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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #UCCA #尤伦斯当代艺术中心 #麦克斯·霍珀·施奈德 #创生奇想
展览｜UCCA沙丘《麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想》◾️展览信息：◽️《麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想》◽️展期：2024.7.14-2024.10.13◽️艺术家：麦克斯·霍珀·施奈德◽️空间：尤伦斯当代艺术中心（沙丘）◽️地址：北戴河阿那亚黄金海岸◾️关于展览：2024年7月14日至10月13日，UCCA沙丘美术馆呈现展览“麦克斯·霍珀·施奈德：创生奇想”。本次展览为艺术家在中国的首次机构个展，呈现霍珀·施奈德自2014年至今创作的近30件涵盖多元媒介的雕塑、装置和影像作品，其中6件为UCCA委任创作的全新大型作品。通过构建或模拟没有人类存在的独特生态，艺术家呈现了看似毫无关联的世界、物种和存在之间的联系，使生命与非生命、有机物和无机物之间的界限变得模糊，进而挑战人类中心主义的观看和创作方式。此次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。本次展览中的各个展厅皆呈现了艺术家对不同物质的实验与诠释。海洋生物、电镀铜植物、惰性气体、铀、黄油和硼砂等有机体和无机体，在相互作用中不停地形成、转化，甚至自我毁灭，构成一个迥异于美术馆中常见静态展品的活跃、动态的世界。展览围绕四个核心主题展开：“界限”、“保藏”、“自创生”与“创伤极境”。关于“界限”的讨论贯穿于整个展览中。艺术家认为，不同物质之间没有明确的类别或等级，生与死、有机与无机、自然与人工、创造与毁灭之间亦没有明晰的边界。◾️关于艺术家：麦克斯·霍珀·施奈德1982年出生于加利福尼亚州洛杉矶。2011年从哈佛大学设计学院获得景观设计硕士学位。此外，他于纽约大学完成了城市设计和生物的双学士学位，并且在夏威夷大学马诺阿分校与圣莫妮卡学院进修了海洋生物学和昆虫学。他是艺术或科学领域的重要研究突破奖项的获得者：曾获得2017年“宝马艺术之旅”奖项，以及2023年度施密特海洋研究所奖项。他即将参加下一届韩国光州双年展，也将于2024年在欧洲和亚洲多地举办个展。◾️关于美术馆：UCCA沙丘是一座隐于沙丘之下的美术馆，坐落于北戴河渤海海岸，距北京300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计，其展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成；来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA是中国杰出的独立当代艺术机构，作为其馆群成员之一，沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持，并于2018年10月起对公众开放。◾️图文致谢：UCCA（沙丘）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-09-03 0 评论 144 喜欢
全球｜艺术展览 #UCCA #尤伦斯当代艺术中心 #劳伦斯韦纳 #追求幸福 越快越好
展览｜UCCA北京《劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好》◾️展览信息：◽️《劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好》◽️展期：2024.7.20-2024.10.20◽️艺术家：劳伦斯·韦纳◽️空间：尤伦斯当代艺术中心（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览：UCCA尤伦斯当代艺术中心于2024年7月20日至10月20日呈现“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”。本次展览是观念艺术奠基人之一——美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942年—2021年）在中国的首个重要回顾展，此次展出近50件贯穿其开创性艺术生涯的语言作品，邀请观众体验和探索这位观念艺术先驱的“语言雕塑”创作实践。2024年7月20日至10月20日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现享誉世界的美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942年—2021年）在中国的首个重要回顾展——“劳伦斯·韦纳：追求幸福越快越好”。本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作，继2007年UCCA委任创作“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出后，时隔17年再次于UCCA呈现劳伦斯·韦纳具有开创性的艺术实践。展览从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。此次展出的绘画草图、海报和影像为观众——韦纳称之为其作品的“接受者”——理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。每件作品于UCCA大展厅特定空间中得以展现其独特的表达，从而激发观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式，构建属于自己的解读与感悟。◾️关于艺术家：劳伦斯·韦纳（1942-2021），美国概念艺术家。他的艺术创作通常与美国和欧洲观念艺术的发展紧密相连，但其以语言为载体的艺术实践则以简约性、可及性，以及对观众的开放性而独树一帜。1968年，在为校园创作一件公共装置作品后，韦纳意识到艺术家可以无需制作具体的实物，仅通过语言与“所指材料”，即语言所指向的具体或抽象事物，如可以是实际的物体、概念、动作或者想象中的场景，激发观众的想象和理解力，从而达到与实体雕塑相同的效果。劳伦斯·韦纳的作品曾在世界各地呈现。他首次在中国大陆展出的作品是2007年UCCA开馆之际，受UCCA委任特别创作的双语作品。藉由此次展览，这件作品将重回北京UCCA展厅的同一地点向公众呈现。如同任何物质材料一样，人际间的沟通能够跨越文化的藩篱，有些语言可以更容易地跨越边界，而有些则不然。展览“追求幸福越快越好”特别聚焦于一系列探讨转译、迁移与交流主题的作品。“翻译，”韦纳解释道，“实际上是将一个对象移到另一个地方。”◾️关于美术馆：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）是中国杰出的当代艺术机构。UCCA于2007年开馆，前身为由尤伦斯夫妇创建的尤伦斯当代艺术中心。2017年，在新支持者与理事的帮助之下，UCCA顺利完成机构重组。作为北京市文化局主管的民办非企业，UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。除此之外，UCCA还包括其他板块：为儿童提供美术馆艺术教育的UCCAKids、涵盖艺术家和展览衍生品销售的UCCA商店，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCALab。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有四座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造。◾️图文致谢：UCCA（北京）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-09-03 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #逵园艺术馆 #王野夫
展览｜逵园艺术馆平淡的B格◾️展览信息：◽️平淡的B格◽️展期：2024.7.20-2024.9.17◽️艺术家：王野夫◽️空间：逵园艺术馆◽️地址：广州市越秀区恤孤院路9号◾️关于展览：逵园艺术馆非常高兴地宣布将举办王野夫个人作品展《平淡的B格》，展出艺术家数个精选系列的纸本石墨铅作品。王野夫于上世纪80年代末毕业于西安美术学院，在艺术界走过了30多年的独特道路。他不仅深度参与和见证了中国拍卖行业的起步和发展，更是始终坚守着自己作为独立艺术家的角色。在我们这个艺术形式与风格极其多样的时代，一个引人深思的问题逐渐浮现：艺术家究竟如何识别和理解他们选择描绘的对象，又是什么驱使他们将这些主题转化为特定的艺术表达？为了更深刻地感受这一认知和转化的过程，我们不妨暂且搁置审美构建的宏大叙事以及艺术史学科中既定的框架与理论基础，转而聚焦诸如王野夫等艺术家的具体个案之上。通过这样贴近实践的视角，期望能够更直接、更生动地捕捉到艺术家们如何将个人认知、社会观察与艺术想象相融合。王野夫等勇于挑战既定艺术传统或创作体系的艺术家们，致力于在所处的宏大时代背景中探寻并确立自身的位置。无论他们选择以满腔热忱还是审慎稳健的态度进行创作，其核心目标始终如一：构建其作品与历史和当代背景之间的深刻联系，使之既深刻反映个人的思想深度，又和谐融入更广阔的艺术语境之中，进而形成独特的艺术见解与风格。◾️关于艺术家：王野夫，1962年岀生于新疆。1987年毕业于西安美术学院，现工作生活于在深圳。主要个展：平淡的B格，逵园艺术馆，广州（2024），无声，KennaXu画廊，深圳（2023），绘画者，玉书之家，广州（2022），王野夫，艾米·李画廊，北京（2017）。作品曾参加纽约、巴黎、迈阿密、北京、广州、深圳等艺术博览会，被艺术机构及国内外藏家收藏。◾️关于美术馆：逵园艺术馆成立于2012年，建筑为广州东山洋房五大名园之一，国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台，定期举办展览和文化艺术活动，现已成为广州文化艺术地标之一，当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾️图文致谢：逵园艺术馆◾️媒体合作：everyart2021
Eavan
2024-09-03 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #东画廊 #曹再飞 #九九 #Kumi Usui #汪海凝 #王宁德 #吴厚挺 #张云垚
展览｜東画廊“回到事情本身”下辑PARTII◾️展览信息：◽️“回到事情本身”下辑PARTII◽️展期：2024.8.23-2024.9.11◽️艺术家：曹再飞九九汪海凝王宁德吴厚挺张云垚◽️空间：HAI550商场L6-05◽️地址：上海市黄浦区淮海中路550号HAI550商场L6-05◾️关于展览：东画廊欣然宣布夏季快闪展览《回到事情本身》下辑将于2024年8月23日开启，将展出曹再飞、九九（KumiUsui）、汪海凝、王宁德、吴厚挺以及张云垚近年来的创作，展览预计持续至9月11日。作为在新启幕的HAI550商场L6-05空间展开的一次特别的策展尝试，本次快闪展览跳脱出传统白盒子的空间框架，以《回到事情本身》为题，在真实的消费场景下反思超扁平的数字时代中人与信息、物品及他者之间的兴趣与关系。十余位艺术家通过各自不同媒介与材料作品的介入，从确切的主题中抽象出物与人的具体关系，引领我们“回到事情本身”，重建与恢复日常生活的亲密接触。◾️关于艺术家：曹再飞（b.1974）专注于在图像呈现之物的背后探寻对应的语词与意义。相比于政治性逐渐浓厚的当代艺术实践，他的图像言说彰显着不同的面貌——与其说是批判，毋宁说是调侃；并非严肃地直击，而是幽默地消解。在他的绘画中，聚焦的物象大多来自日常事物，也不乏艺术史上的知名雕塑与绘画。那些司空见惯的事物，老生常谈的象征，正是曹再飞尝试着在图像上突围的爆破点——他的创作锚定在如何通过画面的构建来重新激活这些寻常物的含义。在他的笔下，那些平常的物品却总有这样或那样的不足，或是沾染了一些黑色污渍和斑点，或是因某种不明原因的破坏而留下了残损痕迹。九九（KumiUsui，生于日本）的创作主要涉及纸本丙烯、综合材料绘画及装置。其创作观念及创作实践围绕日常生活与情感展开，在《埋头画画》系列作品中，她尝试模糊生命与绘画的边界，试图回到绘画的本质状态进行无目的性的绘画，审问绘画本身的意义、生活的意义与自我的意义。纸摆在桌子上，艺术家埋下头，用介乎日语书写大字的抓笔方式和西方抽象绘画的游走式样，让丙烯色彩占据一张张速写本大小的纸张。汪海凝的创作主题围绕着全球资本主义背景下的权力、欲望、及消费政治，旨在探索消费主义背景下商品物质表面所承载的交互关系，包含主体与客体、商品与身体、亲密与痕迹之间的关联。在作品《2650cm²》中，艺术家将身体涂满颜料后进行了仪式性的拥抱，从而在另一个躯体上留下了重叠的印记。她将印记的形状进行3D扫描并用不锈钢制成一个坚固的外壳来捕捉一次转瞬即逝的亲密接触。该作品的标题是通过扫描此次拥抱计算出的重合面积，诉说着艺术家试图以量化数据记录情感联结的矛盾意图。王宁德（b.1972）的作品从表达语言以及材料技术等多重角度，对摄影作品的生成和接受机制进行了质疑和拓展，力求“客观”地对设定场景和对象的“再现”。从完全正面的角度观看时，《负光/无限填充》系列的作品呈现平滑而完美的镜面，当角度偏离时，隐藏在镜面的矢量化影子图案后的图像被反射出来。镜面中的银色部分无限反射它面前的景物，与镜面反射的影像共同构成整幅图像。银色部分的图像残缺将由观看者的镜像补充完整，观看者成为整个图像的一部分。它类似一个开放的暗箱，既封闭观者的视线，又用反射暴露自己的内部。吴厚挺（b.1985）的雕塑作品取型于商品外部造型结构、包装箱内防震、减震的塑料泡沫块形态以及存在并充斥于这两者之间的间隙空间。他将这三者拆解、切割、并置、重构，赋予了其作品以现代工业设计中直接与标准化制造的造型，同时在重构形制的过程中将功能主义设计思想中的“外形跟随形态”与其商品的原属功能性完全剥离。作品的形制不反映包装物及商品的本质或功能，而成为了由有机体和无机体，有形的和形而上的人造之物的表现形式。吴厚挺的作品是含有灵韵的物品雕塑，其对于限制性环境的拆解与曝露映射的是对于当代社会生产与生活的迷思，而对于间隙的造访与重塑折射出的是一种对于时间性的反叛，他为无塑形，赋转瞬既逝之形以永恒。张云垚（b.1985）选择毛毡作为画布所必须“履行”的一种不可逆的绘画方式，以及对每一处细节的严格执行和强力控制。这显然是一个程序执行大于诗性表现的过程，也就是张云垚自己所说的“反绘画”的绘画过程——他不是用线条和笔触去“表现”形体，而是像绘制地图一样，用描摹和填绘的方式来完成画面。如果说那种充盈着笔触的能量、表现力和肉身快感的绘画过程是一种激情和疼痛的隐喻，张云垚的“绘画”过程则是冷静而“无痛”的，它似乎屏蔽了直接性和身体意识所带来的官能刺激，将绘画的感官隐喻关闭在休眠状态里。◾️关于美术馆：久居城市的人囿于窠臼，大多已与自然相隔甚远，但是内心对“长歌吟松风，曲尽河星稀”生活的向往，却仍在悄无声息地滋长。哥大建筑系主任KarenFairbanks曾说：“建筑是通往世界的一扇窗。”人们得以从中窥探生活的另一面，重新建立和世界万物的关系。基于此，坐落于上海市中心的HAI550应运而生。这栋8层建筑像一棵丰茂的大树，自然而然分叉出对自然生活的想象——由衣至住，一日三餐，艺术设计……将与自然相关的生活切面娓娓道来。它游驰于城市与自然交织的地带，展开一场城市理想主义的实验。◾️图文致谢：东画廊◾️媒体合作：everyart2021
Eavan
2024-09-03 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #金准植 #蒋曌锦 #訾鹏 #游雯迪 #共同艺术中心
展览｜共同艺术中心「诗经与游乐园」◾️展览信息：◽️「诗经与游乐园」◽️展期：2024.8.17-2024.9.25◽️艺术家：金准植、蒋曌锦、游雯迪、訾鹏◽️空间：共同艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区707街B03◾️关于展览：「诗经与游乐园」展览以一个“读画人”的视角，感性解读四位艺术家作品的创作心理及情境。关于「诗经与游乐园」的主题，顾名思义，《诗经》是中国是最古老的诗歌集册，记录着上古时期的风景、风物与生活风貌；而游乐园则是生产和记录纯真与快乐的场所。于四位艺术家不同流派，功底深厚的作品中，既看到了他们对古典文化及传统技法的致敬与运用，又看到了他们对“艺术之于快乐”的不同诠释与生活哲学。当诗情画意从远古走来，与故事性、反差感和戏剧化相遇，便有了「诗经与游乐园」的自洽天成。◾️关于艺术家：金准植，男，出生于韩国蔚山，弘益大学绘画系，现工作、生活于深圳金准植非常喜欢博物馆中的水墨画，学油画出身的他，致力于将亚洲共有的水墨、东方美学与现代艺术、西方元素相融合，创造出既具传统韵味又符合现代审美的作品。尝试将宣纸与油画技法结合，赋予梅花以立体感，梅花在国画中构图、留白变化是最为丰富和多元的，通过视觉错觉的现实主义，同时融入卡通、名画等大众元素，以新颖的形式展现传统题材来创作，创造出富有故事性和趣味性的作品。蒋曌锦（蒋宛霖），女，1993生于四川遂宁毕业于四川音乐学院美术学院中国画系，获学士学位，2017赴威尼斯建筑大学和佛罗伦萨美术学院学习美术学和绘画专业，2018毕业于四川音乐学院美术学院中国画系水墨山水专业，获硕士学位。现工作生活于北京，为职业艺术家。訾鹏，男，1982出生于山东淄博，毕业于鲁迅美术学院，现为职业艺术家。主要展览：2009第五届宋庄文化艺术节—沈阳群落；2009艺术东北—东北青年当代艺术展。创作风格一直围绕着玉石和翡翠展开，进行东西方的结合。游雯迪，女，1984年生于中国台湾，当代艺术家，分别于中央美术学院实验艺术系和台湾师范大学美术系获博士学位，现生活工作于中国广东。其代表作有谁会来、墙等。作为台北师范大学与中央美术学院实验艺术系双料博士，游雯迪专注于探索中国传统绘画在当代语境下的转化与创新。她深厚的工笔技艺，与西方绘画的覆盖修改特性形成鲜明对比，同时也印证了游雯迪在国画创作上的精湛技艺。游雯迪凭借“玻璃马”系列作品在中国台湾初露锋芒。这一系列作品巧妙地将中国传统国画元素与玻璃的脆弱质感相融合，赋予骏马以新的生命形态，展现了独特的艺术视角和创造力。◾️关于美术馆：共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运，让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。◾️图文致谢：共同艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
Eavan
2024-09-03 0 评论 122 喜欢
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