斯特林·鲁比SterlingRuby（1972）斯特林·鲁比的作品涉及自传、艺术史以及社会内部的暴力和压力等问题。他运用多种美学策略和媒介——包括雕塑、绘画、拼贴、陶艺、油画和视频——来探究流动性与静止性、表现主义与极简主义、卑劣与纯净之间的张力。鲁比出生于德国比特堡空军基地，父亲是美国人，母亲是荷兰人。他幼年时移居美国，在宾夕法尼亚州东南部的一个农场长大。在那里，他接触到了阿米什人的拼布工艺和宾夕法尼亚红陶，这两者直接激发了他最初涉足服装制作、软雕塑和陶艺创作的灵感。1996年，鲁比毕业于兰开斯特的宾夕法尼亚艺术与设计学院。2002年，他从芝加哥艺术学院获得艺术学士学位，随后于2005年在加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得艺术硕士学位。鲁比在洛杉矶生活和工作，这座城市有形和无形的景观为他提供了源源不断的灵感。他的“SP”系列画作（2007-2014年）中的一个子系列“VIVIDS”（2014年）是受他去工作室途中变幻莫测、色彩斑斓的天空启发而创作的充满活力的色彩场域，而“SUBMARINE”（2015年）和“TABLES”（2015-2019年）系列则是用附近回收的庞大工业部件创作而成。鲁比的作品常常探讨诸如城市标记和涂鸦之类的破坏行为如何能产生一种绘画式的崇高感。无论是他的“YARD”系列画作（2015-2016年），还是“WIDW”系列画作（2016年-），他都借鉴了拼贴画的速度和动感，将漂白的布料和硬纸板碎片融入其中，并将抽象的色彩场域与工作室的废弃物碎片相结合。鲁比不断突破艺术媒介的界限，于2019年推出了自己的成衣系列。
