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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|白盒子艺术馆《我看见了真相》◾️展览信息:◽️《我看见了真相》◽️展期:2024.7.26-2024.9.16◽️艺术家:周阳明◽️空间:白盒子艺术馆◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区797路B07◾️关于展览:白盒子艺术馆荣幸宣布将于2024年7月26日至9月16日期间,推出艺术家周阳明在画廊空间的首次个展「我看见了真相」。展览由栗宪庭担任学术主持,徐薇担任策展人,展出艺术家最新绘画作品20余件。限定的,完美的,可掌握,可利用。将万物打磨成以上标准,即可感受“实实在在”的获得感与安全感。包括孩子、关系、艺术,以及“真相”。这是平滑无瑕,清晰可靠的确定性,如个人简介中的标签。我们在制造与收集这些标签的过程中建构生命,标签的光鲜与否体现着生命质量。有什么地方不对劲吗?平滑的标签为提升系统的运行效率而生,而生命本不应是困于系统中的游戏玩家,生命是“如其所是”的自然生长过程,生长中充满了不平滑的迂回与踯躅;真相也绝非肯定或否定的单一答案,真相是允许其“如其所是”地展开,展开的过程伴随混沌与隐秘。我们往往渴望一种解说的方式,一门学问可以答疑解惑,但事实上“我们永远都不要有这样的想法,认为一种艺术形式的语言是可以与另一种艺术形式的语言进行互换的。”正如罗斯科所言,真相是不可化约的,不可能通过切分成平滑的局部来认知,我们是否有可能通过阅读描述罗斯科的文字来体验作品的悲悯?通过背诵糖的分子式来理解何为甜?无论模块化的拆分多么精巧、正确,也无法澄清真相的全貌。而真正看到的那一刻,是抽象作用于感官时的具体,是对不可名状物的肉身体验。澄清如其所是,正是这个展览的工作。艺术家周阳明抛弃了那个如乐高模块一样,可拆可组的浅表世界,那么,如何以艺术获得救赎?将自我掷向虚无的解构无法救赎,虚假亢进的竞争也无法救赎,他选择了第三条通往救赎的道路——建构内在的无限性。在清理完浅表的标签后,让欲望与强求的意志都隐没,在消除目标的层层构建之中,将内在频率推至极限,消除与构建在同时发生,遮蔽与真相,也在同时呈现。你选择看到什么?◾️关于艺术家:周阳明1971年出生于浙江台州,现工作生活于上海。作为当代艺术家,他用最直接简单的“划道”方式消减工业化气息,直面原始智慧与人工智能的冲突,还原清净无染的生命状态。◾️关于美术馆:白盒子艺术馆位于北京798艺术中心区,是1952年由前民主德国建筑机构负责建筑设计、施工的包豪斯建筑风格的工厂区。艺术馆在保留原建筑的精神外,在废弃厂房的基础上重新设计,由白盒子(北京)文化艺术有限公司投资创建。拥有近840平方米的自由展示空间,主要举办中国当代艺术的展演活动,关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。并将长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合并强调国内外艺术交流的互动与传播,为艺术产业化的发展探索新路。除展出国内外当代著名艺术家艺术作品外,还积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。依据当代文化的多功能需求目标设计规划,阐释:艺术改变生活的主张。◾️图文致谢:白盒子艺术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|摩天轮画廊《此地彼时》◾️展览信息:◽️《此地彼时》◽️展期:2024.8.18-2024.11.8◽️艺术家:史怡然黄宝莹◽️空间:摩天轮画廊◽️地址:深圳市宝安区海府一号A栋603(需要预约)◾️关于展览:摩天轮画廊将史怡然和黄宝莹两位艺术家的最新创作呈现于展览“此地彼时(HereandThen)”,并邀请策展人顾灵来为本次展览穿针引线,策划主题,这是摩天轮画廊期盼已久的重要展出。史怡然和黄宝莹的创作,从艺术家切身的场域出发,在看似生活化的场景中传递着细腻且有力的思索与感悟,她们的创作都是生活,传递着诞生自生活的艺术,这与画廊“将艺术融入生活”的理念不谋而合。两位艺术家一位从北方移居到南方,一位从东方辗转到西方,她们将跨文化、跨民族、跨地域的多元视角,将自己对于情绪、异乡、家庭、自我的观察与感知诉说在作品里,这也许是身处当下快节奏的城市环境中,人们最渴望被沟通与亟待被唤醒的思绪。“此地彼时”是摩天轮画廊的第十个展览,置身画廊空间,回溯过往瞬间,我们在艺术中回转,在探寻中突破,第十个展览将是一个新的开始,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。我们期待摩天轮画廊的新老朋友能够享受在“此地”,感受到“彼时”。◾️关于艺术家:史怡然1983年出生于内蒙古,现生活工作于杭州。史怡然长期以来的具象绘画都围绕着她的旅行经历展开,抽象的遥远时空与具体的当下情景之间的关系令她非常着迷。长期的异乡生活造就了她生命境遇的一种无根感。空间的转移与拼贴一直是诱发她创作的内驱力,以此为基础发展出有关地方性、场所、视觉经验与记忆错综并行的绘画语言。史怡然通过精准把握独特的表皮肌理来抓取“超感”和异样的魅境;持续探索色彩自身的语义,时而运用超越标准工业印刷的色域,让画面中的光之空间跳脱到观者眼前,形成不断涌现的平行现实。她借用版画中层层叠色的手法,把笔触变成单纯的区间。她还节制地使用胶带拼贴的手法,略带制作感的刻痕与书写性的笔触碰撞出时空误植的深沉诗意。她的作品已纳入东京艺术大学美术馆、浙江美术馆与成都现代艺术馆收藏。黄宝莹1997年出生于深圳,现生活工作于纽约。黄宝莹的绘画以静物和具体的场景为主,这些对她具有特殊意义的物件,承载着过去经历中感受到的苦楚、忧伤与流离。长年旅居纽约造就了她多层次的身份归属感,在绘画中,黄宝莹得以表达个人经验里根深蒂固却不连贯的情感以及隐藏于与外界的距离感背后那最内省和真实的自我,在对过去过敏和与当下脱节的冲突之间寻得慰藉。她尤其关注图像之间的关系,运用半透明媒介来实现画面中的图像并置,例如玻璃窗的反光或透底的复合图层。◾️关于美术馆:摩天轮画廊FerrisGallery于2021年在深圳前海湾区创立,我们策划艺术家展览及艺术活动,启发人们对艺术的感知和探索。◾️图文致谢:摩天轮画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|拾萬空间(北京)《悸动的肠道》◾️展览信息:◽️《悸动的肠道》◽️展期:2024.9.14-2024.10.20◽️艺术家:梁姝妮◽️空间:拾萬空间(北京)◽️地址:北京市朝阳区798艺术区798西街02号◾️关于展览:拾萬空间(北京)非常荣幸地带来艺术家梁姝妮的个展:悸动的肠道。本次展览分为两部分展开,一楼的空间呈现的是艺术家二十三件雕塑装置,二楼展厅则集中展示她的二十一件架上绘画作品。展览将于2024年9月14日开幕。梁姝妮的创作一直从身体以及随之带来的切身感受和具体经验出发,进而去传递一种自内而外的小心试探的动机,并伸展出一种向外触摸的动作,最终尝试建立起对外部世界的生命感知。在普遍的意义上,身体是生命体的组织和结构,而在梁姝妮那里,身体不仅是体验生命的基础,同时还是与客观世界沟通的语言和渠道,因而在与外部环境不断交替的相互影响中,身体不断被放逐于自然环境、城市环境、生存环境以及情感环境的容器中,既抵触也依存——乃至身体与身体,也在不断尝试触摸、感受与窥探,最终,梁姝妮通过这一原始的途径感受和理解世界,身体也成为了她判断以及借由创作来描绘世界的第一生发地。一楼展厅中的装置和雕塑便直击生命的缘起与死亡的遐想,那是骨与肉的诞生和消亡,一种生命从哪里来到哪里去的浪漫想象——锲入骨髓,又化归于事关宇宙万物的个人情感依托中。二楼的绘画作品则深入到具体的身体及局部结构与周围环境的关系,二者看似格格不入,但反映的恰是它们之间复杂、紧密乃至挣脱与依存的境遇,而艺术家的少数民族背景,她的性别以及细腻的情感和情绪,最终都化身于努力超脱现实又直逼身体感受的玄妙里……◾️关于艺术家:梁姝妮,1989年生于贵州贵阳。2010年毕业于云南艺术学院文华学院服装设计专业,现生活和工作于广东广州。◾️关于美术馆:拾萬空间对常规意义的方盒子展览保持警惕,意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域;希望通过持续的展览和项目,激发出当下文化中被忽视的部分,将当代艺术思想和价值生发到你我的身边。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|凯旋画廊「涌现」◾️展览信息:◽️「涌现」◽️展期:2024.9.7-2024.10.13◽️艺术家:徐渠◽️空间:凯旋画廊TRIUMPHGALLERY◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院A05◾️关于展览:凯旋画廊荣幸宣布将于2024年9月7日至10月13日期间,推出艺术家徐渠在画廊空间的首次个展「涌现」。展览从徐渠作品的多元性入手,囊括绘画、影像、装置、雕塑、再到墙绘及壁纸,呈现艺术家在不同媒介创作中对于不同议题和社会系统运转间关联的思考。在这个名为“涌现”的展览中同时包含了一部戏剧,它将池塘、迷宫与陀螺的三重意象铺展为渐次递进的三幕,只是时序在这里不再起到任何决定或限制作用:在展厅/舞台上时间以空间化的形式呈现,如同穹顶的另一个变体。然而在这出戏剧中贯穿着一种相反的运动,从收缩和下沉——在普鲁斯特那里,精神蜕去了物质和具体事物“难以消化的外壳”,回到自身和记忆的内在世界——转为弥散和涌现——从物质性的“泥淖”和具体事物的“外壳”中有某种东西正要穿出和显现它自己。◾️关于艺术家:徐渠,1978年生于中国江苏,2008年获得布伦瑞克艺术大学艺术与电影专业硕士学位,现工作、生活于中国北京。徐渠通过艺术实践传达其对社会的态度以及对世界的认知。他的创作核心在于探寻不同维度和领域内社会系统之间的相互关联。始于对社会现实敏锐深刻的洞察,徐渠由目光所及的细微处出发,见微知著,穿梭于不同价值体系和审美经验,延伸出对于社会系统运转间关联的反思。基于他对于自身思索凝练且清晰的呈现方式的追求,徐渠在艺术实践中针对不同议题选择适宜的媒介,他的艺术实践呈现出多元性,涉及绘画、行为、影像、装置和雕塑。徐渠部分个展包括:《无恶不欢》,南山社,西安,中国,2023;《徐渠:降临》,龙美术馆西岸馆,上海,中国,2023;《中轴线》,当代唐人艺术中心,首尔,韩国,2023;《复活》,当代唐人艺术中心,北京,中国,2021;《直线》,当代唐人艺术中心,香港,中国,2021;《旷野》,亚纪画廊,台北,中国,2020;《成色》,MDC画廊,香港,中国,2019;《混沌》,MDC画廊,米兰,意大利,2019;《疼痛》,天线空间,上海,中国,2018。徐渠在路易威登基金会艺术中心(法国巴黎)、K11艺术基金会(中国香港)、尤伦斯当代艺术中心(中国北京)、泰康空间(中国北京)、OCAT上海馆(中国上海)、二十一世纪民生美术馆(中国上海)、龙美术馆(中国上海)、广东时代美术馆(中国广州)、松美术馆(中国北京)、和美术馆(中国佛山)等国内外知名机构参加过群展。◾️关于美术馆:凯旋画廊于2007年在北京798艺术区创立,画廊主营当代艺术与20世纪中国艺术。凯旋画廊作为中国艺术商业发展初期成立却依旧活跃的画廊,坚信用艺术语言表现人类境况是理解世界的高级方式。画廊持续关注艺术生态,帮助及支持艺术家对艺术语言的探索,并在其职业生涯的发展中起着重要作用。同时,协助藏家及艺术机构建立专业的收藏体系。画廊目前正向西方现当代艺术领域拓展,并帮助藏家开启这一领域的收藏及体验,以专业、内敛的态度,在全球化的视野中推动当代艺术。◾️图文致谢:凯旋画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|松美术馆《河的第三条岸》◾️展览信息:◽️《河的第三条岸》◽️展期:2024.8.17-2024.9.17◽️艺术家:陈飞、郝经芳&王令杰、胡晓媛、蒋志、鞠婷、彭斯、孙逊、童文敏、王光乐、王礼军、薛若哲、于吉◽️空间:松美术馆◽️地址:北京市顺义区格拉斯路松美术馆2号馆◾️关于展览:这原本是一段无名的堤岸,而今变成了纵横的通道。它缘起于河流,经历了从阡陌到通达的嬗变。在本次展览中,我们力图展示这条无名通道的地缘性偏好,它来自艺术家言说的需要,一种创作的迫求。一种对艺术和符号的连接、汇聚和分类尝试。连接是通道的本质属性,汇聚是河流产生无限的可能,是“世界上本没有路,走的人多了,也便成了路”的现实摹写和诗意栖居。在此,我们试图建立三个坐标来阐释连接、汇聚和分类的过程。“身体与连接”,本次展览多件作品涉及身体的母题,如何连接身体?转向抽象或走向形象。这一通向形象的道路就是感觉。正是这根线将艺术家连接在了一起:画出感觉或者记录下事实。“共振与汇聚”,我们用不同的艺术形式去展现和调节,从而产生调频的意义,无论是绘画、影像或装置,他们在各自频道含义之上达到意义的“共振”。我们将在展览作品的多义性展示中理解汇聚意义的真正构成。“运动与分类”,作品中的颜色不意指任何事物:绿色不代表希望、黄色也不代表忧伤、红色更不意味着什么快乐或愉悦。这其中只有热或冷、热和冷。河的第三条岸,这其中没有什么是中性或被动的,他们暗含着张力和强度,在作品中所有这些运动的共同存在,就构成了生命的节奏。哲人海德格尔曾说:“林乃树林的古名。林中有路。这些路多半突然断绝在杳无人迹处。这些路叫做林中路。”河的第三条岸在眼睛与头脑之间,在汇聚与打破之间,在运动与静止之间。◾️关于美术馆:松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔,由著名设计师周光明先生担纲设计,2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长,全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”,努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作,大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目,增强美术馆的学术性和专业性建设,自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢:松美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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