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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|今日美术馆《无尽之旋IV—JamesJean简明》◾️展览信息:◽️《无尽之旋IV—JamesJean简明》◽️展期:2024.7.29-2024.11.10◽️艺术家:简明◽️空间:今日美术馆◽️地址:京市朝阳区CBD中心百子湾路◾️关于展览:“无尽之旋IV—JamesJean简明”于2024年7月28日在今日美术馆重磅启幕。展览精彩呈现了才华横溢、融会贯通的艺术家JamesJean简明(JamesJean)的经典之作和最新创作,共展出了200多件作品,包括绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等,展现了简明二十余年艺术生涯中的创作与思考,其中展览主视觉《奇美拉》(Chimera)为艺术家为本次展览特别创作。展览持续至11月10日。◾️关于艺术家:1979年出生于中国台湾,视觉艺术家简明(JamesJean)自三岁随家人移民美国,现定居于洛杉矶。简明的职业生涯始于插画师。2001年自纽约视觉艺术学院毕业以后,美国两大漫画巨头DC(DetectiveComics)及漫威(MarvelComics)旗下的漫画,罕见地为他放弃竞品排斥原则,同时邀约他创作封面。2004至2008年期间,简明为美国DC与漫威旗下的漫画品牌《FABLES》,《BATGIRL》等刊物创作众多出彩的封面和内容设计,并借此连续斩获七项有“漫画界奥斯卡”之称的艾斯纳奖项(EisnerAwards),包括“最佳封面”、“最佳出版物”、“最佳短故事”三个类别,是截止目前获得过最多艾斯纳奖项的艺术家。2005至2007年期间,凭借出彩的漫画作品和封面设计,简明还连续三年斩获哈维奖(HarveyAwards)的“最佳封面设计”奖项。◾️关于美术馆:今日美术馆——中国第一家民营非企业公益性美术馆,自2002年由张宝全先生创建并首任馆长。其后历任馆长为张子康先生、谢素珍女士与高鹏先生。2020年3月,由张然女士担任馆长。今日美术馆一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展,以其现代性视野、国际化平台、规范化运营,力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。◾️图文致谢:今日美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|今格空间《沉默》◾️展览信息:◽️《沉默》Silence◽️展期:2024.8.3-2024.9.30◽️艺术家:付小桐◽️空间:今格空间(深圳)◽️地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A◾️关于展览:今格空间很荣幸的宣布将承办付小桐在今格空间的第二次个展“NUN-6Silence”将于2024年8月3日开幕。本次展览是艺术家在深圳的首次个展,展览将持续到9月30日“NUN”是艺术家近年来一直使用的个展名称。在古代,“NUN”指的是一个混乱的生命体,曾经被称为地球母亲,现在被翻译为修女。付小桐利用“修女”这一古老的女性母题,开始探索女性与社会、女性与精神世界的方方面面。在付小桐的艺术线索中,她经常以代表身体的宣纸作为创作的源头,然后延伸到雕塑、电影等不同的媒介。作品从女性的视角进行反思和思辨,同时从心灵的形式上散发出东方的审美气质。在本次展览中,付小桐将展出其最新的“纸上针孔”系列作品,将“山水”的形态巧妙地转化为一层层起伏的山丘,漂浮在云层之上的峻岭前。它似乎是云雾的峰顶堆积成一幅广阔的山景,或者是背影那平静安详的身影。艺术家的线条准确地将前景推向了远景,使作品散发出一种空灵的魅力。另一组作品是一个5米长的纸作品,由40张小宣纸组成,灵感来自付小桐在柏林和北京之间飞行时飞机上的云。她将这些对云的记忆转化为抽象的视觉和含蓄的张力,呈现在宣纸上;在平面上观察到的“云”和针以图像的形式并列在一起,其中云从西向东漂浮,针从东向西移动,刺入艺术家的瞳孔,形成了无限接近和不可接近的状态。这种锐利的视角更多地来自于艺术家的自觉选择——女性的脆弱与坚韧,在文化差异中努力清醒,在作品的拓展中不断重塑自己的主体性。◾️关于艺术家:付小桐,1976年出生,中国山西人,2000年毕业于天津美术学院油画系,获学士学位,2013年毕业于中央美术学院实验艺术系,获硕士学位。她目前在柏林和北京生活和工作。近年重要个展:NUN-6(银杏空间,深圳,2024);NUN-3(北京银杏空间,2022);NUN-3(ChambersFineArt,纽约,2022)付小桐作品被FidelityArts、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。◾️关于美术馆:今格空间2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾️图文致谢:今格空间◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|宏艺空间《身体图式》◾️展览信息:◽️《身体图式》BodySchema◽️展期:2024.8.15-2024.9.15◽️艺术家:李里◽️空间:宏艺空间一号馆◽️地址:深圳市福田区深南大道1003号大中华IFC1楼◾️关于展览:这是一次对身体建构以及边界的探讨,当静态的平衡与动态的联合相辅相成,交织在一个场域中,仿佛可以触及心灵。“身体图示BodySchema”把日常身体的部位以一种互相关联、不可分割的状态表现出来,被感觉着的感觉是身体的存在,是运作意向性。在《一次自省-自我建筑的砖块AnIntrospection-BricksofBodyArchitecture》系列作品中,当身体融入体验的对象,唤起了各种觉知并完成了现象层面的转化,与外在对象形成了一种情感的联合。“感官的边界之外是身体的边界,身体的边界之外是空间的边界,空间的边界之外是城市的边界,城市的边界之外是世界的边界”,LAMPLEE希望让观众重视观察身体内部的感觉,以及周围空间所带来的肢体延伸。在作品《联合身体剧场TheBodyTheatre》中,随着行为者的身体姿态产生变化,身体化身为砖块,非仅仅只是一个姿态的重现,而是从习惯来理解回到了自身协调,这是身体图示所指向的其中一个意义:生命的成长便是周而复始不断经历着新生整合,新的秩序出现之前,旧的秩序逐渐解构凋零。◾️关于艺术家:LAMPLEE李里是一名设计美指和综合材料创作者,研究涉及纺织艺术、技术交互和现象学,也受东方“圆融”精神的影响,将多角度、平衡的美学元素融入的方方面面,呈现感觉的并置与分离并暗示着一种动态的整体性一—即所有元素在相互影响的进程中形成自相矛盾的并列。在完成英国皇家艺术学院的专业学习后,逐渐拓宽早期实用性为主导的设计观念,更加专注于对感官体验的刻画与表达,致力于通过更多元自由的艺术实践深入自身对理性诗意的美学探索。◾️关于美术馆:GREATARTSPACE致力于发掘和扶持有潜质的艺术家,提供国际艺术交流平台,培养大众的艺术鉴赏能力,让艺术走进我们的生活。通过展览、艺术活动和与其他艺术机构的合作,画廊以与艺术家的密切合作为我们的观众创造一种新的生活方式而自豪。GREATARTSPACE洛杉矶空间坐落于比佛利山庄的金三角,是比佛利山庄的第一家NFT画廊,致力于展览策划收藏来自于世界各地的当代艺术,并持续鼓励发展国际艺术交流的精神。◾️图文致谢:宏艺空间◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|红树林画廊《指向秘宝的罗盘》◾️展览信息:◽️《指向秘宝的罗盘》◽️展期:2024.7.27-2024.9.7◽️艺术家:侯逸杰◽️空间:红树林画廊◽️地址:深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览:红树林画廊欣然宣布,代理艺术家侯逸杰的首次画廊个展“指向秘宝的罗盘”将于7月27日开幕,展览将呈现侯逸杰最新创作的布面综合材料作品,展览持续展出至9月7日。在一场探险中,将自然和工具作为坐标参照无疑是行之有效的导航方式:星辰火光是宿命论者的助眠剂,罗盘指针也是行路旅人的定心丸。侯逸杰在此次展览的三处关键位置分别呈现了三件双联巨幅画作《地裂天崩当闲事1》《指向秘宝的罗盘》和《带我去新世界》,率先从作品标题上展露了艺术家的既定观念:躺平式抵抗、逆向求索和对脱胎换骨(尤其是向好的方向)的极度渴求。当巨型荧幕般的画面笼罩在观众眼前,近乎等大的人物形象便自觉地多了一分代入感,他们进击的姿态、身处的环境、周遭散落的零碎物件,以及最为抢眼的图像“关键线索”——红色的熔岩从远处沉寂的火山口喷涌如雨,但近处地面上形形色色的人似乎未受其扰;长尾流星如同闪电般划破天际,寻宝队伍里的人俨然各有各的“求生法宝”;杂乱反复的线条既昭显着此趟苦旅的行动感和未知感,又将此刻的叙事场景掷入摇摆恍惚的抽象境地——全然指向了浪漫且悬疑的虚构性思考(hypotheticalthinking)。◾️关于艺术家:出生于1996年川渝地带的艺术家侯逸杰,毕业于四川美术学院版画系,现工作和生活于重庆。成长底色系由千禧年代的次文化(Y2K)、贸易流通和互联网高歌猛进下的全球化初期产物组成,动漫、名著、神话故事和流行歌曲在其间仿若毫无规律地闪现和消亡,这些变幻莫测的情动触因淌过的遗痕却恰好能够拼凑出这代人无畏又脆弱、多元又迷惘的矛盾画像。在侯逸杰充满活力的艺术探索中,他专注于将提取自当下现实困境的感受和情绪,和中国文化中的历史、传说、寓言和轶事加以结合,并转换为洒逸精准的笔触,从而制造出一个在庙堂、山林和江湖秩序间相互拉扯的张力空间,并且更为复杂地加入了探险的主题。通过对这一空间和其中各式人物行动的呈现,侯逸杰试图探讨人性无法被简化的不稳定状态,个体始终必须在与外部环境的摩擦中为自己进行选择,只倾听内在的声音,摆脱对教条和规训的盲从;艺术家的职责不是对个体选择做高高在上的评判,而是更为细腻客观地为观者呈现其中的复杂性。◾️关于美术馆:红树林画廊2020年成立于中国深圳,画廊关注拓宽观念与媒介边际的艺术实践;积极同国内外艺术家、策展人和机构广泛合作;支持实验性项目的在地生发,促进跨地区、跨国界和跨行业的交流,探索当代艺术生态更多的可能性。◾️图文致谢:红树林画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|中央美术学院美术馆《中央美术学院美术馆藏陈列现代中国美术》◾️展览信息:◽️《中央美术学院美术馆藏陈列现代中国美术》◽️展期:2024.7.23-2025.4.20◽️空间:中央美术学院美术馆◽️地址:北京市朝阳区花家地南街8号◾️关于展览:中央美术学院美术馆作为国家重点美术馆之一,秉承“兼容并蓄,继古开今”的学术理念,在现代公共文化空间建设以及艺术品收藏方面鼎力践行,以期实现特有的美术史叙事。建校百年来,始自北平艺专的中央美术学院及所属美术馆一直持续、有序开展经典艺术品收藏工作,目前拥有各类藏品2万余件,涉及古今、兼顾中西。藏品种类丰富,囊括了各个美术领域,藏有古今名家大师的众多作品,形成中国古代艺术收藏序列、近现代中国美术收藏序列以及中央美院教师与学生作品收藏序列等多个收藏。本次正式推出馆藏长期陈列,以馆藏经典作品构成中国美术历史发展的呈现,是活化美术馆藏的学术探索,也是为社会提供丰富的文化历史面貌、美育资源以及艺术教学、研究的核心价值。20世纪是中国美术发展的重要时期,中央美术学院自始至今都参与其中,发挥了积极的推动与引领作用,其师生参与创作大量经典作品,在现代中国的美术史中产生了巨大影响。本次陈列选取馆藏20世纪中国美术作品200余件,以时间为主线,分为1900-1949、1950-1976、1977-2000三个板块,呈现了百年造型艺术的发展脉络。美术作品是时代的记忆,蕴含着艺术家的情感和时代基因,是我们触摸历史的视觉镜像,观众可通过展览感受不同时期的艺术追求、艺术探索以及作品呈现的时代面貌。◾️关于美术馆:中央美术学院美术馆的历史可追溯至20世纪50年代初,原名为“中央美术学院陈列馆”,坐落于北京市王府井帅府园校尉胡同中央美术学院旧址,由著名建筑师张开济主持设计,是中华人民共和国成立后建造的第一座专业美术展览馆。1998年,陈列馆更名为“中央美术学院美术馆”。2008年10月,美术馆新馆落成开放,位于朝阳区花家地南街八号的中央美术学院院内,由日本著名建筑师矶崎新主持设计。中央美院美术馆于2010年底被评为首批“全国重点美术馆”之一。历任馆长包括:董希文、杨筠、孙滋溪、焦可群、王晓、汤沛、潘公凯、谢素贞、王璜生。现任馆长为张子康。◾️图文致谢:中央美术学院美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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