哈伦·米尔扎（HaroonMirza）哈伦·米尔扎（HaroonMirza），1977年生于伦敦，是一位活跃于国际当代艺术语境中的英国艺术家，以融合声音、光、电流与空间装置的跨媒介实践而广受关注。他的作品通过制造声学、视觉与电力系统之间的摩擦与干扰，持续探讨噪声、音乐与感知边界的问题，并对既有文化分类体系提出质疑。米尔扎的创作横跨装置、雕塑、表演与沉浸式环境。他常以电流这一“不可见、活跃且不稳定的媒介”为核心材料，将其视为一种可被编排与操控的能量系统。艺术家将自己定位为一名“作曲者”，通过操纵电力与信号，让声音、光线与物体在空间中以非秩序化的方式共振、冲突并重新组织。他使用的媒介包括日常电子设备、LED灯、唱片与唱机、家具、影像素材以及现成艺术品，使这些熟悉的对象在新的系统中“失常”运行。其代表性作品《TheNationalApavilionofThenandNow》（2011）是一座消声室结构：空间中央的光环随低频持续音（drone）的增强而逐渐明亮，而在完全静默时陷入黑暗。该作品以极简却高度感知化的方式，将声音转译为可视化的能量变化，成为其艺术实践中的重要节点。另一件重要作品《DysonSphere》（2022）则借鉴天体物理学中“戴森球”的概念，构建了一个地面版本的假想能量系统：中央钨丝灯模拟“太阳”，为周围的光伏板结构供能，形成一个关于能源、技术与宇宙想象的装置隐喻。米尔扎始终强调“干扰（interference）”这一概念——无论是电声层面的信号扰动，还是文化意义上的系统错位。他的装置往往将创作过程本身暴露于空间之中，使声音以不受控制的方式占据现场，打破观众对展览秩序、行为规范与观看方式的预期。他提出：“所有音乐都是被组织的声音或被组织的噪声——区别只存在于语境与感知之中。”米尔扎拥有系统而严谨的艺术教育背景：他毕业于WinchesterSchoolofArt，获得绘画学士学位，随后在GoldsmithsCollege取得设计批判理论硕士学位，并于ChelseaCollegeofArtandDesign完成美术硕士学习。这一横跨绘画、理论与当代艺术实践的训练，奠定了他在媒介与观念之间自由转换的创作方法。他的个展遍及欧洲、美洲、亚洲与大洋洲的重要艺术机构，包括LissonGallery（伦敦、纽约）、maxgoelitz（柏林、慕尼黑）、AustralianCentreforContemporaryArt（墨尔本）、SifangArtMuseum（南京）、AsianArtMuseum（旧金山）、MuseumTinguely（巴塞尔）、NamJunePaikArtCenter（首尔）等。2011年，哈伦·米尔扎参加第54届威尼斯双年展，并荣获银狮奖，由此确立其在国际当代艺术体系中的重要位置。此后，他陆续获得NorthernArtPrize、DAIWAFoundationArtPrize、ZurichArtPrize、NamJunePaikArtCenterPrize、CalderArtPrize等重要奖项。2017年，他获得COLLIDE国际奖项，并于次年在瑞士CERN展开驻留研究，进一步拓展其作品在科学与艺术交叉领域的探索。
