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创建于:2023-08-24 20:09:32
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艺术家群展《漩涡之中的幽鸣》由知名独立策展人陈泊帆策划,昉音艺术主办,上海百联资产控股有限公司、百空间香港路、EveryArt联合主办,将为大家带来20位艺术家的近50件作品。“漩涡之中的幽鸣”是一次倾听,它无关宏大叙事和某种深植在底层的呼唤,它是皮肤的刺痛感和喉咙的阻塞,艺术家们用自己的创作交织生成了一个充斥着记忆、理想、浪漫、迷茫的世界,它们是现实漩涡上划过的沟纹,在无声的音乐中表达着当下的个体情绪。展览将持续至6月10号。漩涡之中的幽鸣艺术家:崔闻书、柴敏芳、陈超、董帅、杜建华、郭晓军、罗誉、霹雳倍倍、王齐云、王成伟、吴思君、席美侬、徐艺函、薛东瀚、严、叶昇坡、一烽、殷蔚林、杨放、张辉远策展人:陈泊帆主办方:昉音艺术联合主办:上海百联资产控股有限公司、百空间香港路、EveryArt媒体支持:EveryArt展览时间:2024.5.10—2024.6.10展览地点:上海市黄浦区香港路117号501B 漩涡之中的幽鸣ThePhantom'sVoiceintheVortex现实本就是个漩涡,每个人都在被中心吸引,同时也在被高速的甩出。被夹杂在中间的人们,一边还没来得及看清现状便转了位,一边在嘈杂的水声中努力发出独属于自己的声音,那便是“漩涡之中的幽鸣”的由来。一直以来我们都没有认真的辨识过那声音的来处,它和漩涡的噪声融为一体,就主观的被认为是很自然的现象了,以至于没有人想到“声音”所带来的众多寓言和故事。它们带有着独特各色的生命体验,怪诞幽默的讲述态度,轻松诙谐的角色描绘,也正是这些故事怪谈为漩涡的暴戾提供了一丝生命的温度,也为我们去理解现实增加了更多的理想范本。“漩涡之中的幽鸣”是一次倾听,它无关宏大叙事和某种深植在底层的呼唤,它是皮肤的刺痛感和喉咙的阻塞,艺术家们用自己的创作交织生成了一个充斥着记忆、理想、浪漫、迷茫的世界,它们是现实漩涡上划过的沟纹,在无声的音乐中表达着当下的个体情绪。“色彩”一直都是关乎情绪的,他们是灵感的乍现;而“形象”的构成则是反思的载体,是叙事的框架,艺术家们用自己的生命素材不断结合着外物的现实,试图在作品中建立出一种双向的“反应”,这是理想主义下的现实主义。“梦想”是当下对于未来的投射,它不一定是真实的,却是在个体经验之上可被遇见的一种存在方式,这是青年人的艺术表达,是活力尚存的勇敢和“任性”。在作品之中,他们不会真正的去关心身处漩涡被迫摇摆的现实肉身,而是更加努力的寻求自己“理想”的锚点,这是一首关于生命走向的诗,既轻盈又跳脱,在既定之中表现着令人惊喜的未来。文/陈泊帆 部分参展作品董帅,1984年12月生于青岛,中国美术家协会会员,现工作生活于青岛,2004-2008(学士)青岛大学、水彩专业;2009-2012(硕士)山东艺术学院、油画第三工作室;2019-2023(博士)吉隆坡建设大学(IUKL)、美术教育 (PhD in Education)。时光短暂的飞翔使我看到希望,木板综合材料,118×82cm,2024 郭晓军,独立艺术家  1972年生 现居石家庄。山海新经08,纸面综合材料,109×109cm,2024王齐云,画家、设计师。毕业于中国艺术研究院,美术学硕士。现工作生活于北京。下雪天,数字绘画艺术微喷,45×60cm,2022 席美侬,毕业于宁夏大学美术学院。目前正在香港岭南大学艺术科技与商业理学的研究生在读。 贺兰雪,岩彩,40×40cm,2023 一烽,出生于浙江。现创作生活于上海。本科毕业于伦敦艺术大学温布尔登艺术学院绘画系,硕士毕业于澳大利亚悉尼大学金融经济学系。后进入金融机构工作,于2022年初成为全职独立艺术创作者。 构造03,布面丙烯,60×60cm,2024 殷蔚林,本科毕业于意大利威尼斯美术学院Decorazione(装饰/装置)专业,获学士学位;研究生毕业于意大利威尼斯美术学院Pittura(绘画)专业,获硕士学位,2016年-2019年期间,工作在意大利威尼斯双年展中国国家馆及主题馆。愿你一切幸福,布面油画,30×30cm,2024 陶瓷艺术家张辉远是一位以陶瓷为媒介进行当代艺术创作的艺术家。他以陶瓷器物作为创作的出发点,在传统工艺与当代艺术表达之间展开探索,关注人与自然、时间与精神世界之间的关系。对他而言,陶瓷不仅是一种物质媒介,更是连接自然经验与内在感知的重要载体。他将陶瓷视为一个“能量有限且封闭”的系统。系统在漫长的时间中终将回归其本原。这种关于回归与一体的思考,是他创作的核心。他的作品,如“妙云”与“菩提”系列(2023),致力于探讨内外部世界的和谐状态。在工艺上,我选用松木灰、稻草灰等天然灰釉,通过柴烧的“偶发性”与气烧的“微观流变”,记录物质在高温场域下的演化。对艺术家张辉远而言,陶瓷不是静止的摆设,而是生命经历的凝结。正如赫胥黎所言,当感知的门户被清理,万物将显现其无限的本相。他期望通过器物唤醒观者的感知,消解自我与世界的对立,在泥火之间找回一种绝对平衡、圆融共生的当代和谐。 Thethreerealms三界,陶瓷,22x16x5cm,2024EmberBreath余烬之息,陶瓷,10×6cm,2024Bodhi菩提,,陶瓷,5×17cm,2024
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展览|佩斯画廊《毛焰:新作》◾️展览信息:◽️《毛焰:新作》◽️展期:2024.1.19-2024.3.9◽️艺术家:毛焰◽️空间:佩斯画廊(伦敦)◽️地址:伦敦汉诺威广场5号◾️关于展览:佩斯画廊荣幸地宣布,将于2024年1月19日至3月9日在伦敦空间举办艺术家毛焰在英国的首次个展“新作”(NewPaintings),呈现他今年来的艺术实践。作为中国最具影响力的艺术家之一,毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间,他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度,以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。2023年,毛焰在成都复星艺术中心举办了双人展“边界与转化”,并在北京松美术馆举办了大型个展,全景式地展现了他对自身艺术语言的深入探索与实验。此次伦敦个展也将聚焦毛焰新的艺术阶段,汇集其最具代表性的肖像绘画与抽象创作。透过时间、媒介以及笔触的层层递进,毛焰的作品体现出古典气质与创新意识的双重可能。◾️关于艺术家:毛焰1968年生于湖南湘潭,毕业于中央美术学院油画系,现居南京,任教于南京艺术学院美术学院。作为中国当代最具影响力的艺术家之一,毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。他自幼学画,十几岁时掌握熟稔的技法,在考入美院前被称为天才。1991年,毛焰从北京中央美术学院油画系毕业后,任教于南京艺术学院,并开始深入研究肖像绘画。艺术评论家栗宪庭在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表,认为他的作品描绘了“一个表情正在消失的时代肖像”。毛焰的肖像创作摒弃了特定的文化或时间符号,他将冷灰色调和蓝色调作为一种构图手段,并将这一色调本身视为作品的主题。◾️关于美术馆:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊(伦敦)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|佩斯画廊《彼得·亚历山大(PeterAlexander)个展》◾️展览信息:◽️《彼得·亚历山大(PeterAlexander)个展》◽️展期:2024.2.2-2024.3.14◽️艺术家:彼得·亚历山大(PeterAlexander)◽️空间:佩斯画廊(香港)◽️地址:香港皇后大道中80号HQueen's12层◾️关于展览:佩斯画廊香港空间正在展出“光与空间运动”先锋艺术家彼得·亚历山大(PeterAlexander)个展,呈现艺术家充满活力的雕塑作品及其生命最后十年间创作的作品。作为其职业生涯中极具创造力的时期,亚历山大在去世前几年拓展了色彩和形式的新实验——包括其针形雕塑——这些作品在佩斯香港空间中得到完整展出。本次展览是佩斯继2022年在纽约空间的个展之后,再次对亚历山大的作品进行大规模展示,亦是艺术家首次在香港乃至整个亚洲展出其作品。◾️关于艺术家:彼得·亚历山大(PeterAlexander),1939年出生于洛杉矶,2020年逝世。亚历山大因其探索光和色彩的多学科实践而闻名。亚历山大最初对建筑感兴趣,曾就读于宾夕法尼亚大学(1957-1960)、伦敦建筑协会(1960-1962)、加州大学伯克利分校(1962-1963),并最终在南加州大学洛杉矶分校(UCLA)师从二十世纪美国著名艺术家理查德·迪本科恩(RichardDiebenkorn),于1965年获得文学学士学位,并于1966年获得艺术硕士学位。亚历山大于上世纪六十年代在艺术界上崭露头角,奠定了他作为加州“光与空间运动”关键人物的地位。他以其几何和壁挂式雕塑闻名,这些雕塑通过树脂和彩色染料从内部发光。作为一名终身冲浪爱好者,他年轻时在修理冲浪板时发现了树脂的潜力。他被这种材料的透明度和液体般的质地所吸引。在六十年代的大部分时间里,他都使用聚酯树脂创作,但由于其毒性,他在1972年停止使用这种材料,直到他在修复一件于巴黎蓬皮杜艺术中心展出时破裂的早期装置作品时,才再次回归了树脂材料创作。亚历山大在南加州长大,深受周围环境的影响,最出名的是他的盒形和楔形雕塑,并把这些雕塑称为“观众可以进入的房间”。艺术家尤为强调物体表面光滑的重要性。他的许多作品都以西海岸的风光与海景为灵感,并受到自然光线与人造灯光的影响,前者如阳光照射在海面发出的耀眼闪光,后者则如威尼斯海滩上木板路灯打在棕榈树上的反光。他的创作实践还涵盖绘画、素描、版画和宝丽来摄影。在其六十年的职业生涯中,亚历山大成为了创造、改变和操纵光线的大师,引领观众进入他半透明雕塑的世界之中。◾️关于美术馆:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊(香港)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|佩斯画廊《玛丽娜·佩雷斯·西芒(MarinaPerezSimão):茄科植物》◾️展览信息:◽️《玛丽娜·佩雷斯·西芒(MarinaPerezSimão):茄科植物》◽️展期:2024.1.20-2024.3.2◽️艺术家:玛丽娜·佩雷斯·西芒(MarinaPerezSimão)◽️空间:佩斯画廊(洛杉矶)◽️地址:洛杉矶南拉布雷亚大道1201号◾️关于展览:佩斯画廊洛杉矶空间正在展出玛丽娜·佩雷斯·西芒(MarinaPerezSimão)的大型个展“茄科植物”(Solanaceae),并持续至3月2日。展览汇集了艺术家在过去一年中创作的约15件不同尺寸油画,其中包括数件大型全景绘画作品。作为西芒在洛杉矶乃至美国西海岸举办的首次个展,本次展览与2024年洛杉矶弗里兹艺博会(FriezeLA)同期进行。佩斯亦将配合展览出版一本全新图录,由画廊展览总监金伯莉·德鲁(KimberlyDrew)撰写前言,并由南加州大学艺术博物馆(SCADMuseumofArt)助理策展人布莱特妮·里奇蒙(BrittanyRichmond)撰写原创文章。◾️关于艺术家:玛丽娜·佩雷斯·西芒(MarinaPerezSimão),1980年生于巴西维多利亚。玛丽娜·佩雷斯·西芒的创作过程主要基于记忆和图像的堆积与并置。通过将个人经历与哲学、文学和新闻等领域的多重参考资料相结合,艺术家收集了特定叙事,以便通过不属于任何预定义语言的图像手段对其进行编辑;相反,这些叙事是在一种有机的实践中发展起来的,结合了主题密度和细腻的处理方式。西芒使用拼贴、速写和油画等多种技术,将室内外景观相结合,她创作的视觉旅程时而穿越未知、抽象和模糊的世界,时而也包括幻象和记忆。西芒的作品被全球多家公共机构收藏,包括法国圣埃蒂安现当代艺术博物馆(Muséed’ArtModerneetContemporaindeSaint-Étienne)、荷兰埃卡德收藏(TheEkardCollection)、孟加拉萨姆达尼艺术基金会(SamdaniArtFoundation)、美国肯塔基州思必得艺术博物馆(SpeedArtMuseum)及芝加哥大学等。◾️关于美术馆:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊(洛杉矶)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|红树林画廊《厉槟源:回馈》◾️展览信息:◽️《厉槟源:回馈》◽️展期:2024.2.25-2024.4.20◽️艺术家:厉槟源◽️空间:红树林画廊◽️地址:深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览:红树林画廊正在展出“厉槟源:回馈”,这是艺术家近三年来首次以个展方式集中呈现和梳理近期的创作线索。厉槟源选择了他在2022至2023年之间完成的部分新作,包括实验影像《追踪》(由挪威国家公共艺术委约创作)和《窗台上的表演》,以及相关行为摄影;同时展出的还有2015年的两部录像《上升》和《下沉》。这些年来,厉槟源用他挑战和测试肉身限度的表演,将个体内在世界的强度袒露为一个坚实的,关于身体的意象,一个在泥浆之中不断摔向大地,以命去拷问这片土地的西西弗斯。身体是绝对的主角,它迎击,坠落,挣扎,奋起,僵持,衰竭……我们几乎无法将目光从身体塑造的这些寓言般简洁,电流般强劲的意象之流中移开,观看成为了一种持续的见证。然而还有另一个厉槟源,他有时也会悄悄地从视线中央退出,甚至是有意将我们的目光引向别处。或许也是因为此,这样一条线索往往沉潜在那些最激荡和眩目的表演背后……展览持续至2024年4月20日。◾️关于艺术家:厉槟源,1985年生于中国湖南永州,2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出,并被纽约现代艺术博物馆、香港M+视觉文化博物馆等机构永久收藏。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域,探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间,包括公共空间,自然环境或偏远的后工业区;他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究,以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起;在审视我们每天的经历的同时,重新确立了社会行为。他获得的奖项包括“以身观身”中国行为艺术文献展优异奖(2015),第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名(2020),第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖(2020),第十七届Sovereign杰出亚洲艺术大奖(2021),今日美术馆“重塑-王式廓奖提名展”年度艺术家奖(2021)。◾️关于美术馆:MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳,致力于推动中国当代艺术的国际影响力,策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢:红树林画廊◾️媒体合作:everyart2021
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