搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|上海浦东碧云美术馆《巡天:寻找世界模型——艺术与科技展》◾️展览信息:◽️《巡天:寻找世界模型——艺术与科技展》◽️展期:2024.8.15-2024.9.17◽️空间:碧云美术馆◽️地址:上海市浦东新区红枫路135号◾️关于展览:由中国美术学院主办,中国美术学院创新设计学院与上海浦东碧云美术馆承办,中国科学院上海高等研究院、上海光源科学中心、上海浦东新区雏鹰科普促进中心与上海市浦东新区科学技术协会共同协办的“巡天:寻找世界模型——艺术与科技展”将于8月16日在上海浦东碧云美术馆开幕。本次展览集合了中国美术学院创新设计学院计算艺术研究所与中国科学院上海高等研究院上海同步辐射光源团队创作的作品,探索艺术与科技的跨界融合,呈现了一场关于宇宙与人类未来的深刻探讨。◾️关于美术馆:上海浦东碧云美术馆是浦东新区人民政府立项兴建的第一所集收藏、研究展览、审美教育、文化交流、公众服务于一体的公立美术馆。于2022年成为上海美术馆协会理事单位,坐落于上海市浦东新区金桥碧云国际社区的黄金位置,总建筑面积约为5100平方米,其中展览面积约1900平方米、三楼两个露台花园,并包含一个近400平方米的恒温恒湿地下作品仓储空间,致力于打造以「新海派」文化为核心的「新美术馆」空间。◾️图文致谢:上海浦东碧云美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|上海浦东碧云美术馆《漆彩东方——第六届上海漆画作品展》◾️展览信息:◽️《漆彩东方——第六届上海漆画作品展》◽️展期:2024.8.16-2024.9.17◽️空间:碧云美术馆◽️地址:上海市浦东新区红枫路135号◾️关于展览:2024年是中华人民共和国成立75周年、上海解放75周年,习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表10周年,上海市美术家协会与碧云美术馆共同举办“漆彩东方——第六届上海漆画作品展”,集中展示新时代上海漆画创作的多元面貌,在促进全国大漆艺术的学术交流中提升海派漆画的影响力,助力上海成为中国当代漆文化的“码头”和“潮头”,为打造文化自信自强的上海样本,建设习近平文化思想最佳实践地积极贡献力量。本次展览共收到投稿作品234件,经评审共选出参展作品48件,同时邀请到全国著名漆画家和总评委作品29件,组成了总计77件作品的参展阵容。从征稿和入选作品看,送展作品数量和品质都有显著提升,漆艺术家在遵循漆语的前提下,以漆为媒、努力探索,无论在内容题材、形式语言、表现手法等方面都有长足进步。总体表现为:题材广泛,有不少作品着重表现人文和风物,更多的作品从新时代中国发展变化与日常生活中萃取素材,反映活力城市、美丽乡村、民族风情和日常生活,刻画了一幅幅生动多彩的社会风貌。表现形式丰富,既有具象写实、也有抽象写意;注重工艺技法,讲究制作的巧思和物性的独特表达,继承传统漆画语言,追求时代视觉的探索等。展览作品囊括了架上绘画、立体器物和装置艺术等,斑斓多姿的面貌充分展现了大漆艺术的包容性和创造力。自2012年上海市美术家协会举办“漆彩东方——首届上海漆画作品展”以来,已连续举办了五届,极大推动了上海漆画艺术家的创作热情和人才队伍的茁壮,上海大漆艺术以独特的面貌形成了自身形象,期待“漆彩东方——第六届上海漆画作品展”继续给观众们带来一场愉悦的视觉体验。◾️关于美术馆:上海浦东碧云美术馆是浦东新区人民政府立项兴建的第一所集收藏、研究展览、审美教育、文化交流、公众服务于一体的公立美术馆。于2022年成为上海美术馆协会理事单位,坐落于上海市浦东新区金桥碧云国际社区的黄金位置,总建筑面积约为5100平方米,其中展览面积约1900平方米、三楼两个露台花园,并包含一个近400平方米的恒温恒湿地下作品仓储空间,致力于打造以「新海派」文化为核心的「新美术馆」空间。◾️图文致谢:上海浦东碧云美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|卓纳画廊(洛杉矶)「无拘无束:酷儿世界中的爱丽丝·尼尔」◾️展览信息:◽️「无拘无束:酷儿世界中的爱丽丝·尼尔」◽️展期:2024.9.7-2024.11.2◽️艺术家:爱丽丝·尼尔◽️空间:卓纳画廊(洛杉矶)◽️地址:606NWesternAvenue90004LosAngelesCATue,Wed,Thu,Fri,Sat:10AM-6PM◾️关于展览:卓纳画廊欣然宣布举办由希尔顿·阿尔斯(Hilton·Als)策展的《无拘无束:酷儿世界中的爱丽丝·尼尔》(AtHome:AliceNeelintheQueerWorld)展览在画廊位于洛杉矶北西大道606号的空间举行,延续了画廊呈现策划性展览的历史,聚焦于美国画家爱丽丝•尼尔(1900-1984)至今仍与我们息息相关的作品之的方方面面。2017年,由阿尔斯策展的《爱丽丝•尼尔,上城》在卓纳纽约画廊举办,广受好评。卓纳图书将随此次展览出版一本内容丰富的图册。出版物由阿尔斯编辑并撰文,其中收录了亚历克斯•菲亚略(AlexFialho)、埃文•加尔萨(EvanGarza)以及韦恩•克斯特鲍姆(WayneKoestenbaum)等人受委任撰写的有关尼尔的全新学术文章。此次展览中的作品出自诸多博物馆馆藏及私人收藏,包括数件罕见的、出自爱丽丝•尼尔艺术遗产的作品。它们描绘了知名与无名的普通人,既有文化和政治界的名人,也有艺术家亲密的熟人和朋友—共同构成一幅集体性群像,体现了对尼尔所处时代的酷儿世界以及艺术家身居其中之地位的理解,又使其变得复杂。正如阿尔斯所言,这场展览“不仅囊括同性恋者的肖像,还包括理论家、活动家、政治家等人的肖像,他们因其在特定领域乃至世界中的与众不同而被视为酷儿。这些创作反映出爱丽丝对差异的兴趣与专注。”◾️关于艺术家:爱丽丝·尼尔(AliceNeel,1900年1月28日-1984年10月13日)是一位美国视觉艺术家。Neel以其描绘朋友、家人、恋人、诗人、艺术家和陌生人的画作而闻名,被认为是20世纪最伟大的美国肖像画家之一。她的职业生涯从1920年代跨越到1980年代。她的画作对线条和色彩的表现主义使用、心理敏锐度和情感强度。她在抽象主义受到青睐的时期追求具象画家的职业生涯,直到1960年代,她的作品才开始获得评论界的赞誉。她的作品与她的男性前辈对女性的传统和物化裸体描绘相矛盾并提出了挑战。这是通过女性凝视描绘女性来实现的。◾️关于美术馆:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港设有分店,目前代理70多位艺术家和庄园。该画廊一直是各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览的所在地。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代表着广泛的国际艺术家群体。◾️图文致谢:卓纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|白石画廊《上下限》◾️展览信息:◽️《上下限》◽️展期:2024.9.14-2024.10.19◽️艺术家:迟鹏◽️空间:白石画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览:白石画廊北京欣然宣布将于2024年9月14日-10月19日期间,呈现迟鹏(b.1981)个展——《上下限》。开幕活动将于2024年9月21日周六下午3-5时进行,届时艺术家本人将莅临现场。在迟鹏多元的艺术创作和探索过程中,他一直在思考摄影语言的局限性及艺术创作的转向问题。求新、求变是迟鹏的个性所在,因此他始终在不断思考和尝试使用不同的语言形式进行创作。他始终认为画画是一件自己应该做的事情,对他而言,“绘画是一种自我旅行,也是一个自我超越和自我克服的过程。”《上下限》意指思想的自由造就了绘画的无限,绘画的魅力在于其技术特性和思想表达之间相互咬合后产生的多样与可能。上有寻求边界的无限,下有恪守于表达世界的基本持恒。上下无限则是格局于大未来,上下有限则缝隙出精采。迟鹏绘画作品中欲表达出寻求今天世界的边界感,也尝试着从色彩的境域中以及语言的体量中去摸索新世界之门的样子,“出”与“入”是个人的选择,“是”与“非”是价值的所向。人生的千变才万化出世间的未见,而任何绘画的今天都应该是我们之前从未有的一种遇见。在此次展览的绘画创作中,迟鹏深入思考了身份的确认与精神的游离,身体的双生与意识的重组,并且试图以绘画语言的角度解释观念意识与视觉特点之间通感性的转换问题。作品同时以“双生”的主概念,强调身份性的视觉转换,而绘画语言中的纠缠和细琐,则是身份特性和性格本身的视觉呈现。艺术家在这一系列绘画作品中探讨了身份认同的多样性和复杂性。在画作中,强烈的表达诉求与自我保护的隐藏意识成为了一个具体的矛盾。同时,此次展览还深入探讨了艺术家的自我表达与社会对话之间的张力。迟鹏的作品不仅呈现了个人与自我抗争的过程,还不断提出更深层次的问题,挑战观者的思维。展览中的核心议题包括意识开源——即探索更多可能的未来,以及身份特点——涉及自我认同与社会认同的复杂性。这些问题相互交织,形成了一个多层次的思考领域,使得每一个问题本身又成为新问题的起点。◾️关于艺术家:迟鹏(b.1981)中央美术学院设计学院设计教育学博士,1981年出生于山东烟台,2003年开始进行个人创作,2005年毕业于中央美术学院,同年于美国纽约举办了首次个人展览。自此,迟鹏开始受到国际关注。2004年至今,举办个人展览40余次,参加群展200余次,展览举办地遍及世界20个国家及地区,2011年3月26日至9月25日荷兰格罗宁根美术馆为迟鹏举办了《我,我和我自己》大型个人展览,展览空间达一千两百平米,共展览作品48件,系该美术馆第一次为不满三十岁的艺术家举办个人展览。与此同时迟鹏作品被世界各地多家美术馆、重要机构和个人收藏达百余件,包括:匈牙利路德维希美术馆,荷兰格罗宁根美术馆、奥地利Essl收藏、澳大利亚维多利亚国家美术馆、美国Chazen美术馆、新加坡美术馆、日本横滨美术馆、中国何香凝美术馆及今日美术馆等。2012-2018年于中央美术学院任教摄影艺术;2018年开始儿童创新思维方法创造力方法以及基础课程的专项研究,同时进行电影及当代绘画的研究与创作;2019-2021年拍摄完成长篇电影处女作《离岸的海》。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|卓纳画廊(巴黎)「日下翅央个展」◾️展览信息:◽️「日下翅央个展」◽️展期:2024.9.5-2024.10.5◽️艺术家:日下翅央◽️空间:卓纳画廊(巴黎)◽️地址:108,rueVieilleduTemple75003Paris◾️关于展览:卓纳画廊很高兴与日下翅央(ShioKusaka)一起举办第二次展览,这也标志着画廊在巴黎重新修缮后的首展。日下翅央以其对陶瓷媒介饶富意趣且充满直觉的创作手法而广为人知,她所创作的器皿饱含有机的不完美、反复出现的技法与图案,以及暗示了历史、当代、未来之形态的图像。艺术家复杂的设计突出了诗意的不规则性和光学特性。Kusaka的作品灵感来源于广泛的参考:个人观察、纹理、图案、建筑、幻想和外太空等等。◾️关于艺术家:日下翅央1972年出生于日本盛冈(Morioka),现于洛杉矶生活和工作。日下翅央是洛杉矶的一位从事陶瓷创作的艺术家。她自幼和祖母学习日本茶道,并培养了对于陶瓷器皿的高超的鉴赏能力。2001年,翅央于华盛顿大学西雅图分校(UniversityofWashington,Seattle)获得学士学位。2003年,她移居洛杉矶,并开始专注于对粘土这一媒材的研究。翅央借鉴了弥生时代(Yayoiperiod)的日本陶器、埃及第十八王朝的美学理念,以及当代观念艺术大师——索尔·勒维特(SolLeWitt)的壁画等。她的作品经常介于具象与抽象之间,她运用形状、图案和色彩,将绘画与雕塑融合,创造出独特的艺术语言。她以开放的态度进行创作,其作品时常带有一种谦逊的气质,同时不失幽默。◾️关于美术馆:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港设有分店,目前代理70多位艺术家和庄园。该画廊一直是各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览的所在地。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代表着广泛的国际艺术家群体。◾️图文致谢:卓纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan