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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.14展览|豪瑟沃斯-伦敦「无暇绝望」◾️展览信息:◽️「无暇绝望」(NoTimeforDespair)◽️艺术家:米凯拉·耶尔伍德-丹(MichaelaYearwood-Dan)◽️展期:2025.05.13-2025.8.2◽️空间:豪瑟沃斯-伦敦◾️关于展览:通过绘画、雕塑、特定地点的壁画和装置,MichaelaYearwood-Dan努力构建社区、丰富和欢乐的空间。Yearwood-Dan在Hauser&Wirth的首次展览在伦敦举行,展出了从宏大到亲密的新画作,包括一幅宽大的11米长的镶板风景画,以及装饰丰富的陶瓷雕塑和长凳。通过这些多种媒介,Yearwood-Dan在深刻的直觉指导下探索了女性气质和酷儿社区的更安静色调。与作曲家亚历克斯·格鲁兹(AlexGruz)合作制作的全新沉浸式声音作品将补充画作的抒情品质,这是对艺术和音乐的类似体验的反思,为观看这些画作奠定了基调。展览的标题“无暇绝望”呼吁在黑暗时期寻找快乐和联系,引用了托妮·莫里森(ToniMorrison)为TheNation撰写的一篇文章,其中指出:“在恐惧时期,艺术家绝不能选择保持沉默。。◾️关于艺术家:在绘画、纸上作品、陶瓷以及特定地点的壁画和声音装置中,MichaelaYearwood-Dan(生于1994年;London,UK)致力于构建社区、丰富和欢乐的空间。Yearwood-Dan独特的视觉语言借鉴了各种影响,包括黑人、酷儿、女性气质和治愈仪式。Yearwood-Dan的作品曾在俄亥俄州辛辛那提的当代艺术中心展出;亚利桑那州斯科茨代尔当代艺术博物馆;德克萨斯州达拉斯的GreenFamilyArtFoundation;意大利布雷西亚的蒙蒂宫;以及摩洛哥马拉喀什的当代非洲艺术博物馆等。她的作品被永久收藏在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园;佛罗里达州迈阿密当代艺术学院;克罗克艺术博物馆,萨克拉门托,加利福尼亚州;JorgeM.Perez收藏,迈阿密,佛罗里达州;以及俄亥俄州哥伦布市的哥伦布艺术博物馆和Pizzuti收藏馆‌。2022年,她为英国伦敦的Queercircle制作了她的第一件公共壁画装置。她参加了一系列奖学金和驻留项目,包括意大利布雷西亚的PalazzoMontiResidency以及与萨拉班德合作的彭博新当代艺术家:英国伦敦的LeeAlexanderMcQueen基金会。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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5.13展览|REFLEXION回声画廊《给予》◾️展览信息:◽️《给予》◽️艺术家:刘聪◽️展期:2025.5.10-2025.6.21◽️空间:REFLEXION回声画廊◽️地址:北京798艺术区707街音响路A05栋120号◾️关于展览:艺术家刘聪的个展《给予》,集中展出其近年创作的“纸”系列绘画作品。刘聪以“纸”为图像与观念的载体,在几何结构与色彩秩序中,探索节奏、节制与精神性的交汇。他通过细微的光影与色彩变化,构建出一种游走于虚实之间的视觉语言,呈现柔和却具有张力的感知经验。展览中的画面节奏精确而克制,在“折叠—展开—再折叠”的过程中,不断生成、校准、重构,表现出艺术家对绘画语言纯度与结构感的极致追求。作品所蕴含的精神性并非来自图像的叙述,而是源于对形式与感知边界的深层探问。在创作中,刘聪使用他称为“草图”的纸质模型,作为三维现实与平面绘画之间的过渡装置,使抽象的语言在理性与直觉之间得以精炼。“给予”不仅是展览的名称,更指向艺术家与作品之间一种持续而深切的相互关系。正如刘聪所体悟的,艺术实践是一种双向的馈赠,是在有限形态中追寻无限精神联结的过程。本次展览不仅展示了艺术家近年的创作转向,也邀请观众在沉静的观看中重新感知结构与精神的微妙互动。◾️关于艺术家:刘聪,1987年出生于山东,2010年毕业于中央美术学院油画系,现工作生活于北京。近年主要展览包括:刘聪:给予,REFLEXION回声,北京(2025);tone,REFLEXION回声,北京(2024);共贯与多元:当代绘画艺术新样态,中国美术馆,北京(2024);刘聪:漫长的此刻,香格纳画廊,北京(2023);刘聪:复身,拾萬空间,北京(2021);刘聪:重置,墨方,北京(2019);刘聪:回音,NUOART,北京(2018);精神空间的对视——中意当代艺术联展,圣埃莫堡,那不勒斯,意大利(2018);密度符阵,应空间,北京(2018)等。◾️关于画廊:REFLEXION回声画廊成立于2024年,位于北京798艺术区一座20世纪50年代建造的标志性包豪斯建筑内,展厅面积超过200平方米。画廊以艺术家为核心,以艺术为驱动力,致力于探索空间、艺术与内心世界之间的边界。在这股恒定而深远的能量中,REFLEXION回声画廊收集微小的震荡,体会来自内心深处的回响,记录多彩的思想折射,以及激动人心的表达与创造。◾️图文致谢:REFLEXION回声画廊◾️媒体合作:everyart2021
K_819
5.13展览|魔金石空间《虫》◾️展览信息:◽️《虫》◽️艺术家:郭城◽️展期:2025.05.01-06.21◽️空间:魔金石空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街798 ◾️关于展览:本次展览以“虫”这一概念为起点,穿梭于生态与技术的边界,构建出一个交织自然与人工的多维空间。展览灵感源于1947年哈佛马克II计算机因一只飞蛾而故障的事件——历史上最早的“bug”之一。这一偶然的生物与技术碰撞,被艺术家转化为对人类与自然、信息与物质之间关系的深度思考。展览空间被划分为两个对立而相通的场景:一侧是仿若数据机房的空间,旋转的岩芯、缠绕的网线与被融化金属包覆的芯片,构成对地质资源消耗与技术力量毁灭性的隐喻;另一侧则还原出田野夜景,灵感来自艺术家在墨脱的灯诱昆虫实验,观众如同趋光而至的虫类,在人造环境中迷失方向。两个场域通过“窗”相连,生物在穿行中经历身份与感知的扰动。展览中的作品既是技术物的隐喻,也象征自然中不可控、自我调节的系统。郭城以“准物件”的概念串联起冷凝器、电缆、公路等基础设施,将它们与自然能量场并置,营造出一个处于不稳定共生状态的系统。“虫”,既是技术缺陷,也是生命个体。展览揭示了它在技术语境与自然语境中的双重身份,也进一步将人类纳入“虫”的分类谱系,指向一个更广义的生命共同体。展览邀请观者重新审视自身位置,在信息与生态的交界处思考当代生存的复杂性。◾️关于艺术家:郭城,1988年生于北京,现工作生活于上海。他的艺术实践着眼于既有/新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响,以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。近年来,他的工作围绕着行星视角下的泛人造物和基础设施展开,并结合人类世、(中国)互联网等主题。郭城的作品常以雕塑/装置的形式呈现,他经常使用幽默又冷峻的形式语言,将宏大议题与看似随意的物品相连结,为想象和讨论提供了批判性的视角。◾️关于空间:魔金石空间(MagicianSpace)是一家成立于2008年的当代艺术画廊,位于北京798艺术区。画廊名称中的“魔金石”寓意“磨砺”与“反思”,而英文“Magician”则象征“魔幻”与“无限可能”。自创立以来,魔金石空间致力于为艺术家提供一个严肃、开放且具有实验性的展示平台,关注艺术家的个体实践,深入研究并系统梳理其创作过程。画廊不断尝试突破传统艺术机制的边界,营造一个充满可能性的空间,为公众提供一个全新的观看、接近和参与当代艺术的窗口。◾️图文致谢:魔金石空间◾️媒体合作:everyart2021
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5.13展览|豪瑟沃斯-西班牙「充满活力的物质」◾️展览信息:◽️「充满活力的物质」(VIBRANTMATTER)◽️艺术家:米卡·罗滕伯格(MikaRottenberg)◽️展期:2025.05.10-2025.10.26◽️空间:豪瑟沃斯-西班牙◾️关于展览:米卡·罗滕伯格(MikaRottenberg)在西班牙的首次个展展出了著名的视频装置《宇宙发生器》(2017年)和《意大利面条区块链》(2019年),以及她最新的《灯烬》(2024-2025年),这些作品由苦乐参半的藤蔓和再生塑料雕刻而成。几十年来,米卡·罗滕伯格(MikaRottenberg)一直在探讨我们与资本主义生产和劳动制度的关系,通过诱人的多维作品实现一个由不同世界组成的迷宫。她提请人们关注我们全球状况的荒谬性,利用既令人愉悦又令人不安的图像,用虚构模糊事实,用人工模糊自然。◾️关于艺术家:Rottenberg于1976年出生于布宜诺斯艾利斯,在以色列度过了她的成长岁月,然后移居美国,在那里她获得了纽约视觉艺术学院的学士学位,随后于2004年在哥伦比亚大学获得硕士学位。她利用电影和雕塑的传统,在世界各地寻找拥有特定生产和商业系统的地方,例如中国的珍珠厂和卡莱西科边境小镇。通过编辑过程,以及她工作室搭建的布景镜头,Rottenberg将看似不同的地点和事物连接起来,创造出精致而颠覆性的视觉叙事。通过将事实和虚构交织在一起,她强调了我们当代存在的内在美和荒谬。罗滕伯格是2019年KurtSchwitters奖的获得者,该奖旨在表彰对当代艺术领域做出重大贡献的艺术家。2018年,她获得了史密森尼美国艺术博物馆的詹姆斯·迪克当代艺术家奖,该奖旨在表彰50岁以下创作了大量作品并始终表现出非凡创造力的艺术家‌。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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5.13展览|豪瑟沃斯-洛杉矶「黑蓝协奏曲」◾️展览信息:◽️「黑蓝协奏曲」(ConcertoinBlackandBlue)◽️艺术家:大卫·哈蒙斯(DavidHammons)◽️展期:2025.02.18-2025.05.25◽️空间:豪瑟沃斯-洛杉矶◾️关于展览:自20年前首次亮相以来,艺术家大卫·哈蒙斯备受赞誉的装置作品“黑蓝协奏曲”将于2025年2月18日至5月25日在豪瑟沃斯的洛杉矶市中心艺术区综合体再次展出。◾️关于艺术家:大卫·哈蒙斯(‌DavidHammons)‌,1943年出生于伊利诺伊州斯普林菲尔德,是非洲裔美国装置艺术家、表演艺术家和雕塑家。他在艺术领域以反叛的性格和独立的创作风格著称。Hammons的创作生涯始于20世纪60年代,先后在Chouinard艺术学院和Otis艺术学院学习。他的作品常常使用废弃或低劣的材料,如大象粪便、鸡的部分、非洲裔美国人的头发等,这些材料在他的手中被赋予了新的艺术价值。他的作品不仅在视觉上引人注目,更通过讽刺和批判社会现象来引发观众的深思。Hammons的代表作品包括《无题》系列、《非洲裔美国人国旗》等。他的创作理念是通过日常物品的变换来反映社会和文化的寓言,这种独特的创作方式使得他的作品具有深刻的象征意义和社会批判性。例如,他的行为艺术作品《卖雪球》通过在街头卖雪球来讽刺商业和艺术界的“白人化”现象,展示了他的幽默和批判精神‌。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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