展览｜贝浩登画廊（上海）《残影》◾️展览信息：◽️《残影》◽️展期：2024.9.13-2024.10.19◽️艺术家：西格丽德·桑德斯卓姆◽️空间：贝浩登上海◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号3层◾️关于展览：正负片耦合的屏画、蒙太奇片出的地貌，西格丽德·桑德斯卓姆在贝浩登（上海）的“白盒子”中植下一片峰丛。山中光影莫测又似曾相识，景致全然敞开。有关“抽象”与“风景”的阐释在概括的笔触中生成，充盈的文本无穷尽地奔向画面。这批创作的趣味与深度正在于此。如非以沉默应对，将抽象风景作为文本加以考察已成为惯用的读画手段。在地理学、社会学、哲学等定量、定性的解析和扩张下，感觉与梦境被常识和逻辑界出了缜密的外廓，图像背负起了接踵而至的使命与价值，“开放性”和“展望性”则在“是什么”以及“为什么”的考证中被逐步吞没。“体验”不再作为图像及其内部空间发起的首要任务，仿佛一旦丧失宏大命题与社会热点的倚仗，自然景观与直觉的再现就将沦为流媒体中匮乏而悦目的计时按摩。在“人工智能复制的时代”中，当感性被无休止地提炼并激活，桑德斯卓姆的作品看似是一出陈酒新装，却暗含了创作者针尖般的洞察：“流动”本身成为被诅咒又被祝福的存在，而一切被宽宥的、前进的、遗忘的、磨灭的，则成了令人疲惫不堪的、永恒的现在。作为图像的绘画究竟该如何存在？桑德斯卓姆在山、水、地、日中发问，将“何处”与“如何”凝结，并于流动的间歇内完成了对人与世界的“地照”（Earthshine）。◾️关于艺术家：西格丽德·桑德斯卓姆实践的核心在于探究作为图像的绘画精神，尤其是通过她对抽象风景的探索。她从地理、社会学和哲学中汲取灵感，细腻地表达感官和幻想。圆盘的构图形象、倾倒而出的颜料色彩等元素特征充当了绘画的变形策略，使纯粹的抽象绘画勾联起更精确的视觉意象，例如山脉、水源、土地、阳光和阴影。这种即时的观看体验进一步探讨了围绕着绘画的疑问：它发生在何时何地？又是如何发展成为视觉邂逅和感知的场域？桑德斯卓姆的作品横跨双重领域——既是概念的框架，又是体验的结构，在艺术家、作品和观众之间建立了动态的相互作用。随着抽象的加深，她对荒凉风景的广泛描绘不断挑战着绘画作为一种媒介的本体论参数。这种天生的模糊性在她的艺术及其与观众的互动中都发挥着关键作用。西格丽德·桑德斯特罗姆（生于1970年）于美国耶鲁大学获得绘画硕士学位（2001年）；曾就读于美国缅因州斯科威根绘画与雕塑学院（2000年），并于荷兰格罗宁根的密涅瓦艺术学院获得美术学士学位（1997年）；也曾于纽约库伯联盟艺术学院学习（1995年）。她曾获得法国梅内尔布多拉·玛尔故居布朗基金会研究员驻留（2018年）、法国格雷兹苏卢万瑞典皇家美术学院驻留奖学金（2014年）、琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖学金（2008年）以及纽约约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金（2008年）。桑德斯特罗姆曾担任德克萨斯州休斯顿艺术博物馆的核心研究员（2001-2003年）。她目前是赫尔辛基艺术大学美术学院的教授，曾担任斯德哥尔摩皇家艺术学院教授（2010-2020年）和纽约巴德学院助理教授（2005-2010年）。西格丽德·桑德斯特罗姆被广泛纳入公共收藏，包括美国休斯顿艺术博物馆、瑞典斯德哥尔摩现代美术馆、瑞典布罗斯现代艺术博物馆、瑞典马尔默艺术博物馆、瑞典斯德哥尔摩公共艺术基金、美国堪萨斯威奇塔州乌利希美术馆、瑞典斯特罗斯艺术博物馆以及耶鲁大学美术馆。桑德斯特罗姆目前生活工作于瑞典斯德哥尔摩。◾️关于美术馆：1990年，21岁的埃马纽埃尔·贝浩登(EmmanuelPerrotin)在巴黎创立了贝浩登当代艺术画廊，该画廊遍布三大洲。自2005年以来，这家巴黎画廊一直位于玛莱区Turenne街76号的18世纪酒店。贝浩登在七个国家开展业务，2012年5月在香港开设贝浩登，2013年在纽约开设贝浩登，2016年在首尔开设贝浩登，2017年在东京开设贝浩登，2018年在上海开设贝浩登，2024年在洛杉矶开设贝浩登。巴黎画廊在2014年收购了舞厅，这是一个700平方米(7500平方英尺)的展厅，位于17世纪的酒店d'Ecquevilly，被称为“GrandVeneur”。画廊面积超过7000平方米(75000平方英尺)。◾️图文致谢：贝浩登画廊◾️媒体合作：everyart2021
