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创建于:2024-07-27 19:41:35
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徐冰(1955)徐冰(XuBing,1955–)是中国当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一,其艺术实践以对语言、文字系统与文化认知结构的持续研究而著称。他的创作横跨装置、版画、书籍艺术、公共艺术与跨学科实践,长期工作、生活于北京与纽约之间,形成了一种横跨中西文化语境的艺术视角。徐冰于1980年代在中国艺术界崭露头角,并在1990年代后逐步进入国际当代艺术体系。他曾多次参与重要国际双年展与大型展览,并于2010年获得麦克阿瑟基金会“天才奖”(MacArthurFellowship),这一奖项进一步确立了他在全球当代艺术语境中的关键地位。徐冰最具代表性的作品《天书》(BookfromtheSky,1987–1991)被普遍视为中国当代艺术史上的里程碑。作品由数千个看似遵循汉字结构、却无法被阅读与理解的“伪文字”构成,形成一套完整而自洽的书写与印刷系统。通过制造一种“形式上高度熟悉、意义上彻底失效”的语言结构,徐冰直接挑战了文字所承载的权威性、知识合法性与文化信任机制。这件作品不仅质疑了“阅读”这一行为本身,也揭示了语言如何在社会中被用作建构意义与权力的工具。此后,徐冰持续围绕语言展开系统性的艺术实验。他并不满足于解构单一书写体系,而是将目光投向语言在跨文化语境中的误读、转译与再编码过程。例如《英文方块字》系列,通过将英语单词重新排列为类似汉字的结构,使其在视觉上“像汉字”,却在语义上仍保持英语阅读逻辑。这一作品迫使观者在“识别—误读—再理解”的过程中不断切换认知方式,从而意识到语言并非中立媒介,而是一种深度嵌入文化经验的系统。在徐冰的创作中,语言不仅是表达内容的工具,更是一种可被分析、拆解、重组的认知结构。他常常以近乎学术研究的方式,构建规则严密的系统,通过视觉化手段呈现语言的内部逻辑。这种方法使他的作品在情感表达之外,更具一种冷静、理性的思想强度,也使其艺术实践与语言学、人类学及文化研究等领域产生深层关联。徐冰的作品被多家重要国际艺术机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、大都会艺术博物馆(TheMet)、大英博物馆(BritishMuseum)以及中国美术馆等。他的创作实践始终处于全球当代艺术语境之中,同时又持续回应中文书写传统与东方文化经验,形成一种兼具在地性与国际性的艺术语言。徐冰的艺术并不追求直接的情绪表达或个人叙事,而是通过对语言系统的持续实验,引导观者反思:我们如何理解世界,又是通过怎样的语言与规则来理解世界。在这一意义上,他的作品不仅是视觉艺术,更是一种关于认知、文化与权力结构的思想实践。
Lili
特蕾西·莫法特TraceyMoffatt(1960)TraceyMoffatt(1960–)是澳大利亚最具国际影响力的当代艺术家之一,也是一位重要的澳大利亚原住民艺术家。她主要从事摄影、影像与电影创作,现居悉尼,曾长期在纽约工作与生活。2017年,Moffatt代表澳大利亚参加第57届威尼斯双年展,并在澳大利亚国家馆呈现个展《MyHorizon(我的地平线)》,成为自1997年以来首位代表澳大利亚参展的原住民艺术家。该展览聚焦殖民历史与帝国遗产对原住民群体的持续影响,确立了她在国际当代艺术语境中的关键地位。
她的作品被多家重要国际美术机构收藏,包括泰特美术馆(Tate)、洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA),以及澳大利亚国家美术馆、新南威尔士美术馆、南澳大利亚美术馆等。Moffatt的艺术实践以高度构造化的影像语言著称。她并不试图以纪录方式再现现实,而是通过电影化构图、舞台化场景与强烈的色彩调度,将个人经验、历史记忆与虚构叙事交织在一起,持续探讨殖民历史、种族身份、权力结构与文化凝视等议题。她的创作深受自身成长经历影响。Moffatt出生于布里斯班,幼年被送往白人寄养家庭成长,这段经历成为她反复回访的情感与政治起点。她的作品中经常出现原住民女性形象,并通过情绪张力与叙事断裂,揭示制度性压迫与被忽视的历史创伤。早期短片《NiceColouredGirls》(1987)以实验影像形式,直面白人男性与原住民女性之间的权力关系;摄影系列《SomethingMore》(1989)则借鉴电影叙事结构,构建了一位年轻女性渴望逃离暴力环境、追求“更好生活”的隐喻性故事,成为她最具标志性的作品之一。随后创作的《NightCries:ARuralTragedy》(1989)进一步深化了对母职、照护与殖民关系的复杂呈现。进入1990年代后,Moffatt的创作转向更具社会批判性的叙事路径。摄影系列《ScarredforLife》(1994)与《UpintheSky》(1998)借鉴新闻影像与电影蒙太奇的语言,触及“被偷走的一代”等澳大利亚原住民历史议题。她曾表示,自己的叙事“有故事线,却拒绝传统的起承转合”。Moffatt的艺术实践始终游走于影像、叙事与政治之间。她通过精心构建的视觉语言,使影像成为一种批判性的工具——既揭示历史,也迫使观者重新审视“观看”本身所隐含的权力结构。
Lili
2024年英国特纳奖得主:贾斯琳·考尔JasleenKaur(1986-)JasleenKaur于2008年毕业于格拉斯哥艺术学院金属工艺与珠宝专业,2010年获得皇家艺术学院应用艺术硕士学位。Kaur在苏格兰格拉斯哥的一个锡克教社区长大,在成长过程中,她的周围充满了背叛、秘密以及被主流社会边缘化的人群。Kaur使用混合媒介进行创作,包括装置、雕塑、声音艺术和写作,并从事具有社会参与性的艺术实践。她的作品是一场关于身份与记忆的深层对话,通过日常物件与声音装置,她解构了传统叙事框架,以非线性的方式重新组织文化和历史。在她的创作中,个体经验与集体历史交织,传统与现代交错,既充满张力,又充满诗意。她的艺术实践在挑战既定的视觉与文化符号时,也打开了一条对话的路径,质疑那些被隐藏或被规范化的历史。作品例如:2022年《GutFeelingsMeriJaan》,Kaur与当地南亚女性和性别非顺从者合作,创作了《GutFeelingsMeriJaan》,这是一系列探索“罗奇代尔社会历史中移民社区的声音,这些声音在历史上一直被边缘化和歪曲”的影片。艺术史家AliceCorreia与Kaur合作,出版了一本同名书籍,反思了展览的一些主题。2023年,《AlterAltar》一件多媒体装置作品,包括“雕塑、摄影、声音和文字”,于2023年在格拉斯哥的Tramway首次展出。作品集合包括“用Irn-Bru树脂制作的家庭照片、运动服”,以及一辆覆盖着“巨大手工钩针垫子的福特埃斯科特”。Kaur表示,这辆车代表了她父亲移民的愿望。作品的声音元素由威尔士歌手兼教师MargedSiôn创作。艺术家网站:https://jasleenkaur.co.uk
Eunice
2023年英国特纳奖得主:杰西·达林JesseDarling(1981-)JesseDarling于1981年出生于牛津。他于2010年从中央圣马丁学院获得文学学士学位,并于2014年从斯莱德美术学院获得艺术硕士学位。2024年,加入牛津大学,担任担任鲁斯金艺术学院副教授。[10]他也是牛津圣安妮学院的指导研究员。Darling是一位英国雕塑和装置艺术家。以使用非传统材料而闻名,包括危险胶带和焊接屏障。Darling从事雕塑、装置、视频、绘画、文本、声音和表演等领域的工作,其多学科实践考虑了身体主体如何最初通过社会政治影响形成并不断重塑。Darling借鉴自己的经验以及历史和反史诗的叙事,探索身体固有的脆弱性,以及生命的不可避免的终结如何转化为文明和结构。以一系列自由浮动的消费品、支撑设备、礼仪物品、建筑材料、虚构人物和神话符号为特色,重新诠释了人造物品,揭示了它们的不稳定性。同时受伤和解放的形状向外暴露了它们的脆弱性以及对护理和治疗的需求。Darling的作品。例如:2024年,《VANITAS》,扭曲、拉伸、变形金属防护栏。这些通常用于限制行动自由的防护栏,在艺术家眼中象征着分裂与控制。通过虐待它们,他揭示了这些代表权力的脆弱性。该装置在2023年伦敦泰纳奖展出时名为《ComeOnEngland》。《StillLife》(2017年)的展示柜,柜中盛放着注定会枯萎的花朵。如此重新诠释,该项目对私有化和经济排斥进行了批判,强调权力结构以及生命自然循环如何不可避免地屈服于衰退与变化。2018年9月至2019年2月期间,Darling的雕塑和绘画在英国泰特美术馆展出,展览名为《TheBalladofSaintJerome》。2022年在牛津现代艺术博物馆举办的Darling展览《NoMedals,NoRibbons》,是他获得特纳奖提名的展览。
Eunice
2022年英国特纳奖得主:维罗妮卡·瑞安VeronicaRyan(1956-)VeronicaRyan是一位英国的艺术家,以引人深思的雕塑和装置艺术闻名。她的作品常常探讨记忆、流离失所和自然界的主题,融入种子、水果、蔬菜等有机形态。偏好的材料范围也十分广泛,从水泥、青铜、铅和涂漆石膏等重材料,到纸、灰尘、花朵和羽毛等较轻和更易逝的材料。她的作品中织物占据了重要的位置,她通过织物的柔软性,灵活性以及其与身体和记忆的紧密联系探讨了复杂的情感与文化主题。她的雕塑则是抽象的,倾向于生物形态,吸引着像豆荚、贝壳、外壳和种子的有机形态。1985年的《RelicsinthePillowofDreams》是这种美学风格的典型代表。Ryan作品的有机特性通过直接放置在地板上,没有基座而得到强调。此外,Ryan借鉴了个人经历、祖先历史和自然环境相结合的元素。作为英国加勒比海移民的后代,她对与地点和景观相关的起源、记忆和归属问题特别关注。家庭生活、母性和女性在社会中的角色也在她的雕塑中被探讨。Ryan积极举办个展和参与群展。例如:1983年,伦敦非洲中心;1984年,汤姆·艾伦中心;1985年,由鲁比娜·希米德在伦敦ICA策划的开创性展览《TheThinBlackLine》;1987年,伦敦ICA;1988年,伦敦河滨工作室;1990年,伦敦海沃德画廊;1993-1994年,艺术委员会的巡展《RecentBritishSculpture》;1995年,伦敦卡姆登艺术中心;2005年,在纽约长岛大学的萨拉纳画廊;2015年,艺术委员会巡展《MakingIt:SculptureinBritain1977-1986》等。Ryan的作品收藏于迈阿密佩雷斯艺术博物馆、佛罗里达;英国艺术委员会、泰特和亨利·摩尔收藏馆。她的雕塑作品也收藏于Firstsite,科尔切斯特;梅隆银行,匹兹堡;罗奇代尔艺术画廊;当代艺术协会;伦敦世界艺术基金会;萨尔兹伯里收藏馆;伦敦艾文·乔夫收藏馆;克利夫兰县博物馆;博伊西奖学金收藏馆。
Eunice