。她运用不断发展的影像格式进行创作。结合从YouTube上获取的视频以及互联网论坛和个人电子邮件中获取的语言文本。用于播放音频和视频内容的设备是普罗德杰作品的重要组成部分。普罗德杰的影像作品众多。例如:2011年,《handclap/punchhole》,通过使用音频磁带和16毫米胶片来展现,是普罗德杰对语言和材料之间张力探索的延续。2012年,《ColonHyphenAsterix》标志着普罗德杰创作实践的显著转变:转向数字材料——从YouTube上下载的视频——在多年使用16毫米胶片后。一位匿名的YouTube用户Nikeclassics在他的完美跑鞋收藏中上传了记录崇拜与破坏行为的家庭视频。普罗德杰将他的视频解读为一种想要看到物体每一部分的欲望——一种将部分与整体对立的恋物症。因此将这些视频置于结构主义电影的历史背景下,在结构主义电影中,测量、切割——视觉和物质愉悦的过程——被置于内容之上。这里使用的Hantarex显示器随后成为她作品中的标志性物品。在此,普罗德杰使用这些极简主义雕塑的回响作为盒子,来容纳从不断变化的互联网视频领域中抽取出的这些文物。2014年,《StoneymollanTrail》,是普罗德杰的首部单屏视频作品。StoneymollanTrail是一条古老的“棺材路”,位于苏格兰,连接克莱德湾与洛蒙德湖。普罗德杰的同名视频追溯了近期视频格式的演变历程以及艺术家的个人历史。该作品融合了多种格式的素材:1999年至2013年间拍摄的迷你DV磁带个人档案;高清摄像机拍摄的画面;iPhone视频;丝网印刷的图形形式以及录音旁白。2016年,《BRIDGIT》,标题来源于同名的新石器时代神祇,其名称因生命周期、地域和历史时期的不同而存在多种变体。该作品通过叙事探索名称、身体与景观之间不断变化的时空关系等。绘画作品,例如:2024年《JasmineUntethered》、《CardinalBeams》、《Installationview》、《HollybushGardens》等。雕塑作品,例如:2016年,《Verkehrs/MelonandSignal/Sun》;2015年,《custom-madeventilatedhaulagetarpaulin》、《snowcamouflageponcho》等。普罗德杰积极举办个展和参与群展的举办。例如:2012年,格拉斯哥当代艺术中心;2014年,格拉斯哥国际导演计划;2017年,纽约雕塑中心、伯明翰博物馆与艺术画廊;2018年,泰特不列颠美术馆;2019年,耶鲁英国艺术中心;2020年,芝加哥大学文艺复兴协会;2021年,格拉斯哥亨特艺术画廊、莫纳什大学现代艺术博物馆等。
Eunice