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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|觀空間JUSTARTSPACE《秘境》◾️展览信息:◽️《秘境》◽️展期:2024.9.3-2024.11.30◽️艺术家:王清丽◽️空间:觀空間◽️地址:广州天河花城大道尚东柏悦府二楼好酒好蔡x觀空間艺廊◾️关于展览:觀空间欣喜宣布:将于2024年09月03日至11月30日在尚东柏悦府好酒好蔡×觀空间艺廊举办[柏悦·雅集]第七回展-秘境,呈现著名当代艺术家王清丽近年油画、雕塑等作品若干件。王清丽的画绘声绘色。王清丽是油画科班出身,扎实的造型与色彩功底令她在大刀阔斧式的游弋间收放自如。从早期的《女人与马》《红唇故事》,到《欲望都市》《中国女孩》《新女儿经》,再到《驯夫记》《秘密公园》,女性形象的出现与明亮色彩的交织是其画面的突出特征。王清丽豪不吝啬对自身女性情感的肆意挥霍,恰如画布上色块间的正面交锋与畅快行走。◾️关于艺术家:王清丽生于湖北荆州沙市,1986年毕业于湖北美术学院油画专业。现任教于湖北经济学院艺术设计学院,教授。作品多次参加国内各重要展览,并赴法国、意大利、南非、日本、韩国、台湾等地展出,部分作品被美术馆及艺术机构收藏。代表作品有:《欲望都市》《新女儿经》、《秘密公园》、《新韩熙载夜宴图》、《新清明上河图》《新富春山居图》等系列。◾️关于美术馆:觀空间2015年创立于广州,画廊秉承“观型、观心、观道”的理念,紧密结合东方哲思与国际艺术风潮,致力于打造华南地区最具影响的当代艺术平台。◾️图文致谢:觀空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|東京画廊BTAP《朦胧与去蔽》◾️展览信息:◽️《虚实之间》◽️展期:2024.9.15-2024.11.9◽️艺术家:王舒野◽️空间:東京画廊BTAP◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾️关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布王舒野个展《朦胧与去蔽》将于9月15日开幕。本次展览的作品多以故宫为创作题材。故宫是中国的代表性建筑,对王舒野来说,也是他80年代大学时常去借景畅想天地古今的地方,午门前、宫墙外都留下许多寻迹于精神深处的脚步,这次展览呈现的作品把艺术家当时向内深究的意愿延续到对当下感知可能性的探索。展题“朦胧与去蔽”中“朦胧”是艺术家试图呈现的前认识的感知状态,因其是非认识性的视觉,也自然呈现出朦胧的状态。“去蔽”指的是超越日常观看方式的局限,并从而开显出被其遮蔽的直通世界整体和直指存在本身的感知可能性。运用这样的感知方式,不用仰望星空,只是观看室内一隅,我们也可能感知至大无外的存在的整体。艺术家把周知的景观转换为“前认识的视觉感知表现”作为常用手法,以之强调对惯常的认识性视觉感知的颠覆和反向增补。王舒野的创作所围绕的“感知去蔽”的原创性方法论实验,主要基于对现实中人与世界的关系的反思。日常生活中,人们总是封闭于人本位、自我本位感知立场。如果文明的走向过度偏颇于人本位的诉求,那无疑是危险的,人心也将会愈加不得安宁,王舒野认为“艺术的可贵之处不在于能够呈现人的自我表达,而在于能够开启人的自我超越其感知局限的可能性”。用去除认识性感知清空自我并且超越对象化世界观,让清空了的自我反映或融入世界整体和存在本身的永恒无限,既是一种极致的诗意,也是一种终极的肯定和解放。本次展览将持续至11月9日,欢迎您莅临参观。◾️关于艺术家:王舒野1963年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1989年毕业于中央工艺美术学院(现:清华大学美术学院)。1990年移居日本,十年间未发表作品,为探究哲学、宗教等精神思想和视觉艺术而默修独研。期间形成基于现代性反思的原创性艺术方法论:提出“无差别观看”(即非认识性视觉),实验以此来开拓视觉上的“与世界的非对象化关系”;作品以废除了物体认识的现实世界新呈现,来揭示被日常的人本位视角的对象化世界观所遮蔽的非对象化感知维度,并进而揭示该感知维度中的世界的自安自足。这种艺术实验,与其渴望平衡日常生活和现代文明背后的感知偏颇紧密相连。2001年以来,在多家著名艺术机构连年举办个人艺术展,并应邀参加各种重要国际性联展。2011年获得日本文部科学省文化厅主办的第21届“TAKASHlMAYA美术奖”。现为独立艺术家,工作生活于北京和日本镰仓。“新䑃胧主义”的发起艺术家。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:東京画廊BTAP◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|春美术馆《三个展|唐明伟:弧之复调&夏俭宁:一抹幽玄&周园:滴落的河》◾️展览信息:◽️《三个展|唐明伟:弧之复调&夏俭宁:一抹幽玄&周园:滴落的河》◽️展期:2024.9.1-2024.9.25◽️艺术家:唐明伟、夏俭宁、周园◽️空间:春美术馆◽️地址:上海市福州路655号◾️关于展览:一抹幽玄-近年来,夏俭宁的创作走向了一种“微观”表达。生命的种种体验总是我们创作最基础的冲动。艺术家无意中用电子显微镜观察树叶,其细胞的形态,瞬间的变幻莫测使其沉浸其中,于是尝试用线条的方式去描绘微观的生命脉动。透过显微之眼,“微观”的世界出现了。艺术家仿佛找到了纯真之眼所看到的“世界”,一种超越常规感知的“真实世界”。用材料塑形,形态各异的抽象势形出现在艺术家的画布上,针管笔的线在画面中并没有采用西方概念的素描法,线条本身不负责塑造具象形体,而是飘逸灵动。慢慢的,紫色出现了,线条松弛了,“山水”的世界也出现了......微观的“细胞”与抽象的“山水”在某个山峰粒子碰撞。在待渡的山口,无法容纳的风景如梦似幻、气象万千。意境通幽,艺术家走向了一种深远含蓄的追求。所谓“幽玄”,即是一种向內奔驰的美。在这里,艺术家追求一种以“神似”的精约之美,不可言说的愉悦感。拢之在内,时空无限。 弧之复调-从2006年开始,唐明伟就专注于几何抽象创作,致力于表达理性中精确带来的美感。他的作品传递出理性、精确、机械、逻辑和结构的特点。一开始,艺术家受到西方几何抽象影响,后来中国早期的新刻度小组也对其有很大的共鸣和启发。唐明伟一直在这些元素中寻找情感,最开始他通过模拟机械的失误或故障来传递情感,后来亦尝试将情感和理性形成对等。在近期创作中,不难发现唐明伟始终也在进行着一场又一场的实验。不断更新的材料进入到艺术家的视野之内,木板、喷漆、蓝图、亚克力、纱布、金属,甚至cng、激光技术、现成品的呼啦圈……画面中弧线也因多重组合,起伏变化,相互交织,形成一种结构上的“复调”,也形成艺术家创作中理性与感性的复调。“我按照我的感觉去生成它,去判断它。但我设定了参数,我把每个部分标准化。”滴落的河-95后艺术家周园擅长将“色彩”作为“材料”进行创作。得益于他在流体材料方面的新突破,瞬间泼出和滴撒的方式虽然具有极端的不可控性,但只要能够成功注入一点主观意图,就能让本来过于随机的画面获得极大的张力。从画面上看,似乎更加随机,但实际上暗藏着一种潜意识主导的无序状态。这种状态通过注入身体的动作和对当下空间的感受,使得传达上更加精准。周园创造的是一个投射想象的空间。在这些图像中,艺术家模糊地感受到硕大的根系、肥硕的茎干肆意生长,空气中充斥着漫天花粉。斑驳的矿晶闪烁着各色光泽,断裂脱落的残枝混合着奇异的汁液、泥土、细胞和元素,杂糅在一起。艺术家创造的画面不仅仅是图像,也是声音、气味和触觉的集合。三个艺术家,三个个案。艺术家夏俭宁、唐明伟、周园的创作都独具个人特色,内在也都似有交集。比如关于有序和无序的创作设置;比如在作品中的精确和失误间,如何传递情感;比如东方性的自觉和对材料的实验性探讨......任何一个创作的过程,都是一次理性与感性的充分调度,有序与无序的杂糅。◾️关于艺术家:唐明伟1985 生于四川2008 毕业于四川美术学院油画系现居深圳;夏俭宁1984生于江西2007毕业于天津美术学院综合绘画系2010毕业于清华大学美术学院当代艺术创作研究生班现居北京;周园1996年9月21日生于云南省红河州   2019年本科毕业于天津美术学院油画系第三工作室独立艺术家现工作生活于上海 。◾️关于美术馆:春美术馆是一家展览与研究现当代艺术作品的公益性美术馆,是开展国内外当代艺术交流的重要窗口,也是向艺术爱好者提供专业艺术学习的重要场所。春美术馆自成立之日起即以高品位、学术性及公共艺术教育传播为目标开展研究、收藏、展览、交流及艺术普及教育工作。◾️图文致谢:春美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《汉斯·欧普·德·贝克:游离》◾️展览信息:◽️《汉斯·欧普·德·贝克:游离》◽️展期:2024.6.22-2024.9.1(extendedto9.8)◽️艺术家:汉斯·欧普·德·贝克◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路与新镇路的东南交口◾️关于展览:汉斯·欧普·德·贝克(HansOpdeBeeck)是当代艺术领域的代表性艺术家。过去的十年间,他利用不同媒材创作了大量作品,包括装置、影像、文本、绘画、摄影和绘画。同时,他还在戏剧、歌剧和当代舞蹈领域担任剧作、舞台导演、布景设计和服装设计。汉斯最为人熟知的是体量宏大的沉浸式装置。他打造出仿佛冻结时间的神秘场景,邀请观众步入沉默的冥想空间激发出奇妙的感官体验。他的作品深入探讨了人类与环境间的复杂关系,探寻关于生命意义的普遍问题。展览的标题“游离(Drifting)”概括了心理和身体的漂浮,以及屈服于命运和自然等不可控制力量的主题。对于艺术家而言,他还象征着注意力的无意识漂移,类似于白日梦,和做梦时的状态近似,也象征着意识与现实世界的脱离。这是他作品中反复出现的主题,意在邀请观众拥抱他们自身的梦境与想象。而在此次展览中,“游离”也意在探讨衰变与死亡,将观众带入更深的体验。展览“游离”全方面探索了汉斯·欧普·德·贝克多方面的艺术实践,其中包括两个主要部分:一个是影像放映室,另一个是传统的绘画室。影像放映厅展出他的最新动画电影《灭点(VanishingPoin)》(2023-2024),观众将被带入汉斯所创造的富有感染力和沉浸感的世界;绘画室则展出艺术家一系列近期创作的雕塑和水彩作品,为观众呈现出他作品的多样性与内在联系。◾️关于艺术家:比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克1969年出生在特恩豪特市,当前在布鲁塞尔生活和工作。他的作品多种多样,包括巨形雕塑装置、影像、动画影片、雕塑、绘画、摄影、短篇小说、舞台设计等。他的作品深刻反思了我们身处的复杂社会以及回荡其中有关意义与死亡的宏观问题。艺术家认为人是一种以悲喜交加的方式戏剧化地展现他周围世界的存在,最重要的是,艺术家热衷于刺激观众的感官,并邀请观众去亲历这些图像。他试图创造一种视觉小说,将一个奇迹而又静默的瞬间传达给观众。他的理念来源于后现代时期里,人们的超脱和自我的迷失,这些在他的大部分作品里都有所体现。艺术家构想和建立了一些虚拟的当代都市场景,偶尔也加入几个让观众感到亲切的人物。布景既包括适合内省的安静区域,也包括偶尔显得笨拙的人群。他的作品反映了我们日常的生活、梦想、志向,以及我们的感知,包括对时间、空间、和两者之间的依存关系。汉斯·欧普·德·贝克的视觉语言是肃静而缄默的,时而严肃,时而讽刺,留下没有答案的疑问。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《万物在我:梁恒作品展》◾️展览信息:◽️《万物在我:梁恒作品展》◽️展期:2024.8.30-2024.10.8◽️艺术家:梁恒◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:闵行区漕宝路与新镇路的东南交口◾️关于展览:“万物在我:梁恒作品展”在宝龙美术馆正式开幕。展览展出梁恒先生近50件作品,是其近年作品的完整呈现。策展人王林提到,本次展览“打破他作为抽象水墨画家的自我界定,把具象特别是符号化的自我形象置入画面之中。抽象也好,具象也好,物态也好,文字也好,其实对当代艺术而言,都不是障碍。万物之所以能够在我,就在于我的自由度一一自由汲取与自由发挥。”这次展览给他最大的感受是梁恒在艺术语言和视觉效果上所下的功夫,即是在“软与硬”辩证思维的观念表达上所创造的成果。“在溪楠江石上用朱砂反复书写《心经》,不用说,这是身心修炼的行为艺术,硬石和软绸的材料及形态对比,自有力度亦会有温度。”学术主持吴洪亮在文章中写到,梁恒作为60后的艺术家,在其作品里也自然搅拌着时代的激荡感。个人主义与集体主义的碰撞,以及连带着英雄主义的黄昏意趣。那是在青春期桎梏后的思想解放留下的挥之不去的痕迹。现代主义、构成、观念、叙事中的反叙事性,等等。乃至红色与黑色稍显野蛮的碰撞,孤独的人影配以“归隐”的主题,矛盾感十足。这类对“集体翻腾”的反思,在我观察已然成为梁恒创作的新主线。在手法上,我们看到破墨般交织出的痕迹,有形与无形塑造出的隐喻,此种借助不确定性带来的指向,将复杂性呈现得愈发清晰,那是丙烯材料的年代感。这一特点之于今天的世界,的确是85新潮时代所产生的能量对40多年改革开放的穿越。对于他的作品,相信今天00后的年轻人会感到某种“爷青回”抑或摇滚乐式样的先锋性。诚然,带着包浆的冲劲是有着某种经典意味的。◾️关于艺术家:生于1963年,祖籍河北蔚县。1988年毕业于山东工艺美术学院,同年工作分配至广州市社科院。1989年至1995年受聘为广州美术馆策展人,1996年后设个人工作室独立策展兼艺术创作。2009年至2019年受聘为海南大学艺术学院特聘教授。2012年至2018年受聘为温州昊美术馆馆长,2019年入住温州永嘉书院设个人工作室,专注于艺术创作至今。三十多年来共策划主持百余个展览项目。现生活工作于广州、上海和温州。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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