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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|空白空间《世界就这样持续了很久》◾️展览信息:◽️《世界就这样持续了很久》◽️展期:2024.9.7-2024.10.19◽️艺术家:吴思林◽️空间:空白空间◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览:我们高兴地宣布,吴思林在空白空间的第二次个展“世界就这样持续了很久”将于2024年9月7日开幕并持续至2024年10月19日。本次展览将呈现吴思林最新的丙烯绘画创作。相较于过往的创作,吴思林新近的绘画并不直接以某个文本作为作品最初的来源和启发,而是将其思绪投注到“灾难”的主题中。近年来各式人为或自然灾难的频发让人无法忽视,画家则在其画布上对其加以描绘与回应——战争机器倾然而至,洪水奔涌来去,留下一地狼藉……在这样的主题之下,画家那一贯的充盈着想象力的细节和融合了多重透视的方法描绘着她所忧虑的世界,提供给观者以诸多省思的瞬间。《空袭》里,线描轻轻勾勒的战斗机于画面中划过,残缺不全的窗帘映照着四分五裂的田野,而孩童的风铃飘摇其间,召唤着已然破碎的家园。在《残骸》中,事物间的形体差距被极限地放大,庞然的坦克以不容置疑的体量碾压着其下的世界;相形之下,土地之上的士兵、树木如螳臂当车般被碾轧殆尽。而《世界上的某个角落》则以更为细琐的内容与情节展现出战场之下的生灵百态。这些看似“黑暗”的内容在画家稚拙的画风中看似被加以消解,却让人更感残酷。另一方面,作为吴思林的创作中一大特征,画家在此次的创作中仍然有意识地将画框本身加以改造甚至雕塑化,这些处理不仅时常改造着我们面对画面时的观看体验,更与画面内容形成更为有机的整体。《人类搬走以后》左缘物件的加入形塑出炮弹轰击地面的质地,更将原本平行的视角扭转为俯视。《网》周边伸出的四条边框延展和强化了画面中本体与倒影形成的网状结构,而点缀其间的雕塑物则进一步使得画面呈现出难辨其向的错觉。而例如在《残骸》中顺延坦克炮管绽放出的玫瑰,则暗示出画家对其所绘画残酷局面仍留存的希冀。而诸多作品中反复出现的树木,或孑然而立,或簇拥成林,即便被灾难倾覆摧倒,其后仍然勉力地生长。在某种意义上,它们也应和着画家对这一动荡不安世界的体悟和反思:世界运行有常,在这失望与希望并行的时刻,偏离的轨道也终将在万物对生命的渴望中重新回归。◾️关于艺术家:吴思林的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统,又混合着她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。在她的绘画中,丰富的色彩在出人意料的线条与笔触中流转、具象的人物身姿则在转瞬间幻化为抽象的图景。于她的笔下,透视随心绪恣意地变换、不受束缚,而情感则落实到每一处细微的起落笔尖。人物与周遭共构成出人意料的剧场,并在不断累积的创造过程中,形塑出一个属于艺术家自己丰富、完整而迷人的世界。吴思林,1992年出生于中国重庆,现生活和工作在北京。2015年在中央美术学院实验艺术学院获得学士学位,2021年在中央美术学院版画系获得硕士学位。◾️关于美术馆:空白空间于2004年创立于北京,2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划,2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构,空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢:空白空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|白石画廊《涌的频率》|TheTracesofDrivingRapids◾️展览信息:◽️《涌的频率》|TheTracesofDrivingRapids◽️展期:2024.8.10-2024.9.7◽️艺术家:任天进◽️空间:白石画廊(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览:白石画廊北京欣然宣布将于2024年8月10日-9月7日期间,呈现任天进(b.1962)个展《涌的频率》。开幕活动将于2024年8月10日周六下午3-5时进行,届时艺术家本人将莅临现场。“涌现”是事物量变引发质变的过程,是新与旧的互动和回响。它存在于自然界、生命群体和宇宙中,是创造性和可能性的诞生地。人控制不了非本体之“涌现”,但偶尔能捉摸到本心“涌现”的频率,通过强化学习,与“混沌边缘”被更迭的自己此消彼长地对话、共舞,从而接近了改写未来时序的可能。任天进的艺术创作,如同一场与心流“涌现”的对话,亦是一次与创作对象能量互换的修行。他以其独特的艺术语言,探索着自我生存模式和精神内核的重构路径。任天进作为一位兼具深厚学养和阅历丰富的艺术家,多重身份也塑造了他在丰盛的社会资源中游刃有余、同时精进内省的生活方式,对东西方文化背景下的书法艺术的深刻思考亦展现于他的创作之中。他对书法的审美方法非常严谨–既理解汉文化圈对书法是从文本内涵、章法布局到笔法墨韵的全方位的赏析,也理解西方人在观看书法时的局限,更偏向从画面布局、笔触气势等更直观的层面去把握。从这当中他领悟到,东方的书法家如果能从西方的鉴赏方式中获得借鉴和启示,能使书法艺术从内部实现其现代转型。任天进在近六年进行了十分具实验性且高产的创作,同时他采用了形式多样的绘画工具,造就了质感层次丰富、极具风格辨识度的系列作品,包括基于书法原初笔划创作的《一划》系列,每一“划”都极富个性和差异;《山恋》系列,是艺术家用油画刀书写的一个变体阶段,从抽象编码逐步转型到具象塑形的过程。展览还将展出艺术家的《莫奈》、《侧记》、《境游》、《云梦》系列作品,望观者在笔触构建的空间之中,寻找到藏匿的象形,感受到山水气息的灵性以及人与其能量的交换。艺术家最具影响力的雕塑《太湖石》、《胡杨》系列也在展览中呈现;作品巧妙地融入了三维的文书和笔法,将古老的传统和当代的生命力结合,引发观者对生命和真理的思考。任天进的艺术语言并非孤独或高高在上,而是充满亲和力,如同流动的旋律;是自然而然的发生、倾斜而出的“涌现”。◾️关于艺术家:任天进(b.1962)中国美术学院艺术学博士、法国格勒诺布尔高等商学院管理学博士、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院博士后。中国美术学院现代书法研究中心研究员、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院研究员。艺术家任天进致力于书法、绘画、雕塑和装置等艺术的创新创作。几十年里游走在东方与西方文化之中,多元的社会文化环境,令他深入吸收了东西方文化的精髓,其鲜明独特的艺术风格植根于传统文化,却不拘泥于传统;从东方艺术根基出发,吸取了西方艺术创作手法的精髓,他的艺术创作是开放式、跨边界、跨语境的实践,既蕴含了传统的返璞归真之纯美,又融入了西方现代主义的简约奔放,显示了他自由的创造力和想象力,同时在创作中巧妙而大胆地将各种表现形式有机融合,使作品具有极强的故事性和观赏性,跨越了传统与当代、设计与纯艺术之间的界限,显示了不同时空下,不同文化和思想之间的碰撞交流、穿越和并行。多幅作品被著名博物馆、艺术院校、重要机构和个人所收藏,其中包括美国旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术学院、中国美术学院、上海实业、平安集团、东原集团、英国阿斯顿马丁拉贡达公司等。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|白石画廊(东京)《InterxFaces—交错的面孔》◾️展览信息:◽️《InterxFaces—交错的面孔》◽️展期:2024.9.6-2024.9.28◽️艺术家:高桥宣光、川岛优、辻本建辉◽️空间:VENUE白石画廊◽️地址:东京银座新馆东京都中央区银座6-4-16WhitestoneGinzaNewGallery,6-4-16Ginza,Chuo-kuTokyo,104-0061,Japan◾️关于展览:白石画廊银座新馆为您欣然呈现高桥宣光、川岛优、辻本建辉的三人展《InterxFaces—交错的面孔》。本次参展的三位艺术家他们分别是,以丙烯美人画而闻名的高桥宣光(b.1966)、以岩彩画为基调的川岛优(b.1988)、以及以油画颜料、丙烯、岩彩等为基础的复合媒体艺术家辻本健辉(b.1989)。从“肖像画”的主题俯瞰三位处于不同世代、且有着不同背景和技法的艺术家,在凸显他们各自的视点和个性的同时,探索出他们之间会产生怎样的交感和共鸣。高桥宣光多用丙烯、气枪、树脂等描绘人物,色彩明快且充满节奏感的画风吸引了众多人的视线。关于为什么会偏爱画“脸”,高桥举例说明到因为人类感官的所有“输入和输出”几乎都是通过“脸”而来的。通过作品,高桥探讨了日趋复杂化的现代感性和交流的形式。川岛优的作品皆是只有黑白两色,给人的第一感觉是让人联想到冷酷的大理石纹理。川岛所描绘的静态表情的女性形象,并没有特定的模特,而是通过他自己内心的过滤器体现了许多女性的表情。在这种神秘的氛围中,也包含了人们对现世的不安。“轨迹”是辻本健辉作品的主题之一,从古文书、神话、自然和他人的笔迹等中提取作为主题的动植物并创造出梦幻且令人着迷的画面质感。虽然辻本还很年轻,但其成熟的世界观却包含着悠久的时间轴,与岩彩等随处可见的材质融合在一起让人感受到无尽的生命力。在由三位艺术家描绘的“脸”所创造出的时空中,我们究竟可以窥见到怎样的时代性?我们衷心期待您的到来。◾️关于艺术家:高桥宣光(b.1966)的创作受到喜多川歌磨和写乐的版画和佛像的影响,回到日本后,他继续以他在纽约手工照相排版的经验,使用图层(图层群)来进行创作。他擅长一种以人脸和身体为主题自由表达阴影和色彩的风格。通过重复的在其作品中输入和输出,他将重叠时间的生活状态像层次结构一样投射到过去、现在和未来。川岛优(b.1988)日本当代艺术当中最具前途的艺术家之一。他不但继承了日本传统绘画技术,同时运用单调的纹理和敏锐的笔触绘出他独特及非人性的肖像来触动社会的心灵。于2013年自爱知县立艺术大学毕业后,继续修读日本画课程硕士学位。同年,首次在〈INTEN展〉中获得奖项;并在次年的“FACE2014”获得艺术大奖以及观众奖,得奖作品《TOXIC》被东乡青儿纪念损保日本兴亚美术馆所收藏。川岛在2015年于白石画廊东京举办第一次个展,他的作品同时也在世界各地的艺博会中展出,如香港、台湾和上海等。辻本健辉(b.1989)在家乡的画塾学习了绘画的基础之后,又自学了油画的技法。在2007年长崎县展上以最小的年龄获得了野口弥太郎奖。2013年在昭和会展(日动画廊主办)上也获得松村谦三奖。不仅如此,他还在各地的团体展上崭露头角。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|X美术馆《X的收藏202:一个男人的肖像》◾️展览信息:◽️《X的收藏202:一个男人的肖像》◽️展期:2024.6.29-2024.10.20◽️空间:X美术馆(北京)◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋◾️关于展览:继2020年馆藏展“瞬息时代的诗歌”与2023年馆藏展“少女的收藏101”之后,2024年6月29日,X美术馆将呈现第三个馆藏展,以“一个男人的肖像”为题,聚焦61位当代艺术家近年创作的男性形象,汇集馆藏绘画、雕塑与摄影作品,援引相关文献、出版物与影像,通过回顾男性肖像创作的演变,对照今天艺术家沿袭传统或多维探索的笔法差异,讨论男性身份的内在寄义与复杂性。展览的题目“一个男人的肖像”是艺术史上诸多无名男性肖像画的标题。伴随着时间的流逝,其中男性的具体身份掩埋在相同的标注之下,或者未曾引起强烈的重视,受到清晰的记载;作为受到描摹的对象,画面中男性也从述说话语的主体成为承载凝视的客体,他们的脸孔与身体的细节得到了外化,他们的神情、姿态、装束、多位人物之间的视线与周遭环境均作为内化的社会符号显露出来,侧写了当时的习俗与风貌。借此经典的题目,本次展览结合肖像艺术的历史,试图揭示肖像艺术延续至今的重要意义,重新考察大众对男性表征的记忆与期待。展览“一个男人的肖像”分为六个单元,分别展现了今天的艺术家如何继承、思考并以自己的方式来回应肖像艺术的历史,怎样通过强调肖像中的面容、服饰、场景、物品甚至动物,来反映男性个体、群体与当下时代语境之间的关系。参展作品所流露出的日常生活细节交织出我们熟悉的复杂世界,勾勒出今天的社会状态,促使我们辨认出刻板印象、消费主义与权力关系的涌动并加以反思。正是这些肖像边缘、画面角落等微末之处的情绪与欲望,再次使我们把目光投向本次馆藏展览中肖像作品的主体,也是我们凝视之后观照并比对自身的客体——男性。◾️关于艺术家:参展艺术家来自全球20个国家,出生于1950年至2000年间的不同代际;其中,大部分艺术家出生于1980年以后。他们从多元视角出发的创作在展览中彼此连接、互相引申,形成一个反复叩问固化认知的场域,引领观众以开放的态度思考男性肖像的蕴意,直视相关的群体议题并探讨当代艺术家创作的趋势。X美术馆馆长尤洋针对本次馆藏展览特别谈到:“收藏与文献意识是机构的立馆之本,本次展览亦是我加入X美术馆所迎来的第一次收藏展。得益于美术馆青年策展研究团队对于绘画史与当下艺术趋势的钩玄提要,我们期待展览将与多维度的观众和读者群体展开交流,强调美术馆空间所具备的历史范畴视域下的文化职能,与各界共勉。”参展艺术家:特睿·阿布德拉、费利佩·贝扎、莎拉·鲍尔、赫尔南·巴斯、亚历山大·巴兹尔、威廉·布里克尔、伊曼纽尔·德·卡瓦略、多米尼克·钱伯斯、陈柏豪、陈维、让·克拉拉克、亨利·库乔德、大狗、欧·德·拉瓦尔、莱昂纳多·德维托、凯尔·邓恩、范扬宗、亚历山大·弗戈、亚历克斯·福克斯顿、付亮、亚历克斯·加德纳、马席斯·加塞、阿德里安·盖勒、罗伯托·吉尔·德·蒙特斯、贡坎、杰克·格鲁瓦尔、肯·冈明、卡莱布·哈恩·昆塔纳、克里斯托弗·哈特曼、法里斯·海泽、黄加煜、莫特扎·哈克斯胡尔、金熙洙、金相宇、沃伊特奇·科瓦里克、尼卡·库塔特拉泽、奥斯汀·李、李然、梁浩、布兰登·利普奇克、马海伦、强尼·尼格隆、朱利安·阮、安东尼奥·奥巴、亚历克西斯·拉莱沃、弗朗西斯科·罗德里格斯、乔治·鲁伊、徐东旭、孙逸飞、谭永勍、休·斯莫克、田建新、王骁、卫明辉、伊西·伍德、谢磊、山本麻友香、闫冰、杨伯都、Zearo、张皓言(按姓氏首字母排序)◾️关于美术馆:X美术馆以研究和推动中国当代文化和国际交流为使命,由收藏家黄勖夫和谢其润于2020年创立。自建立以来,在各界支持者的协作下,X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视角下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。目前,X旗下项目包括位于北京东坝郎园Station的X美术馆、上海前滩太古里的ThePoolbyXMuseum艺术空间、XVitrual数字艺术平台、X收藏展、X美术馆三年展等。◾️图文致谢:X美术馆(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|泰康美术馆《2011.4.27—长期》◾️展览信息:◽️《2011.4.27—长期》◽️展期:2024.8.24-2024.10.31◽️艺术家:张培力◽️空间:泰康美术馆◽️地址:北京市朝阳区景辉街16号院1号楼◾️关于展览:2024年8月24日,泰康美术馆将举办“中国录像艺术之父”、新媒体艺术家张培力个展“2011.4.27—长期”。展览由泰康美术馆艺术总监唐昕和泰康美术馆策展人胡昊共同策划,首次以身体、身份与个人经验为主题,通过绘画、录像、行为、装置、雕塑及综合材料等跨越多种媒介的30余件/组作品,辅以手稿和录像作品档案,系统梳理和展示艺术家1984年至今四十年蔚为大观的职业生涯和创作地图。展览持续至10月31日。展览标题“2011.4.27—长期”取自艺术家本人的身份证有效期,提示出展览关涉的是艺术家个体与系统遭遇时留下的种种印记及与之相关的反思。和张培力以往的展览不同,“2011.4.27—长期”尝试打破线性的时间顺序,注重将经典作品、新作和手稿档案并列呈现,在展厅中“编辑”出彼此有别又相互联系的七个板块。它们有时会以作品中直接的体感经验为引导,调动观众的共情;有时着墨于展示多件作品之间的秘密联系,发掘潜在的意义;有时则致力于塑造神圣的仪式空间,引发人们对生命和身体的沉思和想象。与此同时,张培力四十年来公开表达的“只言片语”也会零星浮现于展厅中,帮助观众更好地了解艺术家其人和他的创作。◾️关于艺术家:张培力,1957年生于杭州,1984年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),现为中国美术学院教授,曾任OCAT上海馆执行馆长。张培力于1985、86年组织参与“85新空间’展览及“池社”活动。作品《30x30》(1988)被看作中国最早的录像艺术作品。他于2003年在中国美术学院建立新媒体系,开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。张培力曾参加威尼斯双年展、里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事;曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。他的作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆,澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国国立造型艺术委员会、民生美术馆(上海)、德国戴姆勒艺术收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆南京)、泰康保险集团等国内外机构收藏。◾️关于美术馆:泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆,由泰康保险集团发起创立。在学术定位上,泰康美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术,强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术;希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系,从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史。◾️图文致谢:泰康美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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