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创建于:2024-07-27 19:41:35
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2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:西梅·梅尼奇·汉森SidselMeinecheHansen(1981-)西梅·梅尼奇·汉森是一位伦敦的视觉艺术家,作品探索了虚拟和机器人身体及其与游戏、色情和技术行业中的体力劳动的关系,并运用例如木、粘土、金属、木刻、纺织品、CG动画和视频等不同材料来制作作品。作品例如:2014年,动画《Seroquel®》这部八分钟的作品以一种抗精神病药物命名,这种药物在制造商——如今已是家喻户晓的阿斯利康公司——因向开处方的医生支付回扣而被罚款5亿美元后而声名狼藉(这些医生给患者——包括儿童、老人和囚犯——开具该药物以缓解其症状,而这些症状不仅未经批准,而且范围广泛,如攻击性、情绪管理、焦虑、抑郁、情绪障碍和失眠)。制药公司的宣传材料,展示其产品在人体内的运行过程,与一个女性化身经历灾难性崩溃(矛盾的是,Seroquel列出的副作用包括精神病症状)或解放性转变的场景交织在一起。在强调身体改造和物理变形作为逃避手段的作品背景下,这两种可能性都并非不可能。2018年,与ThereseHenningsen合作制作的纪录片短片《Maintenancer》中,探讨了自由主体与制造对象之间这一备受争议的界限。名义上的“维护员”的工作,是负责在两次服务之间清洁娃娃,并进行各种其他形式的护理。我们看到她为一位名叫安娜的金发女郎消毒,然后温柔地重新涂抹她的乳头和外阴;我们了解到她之前在一家养老院担任过训练有素的助理。当她泡茶安抚顾客的紧张情绪时,我们得知男人们经常感谢她“减轻了”他们在服务过程中的焦虑。在汉森的作品中,紧张、焦虑和愤怒被视为对21世纪生活社会压力的自然生理反应,在这里,我们得以一窥这些情绪与日益加剧的男性气质危机之间的关联。此外,在影片中“维护者”的面容从未被展示,她的名字也未被告知。这表达了梅内奇·汉森作品中体现的另一种张力:当如此多的资本主义剥削建立在隐藏支撑其生产的劳动的基础上时,就有一种道德责任去引起对这些工人的关注;然而,从个人的身份出版物中获利就是剥削他们。尤其是在一个监控社会中。汉森也积极举办个展和联展。例如:2014年,在伦敦Cubitt画廊;2016年,伦敦煤气厂《SecondSexWar》;2018年,柏林KW《RealDollTheatre》;2019年,丹麦国家美术馆《AnArtist’sGuidetoStopBeingAnArtist》;2020年,伦敦罗迪奥画廊《HomeVsOwner》等。艺术家网站:http://www.labourpower.co.uk/
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:伊姆兰·佩雷塔ImranPerretta(1988-)伊姆兰·佩雷塔是伦敦一位多学科的艺术家,作品涵盖影响、声音、表演和诗歌。他的实践探讨生物权利、边缘性以及文化历史的建构与解构等议题。Peretta的作品。例如:2019年,新媒体作品《ARiotinThreeActs》,作品以Perretta的老款黑莓手机开场,他在伦敦骚乱期间通过这部手机接收广播信息。手机上呈现的燃烧画面象征着2011年8月4日马克·达根(一名无武装的黑人男子)在托特纳姆被警方射杀后,英国多个城市连续五天爆发的民众起义。它运用了电影中的类型和技巧,包括沉浸式电影场景和配乐。探讨了因系统性不公正而引发的边缘化社区民众的公民起义。反思了城市空间的叙事以及塑造这些空间的社会不平等和种族暴力。同年,《TheInstructions》,这部电影借用了格雷厄姆·格林1954年短篇小说《破坏者》的标题。故事发生在二战后的伦敦,这座城市仍在从轰炸中恢复。格林的小说讲述了一群青少年密谋拆毁一栋老房子的故事。在荒芜、绝望和节俭的时代,它探讨了这一代年轻人及其在社会不平等、物质破坏和社会死亡(一个社会学术语,用来描述那些不被更广泛社会视为完全人类的人的状态)中破坏能力的感知。Perretta的《破坏者》试图通过9/11后的时期反映这种战后疏离感,那个时代以国家支持的伊斯兰恐惧症和持续的“反恐战争”为特征。此外,该电影也基于艺术家本人的孟加拉裔青年经历,探讨了个人和集体的边缘化和压迫体验。影片在伦敦东区的塔桥区实地拍摄,重新审视了被疏离的男性青年形象,探索了在英国生活的年轻穆斯林男性“成年”过程的复杂性。
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:肖万达·科比特ShawandaCorbett(1989-)ShawandaCorbett是一位视觉与表演艺术家。通过建立一个由陶瓷,视觉艺术,舞蹈,影像和表演构成的分支世界挑战差异性。Corbett每件手工制作的陶瓷器皿都受到真实人物的启发,它们经常被并入她的行为表演中,她残缺的肢体在陶器皿及其表面留下了痕迹。她的跨学科实践通过AI的理论着眼于人类生命的不同循环,从而指向“什么是完整的身体”这一问题。她的表演常常根据展览空间的架构而设计,与周围环境进行现场对话。Corbett的陶瓷作品将经典的造型,语言,神秘性和未来主义编织在一起,代表了现实生活中的个人,她对史密斯说“这些作品就像人类的身体,这就是为什么所有的形状,颜色和层次都不同的原因。”就像她的表演一样,Corbett的陶瓷也运用了熟悉与陌生的造型,并对“完整身体”的概念提出了质疑。有的部分是熟悉的实体,如碗和勺子。其他则玩弄观看者的期望,其形状变细或扩展都凭创作者的直觉。作品表面存在着新的形式和新的语言。陶土中的线条也许是签名或句子,恳求观众思考他们的魔力,愿望和故事。Corbett的展览作品。例如:2019年,《TheMoonandTheSky》,Corbett在展览现场即兴演奏爵士乐,同时与自制的陶瓷器皿互动。音乐节奏呼应陶器的有机形态,形成“声音雕塑”。表演中,她通过轮椅的移动轨迹“绘制”空间,重新定义“舞蹈”与“残疾”的关系,质疑艺术表演中的身体规范。2020年,《YouCan’tKeepaGoodWomanDown》展出的陶器表面布满裂痕般的釉色纹理,看似脆弱却结构稳固,隐喻残疾身体被低估的坚韧性。部分器皿的开口方向刻意偏离中心,挑战“完美容器”的传统标准。艺术家网站:https://www.shawandacorbett.com/cyborg-artist
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:杰米·克鲁JamieCrewe(1987-)JamieCrewe是英国当代艺术家,以实验性影像创作著称。其作品常融合自动化语音、电子音乐与视觉拼贴,形成独特的视听叙事风格。2009年,毕业于谢菲尔德哈勒姆大学,获得当代美术学士学位。2015年,毕业于格拉斯哥艺术学院,获得美术硕士学位。Jamie的制造方法源于实用主义和克制。物件的制作是半改良的方式,与资料来源的“高度”文化原则形成鲜明对比,并且使作品充满了业余爱好者的早熟照顾。与此形成对比的是,采用了其他更精确和细微的策略,以增强对不一致性的整体理解。这源于Jamie的意图,即同时激发和挫败感官,提供不明确的主张,以引发,规避和挑战观众的先入为主的观念和欲望。Jamie的作品。例如:2020年,《ThewildheartofIreland》,作为英国政府艺术收藏项目的一部分,该作品以装置艺术形式呈现,探讨疫情背景下英国艺术的多样性。2022年,《FalseWife》,该作品以自动语音、电子音乐和动态文本组合而成,结合药物文化语境下的视听叙事,通过快速剪辑和视觉拼贴展现迷幻效果。Jamie的展览。例如:2020年,《Solidarity&Love》:个展在HumberStreetGallery举办,探讨身份与欲望的主题。2018年,《PastoralDrama》:在Tramway艺术中心展出,融合戏剧、电影等元素,展现对同性恋经典文化的跨性别视角。2017年,《FemaleExecutioner》:Gasworks艺术中心展出,探讨女性身份与暴力议题。2016年,《Butwhatwasmostawfulwasagirlwhowassinging》:Transmission艺术中心展出,以音乐与视觉结合呈现。艺术家网站:http://www.jamiecrewe.co.uk
Eunice
2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一:阿瑟瑞OreetAshery(1966-)阿瑟瑞是一位跨学科艺术家,从事现场艺术、视频、二维图像、文本和互联网的创作。作品趋向于情境的回应,着眼于个人政治和社会现实的复杂关系。由于受到女权主义观念的影响,对性别、种族、宗教、身份感兴趣,常以虚构人物的身份来展示其作品。阿瑟瑞的作品。例如:2017年,《NoNothing,CollaborativeStorytellingintheDark》,由一群人组成,他们聚集在黑暗的空间中共同创作故事。这些故事既有想象力和抽象性,也有事实性和自白性。NoNothing是一种体验式形式,它提供了一个感官、非正式和亲密的共享空间,其中部分黑暗唤起了深刻的关联性。NoNothing的会话被记录在手机上,然后成为公开内容;被转录或用作声音作品。创作故事的过程就像音乐即兴创作会;任何事情都可能发生,反映了人们在特定时刻的感受,他们如何回应即时环境和黑暗,以及他们如何作为一个群体互动。2019年,《DyingUnderYourEyes》,这部电影是对传统家庭相册的反档案,利用智能手机技术的亲密性,作为父亲生命最后几年和他的突然去世的见证。拍摄行为变成了一种关怀,随着阿瑟瑞在耶路撒冷访问期间,数字影像在远程交流和我们的身体接近之间波动。手机影像与描绘两个年轻家庭成员表演召唤、哀悼和玩耍的天外仪式的构建场景交织在一起。阿瑟瑞也会出版书籍,例如:2019年,《我们如何死亡,我们如何生活,只是更加如此》。此外,阿瑟瑞曾在多个国际场馆展出和表演。例如:德国卡尔斯鲁厄的ZKM;德国柏林的世界文化之屋;美国纽约的布鲁克林博物馆;丹麦哥本哈根的Overgaden;土耳其伊斯坦布尔的DEPO;惠特stable双年展;法国巴黎的蓬皮杜中心;英国东南部的AutoItalia;英国伦敦的弗洛伊德博物馆和惠特wellcome收藏馆,并创作了探索其个人政治身份与社会文化背景相关联的作品。她的作品被费伦斯画廊的MAG收藏馆和泰特美术馆的永久收藏所收录。
Eunice