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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.18展览|UCCA《无名包豪斯》◾️展览信息:◽️《无名包豪斯》◽️艺术家:陈可◽️策展人:田霏宇◽️展期:2025.05.17-2025.09.07◽️空间:UCCA中展厅◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:本次个展《无名包豪斯》,聚焦艺术家陈可自千禧年初起至今的绘画创作脉络。陈可的作品以梦境与个体经历为叙述起点,却往往触及更广泛的集体情感与时代记忆。早期系列中的卡通化小女孩形象,成为她及其同代人——成长于消费文化膨胀时期——心理经验的隐喻。此次展览主要呈现陈可自2020年起创作的“包豪斯女孩”系列的最新作品。该系列源自她对德国包豪斯学院图像档案的主观重构,艺术家从中选取女性人物形象,通过布面、纸本绘画及特定场域的大型壁画,展开对乌托邦时代女性精神图谱的重新想象。展览的场地亦与主题形成呼应:UCCA位于北京798艺术区,其原址正是由包豪斯设计理念影响的德绍设计学院规划建成。正是在这一承载历史叙事的空间内,陈可巧妙融合档案资料与在地性元素,赋予包豪斯这一现代主义符号以新的当代诠释,使“无名”成为连接个体与时代、私密与公共之间的诗性线索。◾️关于艺术家:陈可,1978年出生于四川省,她分别于2002年和2005年获得四川美术学院油画系学士学位与硕士学位,现生活和工作于北京。近期个展包括“包豪斯女孩–剧场”(贝浩登画廊,巴黎,2023);“包豪斯女孩–房间”(贝浩登画廊,上海,2021);“无名女艺术家”(C5CNM空间,北京,2020);“和爸爸聊天才是正经事”(余德耀美术馆,上海,2018-2019);“梦·露”(贝浩登画廊,⾹港,2016);“密林——陈可近作展”(星空间,北京,2015)。部分群展包括“共贯与多元——当代绘画艺术新样态”(中国美术馆,北京,2024);“龙美术馆十周年特展——肖像”(龙美术馆,上海,2023);“余德耀基⾦中国当代艺术精选”(洛杉矶郡⽴艺术博物馆,洛杉矶,2021);“雨滴的阅读——西部艺术家文献展”(银川当代美术馆,银川,2017);“中国私语——乌利·希克收藏展”(伯尔尼美术馆,瑞士伯尔尼,2016)。她的作品被纳入诸多机构收藏,其中包括荷兰沃林登美术馆,瑞士乌利·希克收藏,英国弗兰克斯-苏斯收藏,瑞士BSI艺术基金会,上海余德耀美术馆和上海龙美术馆等。◾️关于机构:UCCA尤伦斯当代艺术中心(UCCACenterforContemporaryArt)是中国领先的当代艺术机构,位于北京市朝阳区798艺术区的核心地带。自2007年11月成立以来,UCCA致力于推动当代艺术的发展与传播,每年为超过百万的观众呈现丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA的展览空间包括多个展厅,展示内容涵盖国内外重要艺术家的作品,旨在促进公众对当代艺术与文化的关注与理解。此外,UCCA还设有艺术商店、儿童教育中心和多功能活动空间,为观众提供多元化的艺术体验。作为非营利性机构,UCCA通过展览、教育项目和研究计划,积极参与社会文化建设,推动艺术与公众之间的互动与交流。其分支机构包括位于河北北戴河的UCCA沙丘美术馆、上海的UCCAEdge以及江苏宜兴的UCCA陶美术馆,进一步拓展了其在中国当代艺术领域的影响力。◾️图文致谢:UCCA尤伦斯当代艺术空间◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|LINSEED《花的瞬间》◾️展览信息:◽️《花的瞬间》◽️艺术家:庄司朝美◽️展期:2025.5.17-2025.7.5◽️空间:LINSEED◽️地址:上海市五原路165弄4号◾️关于展览:此次展览聚焦艺术家对“瞬间”与“消逝”的敏锐捕捉。在展厅中,玫瑰雕塑若隐若现地从地板缝隙与白墙间蔓延出来,色彩鲜明却因其材质本身所带出的“凝固感”而显露出生命短暂的悖论。庄司作品中的“爱”并非终点,而是一种持续的拉锯——在衰败与不朽之间,在回忆与幻象之间。她笔下的人物、动物与符号,如梦中捕捉的闪影,以极简的勾勒凝留不安的预感。从光滑玻璃表面到布面绘画,庄司不断探索材料的质感边界。她常先在画布上铺设厚重底色,再以稀释颜料捕捉“浮现”的形状,于出现与消解之间构筑画面。反复出现的符号——美杜莎、毛绒熊、飞鸟、花朵——如同梦境片段般,指向那些看不见、听不到,却真实存在于身体知觉中的印记。《花的瞬间》不是对消逝的哀悼,而是在徒劳与虚无之中,寻求某种深层的亲密与联结。那些看似稍纵即逝的细节,在庄司的作品中被赋予新的重量,邀请观者静静凝视,感知无形的存在。◾️关于艺术家:庄司朝美(AsamiSHOJI)1988年出生于日本福岛,于2012年获得东京多摩美术大(TamaArtUniversity)版画艺术硕士学位,目前生活工作于东京。庄司朝美的作品将轮廓线条视为阈限空间,而非隔离对立面的界限,打开了以其运动为特征的维度。不同生命体因而也不再标志着边界的划定,而是互相感受的可能,庄司以此探索身体之间的互渗与连结,来重新思考身体及其内与外的意义。在她的创作中,绘画不仅仅是视觉图像,而承载了文化交融叙事下,临场的、与环境之间的、直觉式的多层次感受。她的画作所带来的空间体验超越了静态领域,产生了一种动态的画面,感官知觉相互交织、不受限制地流动,邀请观者进入错综复杂的叙事和感官探索。◾️关于画廊:LINSEED艺术空间成立于上海,专注于亚洲及全球年轻艺术家的创作与发展。自创立之初,LINSEED致力于探索展览在多元语境与异质空间中的活力与潜能。2022年,LINSEED正式开启实体画廊空间,旨在通过发掘、呈现和推广来自不同背景的富有创造力的艺术家,激发个体才能与机构间的互动,并与多元生态不断拓展的议题展开对话。◾️图文致谢:LINSEED◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|innerflowGallery《出山入海》◾️展览信息:◽️《出山入海》◽️艺术家:黄启佑◽️展期:2025.5.17-6.22◽️空间:innerflowGallery◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区◾️关于展览:innerflowGallery荣幸呈现艺术家黄启佑个展《出山入海》,展览聚焦他近年来在山与海之间往复行走中的艺术实践与精神思索。“出山,入海”不仅是地理的迁徙,更是一种持续修行的生活法则。常年居于厦门的黄启佑,身处海边却心系内陆。他的创作承载着对家乡华南岭土的记忆,那里的山形、坡地与坚实土壤构成了他精神深处的“硬土”,沉稳而敦厚。与之相对,海象征着出发、流动与包容,是他不断前行的动力来源。他将山与海化作画面,不为抒情纪念,而是将其作为沉淀思维与实践的尺度。如同在二者之间辟出一条独行小径,日复一日练习“呼吸”。画中的走势、留白、起伏如山海之风,似从古老文句中走来,虽不复述典故,却留下了文化气息的具象痕迹。黄启佑的日常安静而有序:清晨起身,日间作画,黄昏读书、散步。他重读儒家经典,不为寻求答案,而是与古典节律同行,将传统精神融入自身。他深受宋画影响,但那些影响已不再显见于形式,而沉入画面之气韵。对他而言,绘画不仅是创作的过程,更是一种人格修炼——“画什么”并不重要,重要的是“成为什么样的人”。《出山入海》呈现的,不只是自然意象的再造,更是艺术家内在节奏的流露,一种在传统与当代之间持续生发的精神轨迹。欢迎观者步入画面,在山海之间,与艺术家一同呼吸。◾️关于艺术家:黄启佑,1987年出生于广西,毕业于广西艺术学院,2020-2021四川美术学院年度驻留艺术家,现居厦门◾️关于画廊:innerflow是一家位于北京798艺术区的当代艺术画廊,致力于呈现与推动中国及国际艺术家的探索性实践与跨文化对话。画廊以“内在流动”为理念,强调艺术作为情感、思想与感知之间流动的通道,鼓励艺术家以独立语言回应当代社会的复杂性。自创立以来,innerflow以其兼具实验性与诗意的展览策划,在中国当代艺术生态中逐渐确立了鲜明的气质。画廊关注绘画、装置、影像、声音等多媒介实践,尤其重视艺术家与材料、身体、历史和精神世界之间的深层关系。◾️图文致谢:innerflowgallery◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|卓纳-北京「在我痛苦的尽头,有一扇窗」◾️展览信息:◽️「在我痛苦的尽头,有一扇窗」(Attheendofmysuffering,therewasawindow)◽️艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha)◽️展期:2025.05-2025.10◽️空间:筑中美术馆◽️地址:北京市顺义区高白路首开富力·十号国际1-5-101筑中美术馆◾️关于展览:巴基斯坦裔艺术家胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)正参加北京筑中美术馆的群展《在我痛苦的尽头,有一扇窗》,与海蒂·布赫(HeidiBucher)、李昢(LeeBul)、卡米尔·亨洛特(CamilleHenrot)、李美来(MireLee)、玛丽莲·敏特(MarilynMinter)、瑞秋·怀特里德(RachelWhiteread)及弗朗西斯卡·伍德曼(FrancescaWoodman)等艺术家共同参展。《在我痛苦的尽头,有一扇窗》呈现十六位艺术家的作品,围绕身体、感知与记忆展开。身体作为一个开放且富有感知力的媒介,与空间、材料与时间交织,承载着创伤与变化的痕迹。借助梅洛-庞蒂“我就是我的身体”的哲学视角,身体不再是我们所拥有的对象,而是我们存在的方式本身。在此视角下,感知既不是对感官信息的被动接收,也不是受理性主导的心理建构,而是一种未经反思的,身体与世界的直接接触。皮肤作为身体与世界最初的交界,不再只是边界或屏障,而是一处记忆与感知的汇聚之地。创伤在其上留下痕迹,时间与命运亦在此悄然显现。◾️关于艺术家:胡玛·芭芭(HumaBhabha,1962年生)出生于巴基斯坦的卡拉奇(Karachi),1981年移居美国,就读于普罗维登斯的罗德岛设计学院,并于1985年在那里获得了BFA纯艺术学士学位。后来,她就读于纽约哥伦比大学的艺术学院并在1989年获得了MFA纯艺术硕士学位。艺术家现在生活、工作于纽约州的波基普西(Poughkeepsie)。艺术家的作品被珍藏于世界各地重要博物馆的馆藏中,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、惠特尼美国艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、洛杉矶哈默博物馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶郡艺术博物馆、上海龙美术馆、纽约水牛城奥尔布赖特-诺克斯艺术馆、澳大利亚新南威尔士艺术馆、纽约布朗克斯艺术博物馆、卡内基艺术博物馆、意大利雷焦艾米利亚马拉莫蒂收藏基金会、瓦萨学院弗朗西斯·雷曼·勒布艺术中心、新罕布什尔大学艺术博物馆、休斯顿美术馆、堪培拉澳大利亚国家美术馆、纽约公共图书馆、普罗维登斯罗德岛RISD博物馆、伦敦罗伯茨艺术学院、阿拉伯联合酋长国沙迦艺术基金会、耶鲁大学艺术馆、北京筑中美术馆等。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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5.17展览|阿尔敏·莱希-纽约「从零到当下」◾️展览信息:◽️「从零到当下」(FromZEROuntilToday)◽️艺术家:海因茨·马克(HeinzMack)◽️展期:2025.05.9-2025.06.14◽️空间:阿尔敏·莱希 - 纽约◽️地址:361Broadway,纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特里贝卡荣幸呈现艺术家海因茨·马克(HeinzMack)于画廊的首次个展「从零到当下」(FromZEROuntilToday)。展览已于2025年5月9日开幕,并将展至6月14日。自1950年代末期以来,海因茨·马克便专注于探索“振动“(vibrations)与“光晕”(luminosity)在美学上能展现出的表现性。作为全球艺术团体ZERO的联合创始人,马克与另一位艺术家奥托·皮内(OttoPiene)一同推动了ZERO运动的发展。在马克的作品中,光既象征太阳的自然光,也暗示原子蘑菇云的化学之光。其作品所呈现出的光线不仅仅是自然现象,更在两次世界大战之后、以及核战争阴影之下,表现出生与死这人类经验的两极之间的相互关联。这种二元性也体现在ZERO带有宣言性质的文本中,该团体将“零”这一概念比喻为火箭发射倒计时的终点,象征新的开始。◾️关于艺术家:海因茨·马克在1931年出生于德国,是ZERO运动的联合创始人,以其对光、色彩与运动的探索而闻名,创作涵盖绘画、雕塑及装置艺术。其作品曾于多个重要艺术机构展出,包括美国纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(SolomonR.GuggenheimMuseum)、法国巴黎蓬皮杜中心(CentrePompidou)、荷兰阿姆斯特丹市立博物馆(StedelijkMuseumAmsterdam),并被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、伦敦泰特现代美术馆(TateModern)等重要机构收藏。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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