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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|白石画廊《虚实之间》◾️展览信息:◽️《虚实之间》◽️展期:2024.9.13-2024.10.20◽️艺术家:角谷纪章、甘泓儒、陈俐、刘欣然、盐泽凯伦◽️空间:Backstage携手白石画廊于兰心大戏院◽️地址:上海市黄浦区茂名南路57号兰心大戏院三楼◾️关于展览:Backstage携手白石画廊,在2024年9月13日至10月20日期间共同呈现来自中国和日本的新生代艺术家群展《虚实之间》,展出的艺术家包括:角谷纪章、甘泓儒、陈俐、刘欣然和盐泽凯伦。艺术源自生活中的点滴,但在创作领域,许多艺术家并不追求对生活的描绘的准确性,而是基于他们对世界的独特想象来呈现“真相”。他们通过不同的媒介、色彩和技法营造出各自作品的气韵,在虚实之间,与我们的感官、记忆和情绪接触,从而表达自己的心境。通过亲密的记忆和独特的故事的交织,以及视觉感官上对美的体验,是艺术家邀请观众重新审视和理解自我的机会。“什么是现实,现实在哪里?”此次展览在古老的兰心大戏院的幕后空间呈现,在虚与实的模糊界限当中,徐徐展开叙述与对话。◾️关于艺术家:角谷纪章(b.1993)出生于神户,2022年完成东京艺术大学研究生院日本绘画博士课程(美术学博士)。目前,他在母校美术学院日本绘画系担任助理。他曾在东京茑屋书店和CourtyardHiroo举办个展,并在东京、釜山等地的双人展和群展中展出。角谷纪章将自己的创作定义为“让人们展开想象的工具”。就像“磨砂玻璃窗系列”中的“磨砂玻璃”和“窗帘系列”中的“窗帘”起到了“杂音”的作用,在这里作品和他人的目光交织在一起。这种不相容的感觉激发了观者的想象力;反之,它唤起了观者脑海中的场景,形成了每个人所拥有的独特的“现实”。角谷的风景画利用快照的模糊特征或采用含水量高的媒介,悄悄地捕捉观众的日常生活,同时核心上暗示着日本的现状。甘泓儒(b.1993)出生于台湾,2015年毕业于台湾艺术大学书画系,2020年取得马萨诸塞艺术学院绘画硕士。现定居于纽约。在两派系统的训练下,他开始探索时间跟情感的关系,并从生活中的荒诞概念中汲取灵感,透过转印的技巧,反复的堆叠而相互交织。他以一种令人联想到英国浪漫主义的方式,将东西方的色彩和空间观融合在一起,并使用伴随他成长经历中的花布,转植在他的画面中。他的笔触展现了东方与西方视觉表达的融合,平衡了两个系统间对“少即是多”的理解,同时保留了东方留白的哲学意涵“恍兮惚兮,其中有象”,并赋予其西方的视觉形式。同时,他将画面处理成另一种诗意的想象空间。在他的作品中,细腻与灵动的笔触相互交融,体现了东西方艺术哲学的和谐共生。作品曾在多个著名展览中展出,包括2019年的哈佛大学史密斯中心、2021年在波士顿的个展、2022年的台北艺术博览会,以及2024年在纽约的个展。陈俐(b.1996)出生于浙江宁波,2018年本科毕业于格拉斯哥艺术学院,并于2020年获得中央圣马丁艺术学院纯艺专业的硕士学位。现工作、生活于上海。陈俐近期的创作主要通过矿物颜料绘画,现代漆艺和陶艺作为媒介来展开并探索流动的矛盾美学。她关注于当代语境下的女性叙事,东方神秘美学和现代化进程中社会日常的“非理性”维度。她试图了解当下现代性与神秘主义或是精英文化与迷信之间的冲突和共存,以及这种理性与直觉之间的拉锯所导致的一种雌雄同体般的微妙状态和迷宫般的混沌美学。陈俐的作品在伦敦、新加坡、北京等地广泛展出。刘欣然(b.1998)出生于中国,刘欣然一位在伦敦工作的艺术家。她拥有芝加哥艺术学院学士学位,并获得了皇家艺术学院的硕士学位。她的作品曾在芝加哥、伦敦、香港、北京等地展出。刘欣然的作品探究了她的个人记忆以及身体所经历过的时间和空间。这些零碎的回忆在创作中溶解,又在画布上重组成为新的形象。这些形象在画面中飘忽不定,像轻声低语一般渐渐消逝。在她的作品中,任何事物都可以作为描绘的对象,如桌上的杯子或是书架上的纪念品,也可以是从笔记中抽取出的涂鸦般的文字。对刘欣然来说,这些物品是家庭文化和个人身份的投射。而当她用笔触与线条再一次地描绘这些物品后,便能够在画布上重塑她的个人记忆和文化体验。盐泽凯伦(b.1998)出生于神奈川县,东京造形大学造形研究系美术研究领域专业研究生毕业。童年时期曾在荷兰生活多年的盐泽凯伦,始终摸索着以作品作为媒介来扩展交流领域。盐泽除了将童年的记忆与日常生活中的情感融入平面作品中之外,还追求着透过视觉以外的感官所认识到的世界表像,开拓透过声音、光线及立体等能对五感产生影响的表现形式。盐泽在国立新美术馆举办的2018亚洲创造美术展荣获最优秀造型奖。在东京都美术馆举办的第48届美术祭典-东京展-(2022)荣获优秀奖。2020年,她的作品被中国德基艺术博物馆收藏。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《翠华流光:20世纪时装珠宝大展》◾️展览信息:◽️《翠华流光:20世纪时装珠宝大展》◽️展期:2024.7.20-2024.10.20◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:闵行区漕宝路与新镇路的东南交口◾️关于展览:20世纪的Vintage时装珠宝,来自于一个无法复制的时代。这些饰品本身,既带有老式匠人的优雅严谨气质,又充满当年时尚新潮的摩登元素;它们绝非高效率流水线的产物,但其制作过程投射了整个20世纪科技与加工的进步;它们的存量无法大到唾手可得,但受众之广又足以让一大批当代人也能欣赏把玩。它们,是一个巨大变革的20世纪留下的文明之缩影。此次展览我们通过千余件珍贵Vintage饰品,带领观众回顾20世纪时装珠宝艺术的华彩篇章,让这些岁月的宝藏在时尚的轮回中重放异彩。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|798CUBE《两极椭圆》◾️展览信息:◽️《两极椭圆》◽️展期:2024.5.25-2024.10.13◽️艺术家:金允哲◽️空间:798CUBE◽️地址:北京市朝阳区798艺术区创业广场◾️关于展览:798CUBE即将举办国际艺术家金允哲个展《两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢》,展览将是艺术家在中国的首次个展,也是他至今最大规模的展览。金允哲的艺术生涯始于1993年在德国科隆媒体艺术学院的求学时代,这座欧洲先锋艺术院校的建立,旨在回应当时新兴的新媒体技术和数字文化,并培养了第一代学院意义上的(新)媒体艺术家。怀着不懈的热忱和稳健的信念,金允哲一如既往地在数字领域的复杂路径中前行,探索着构成我们当下经验的技术以及形而上之真实。◾️关于艺术家:金允哲是一位艺术家和电声音乐作曲家。通过对“物质”和“物质性”提出根本性问题,艺术家展示了想象力和创造一个超越人类既有经验之真实的可能性,并关注其潜在的趋势。其作品展现了艺术家想象的物质世界,是一个在人类文化形成或被语言定义之前的维度中的故事。人类、非人类、机器、材料和物质被平等地视为活性物质(跨物质)和事件主体,存在于其作品当中。金允哲曾获得多个国际奖项,包括2016年欧洲核子研究中心(CERN)的碰撞国际大奖、林茨电子艺术大奖(ArsElectronica)和VIDA15.0三等奖等。其作品也曾在世界多地展出,包括第59届威尼斯双年展韩国馆(意大利)、巴塞罗那当代文化中心(CCCB,西班牙)、FACT利物浦(英国)、林茨电子艺术中心(奥地利)、法兰克福艺术协会(德国)和国际新媒体艺术三年展(中国)等。他曾担任韩国高等研究院(KIAS)跨学科研究项目“物质现实”(Mattereality)研究组的首席研究员。此外,他还是艺术与科学项目组“流体天空”(FluidSkies)以及奥地利维也纳应用艺术大学艺术与科学系的“液体物质”(LiquidThings)艺术研究项目的团队成员。◾️关于美术馆:798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域,建筑面积3600平方米,建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计,是朱锫建筑所(StudioZhuPei)近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一,这座艺术区里的工业“盒子群”,充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“IntotheUnknown”为口号的798CUBE,致力于科技和艺术的融合,并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势,打造一个面向大众,链接国际优质艺术资源与公众的平台,在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众,并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。◾️图文致谢:798CUBE◾️媒体合作:everyart2021
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展览|白盒子艺术馆《我看见了真相》◾️展览信息:◽️《我看见了真相》◽️展期:2024.7.26-2024.9.16◽️艺术家:周阳明◽️空间:白盒子艺术馆◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区797路B07◾️关于展览:白盒子艺术馆荣幸宣布将于2024年7月26日至9月16日期间,推出艺术家周阳明在画廊空间的首次个展「我看见了真相」。展览由栗宪庭担任学术主持,徐薇担任策展人,展出艺术家最新绘画作品20余件。限定的,完美的,可掌握,可利用。将万物打磨成以上标准,即可感受“实实在在”的获得感与安全感。包括孩子、关系、艺术,以及“真相”。这是平滑无瑕,清晰可靠的确定性,如个人简介中的标签。我们在制造与收集这些标签的过程中建构生命,标签的光鲜与否体现着生命质量。有什么地方不对劲吗?平滑的标签为提升系统的运行效率而生,而生命本不应是困于系统中的游戏玩家,生命是“如其所是”的自然生长过程,生长中充满了不平滑的迂回与踯躅;真相也绝非肯定或否定的单一答案,真相是允许其“如其所是”地展开,展开的过程伴随混沌与隐秘。我们往往渴望一种解说的方式,一门学问可以答疑解惑,但事实上“我们永远都不要有这样的想法,认为一种艺术形式的语言是可以与另一种艺术形式的语言进行互换的。”正如罗斯科所言,真相是不可化约的,不可能通过切分成平滑的局部来认知,我们是否有可能通过阅读描述罗斯科的文字来体验作品的悲悯?通过背诵糖的分子式来理解何为甜?无论模块化的拆分多么精巧、正确,也无法澄清真相的全貌。而真正看到的那一刻,是抽象作用于感官时的具体,是对不可名状物的肉身体验。澄清如其所是,正是这个展览的工作。艺术家周阳明抛弃了那个如乐高模块一样,可拆可组的浅表世界,那么,如何以艺术获得救赎?将自我掷向虚无的解构无法救赎,虚假亢进的竞争也无法救赎,他选择了第三条通往救赎的道路——建构内在的无限性。在清理完浅表的标签后,让欲望与强求的意志都隐没,在消除目标的层层构建之中,将内在频率推至极限,消除与构建在同时发生,遮蔽与真相,也在同时呈现。你选择看到什么?◾️关于艺术家:周阳明1971年出生于浙江台州,现工作生活于上海。作为当代艺术家,他用最直接简单的“划道”方式消减工业化气息,直面原始智慧与人工智能的冲突,还原清净无染的生命状态。◾️关于美术馆:白盒子艺术馆位于北京798艺术中心区,是1952年由前民主德国建筑机构负责建筑设计、施工的包豪斯建筑风格的工厂区。艺术馆在保留原建筑的精神外,在废弃厂房的基础上重新设计,由白盒子(北京)文化艺术有限公司投资创建。拥有近840平方米的自由展示空间,主要举办中国当代艺术的展演活动,关注国内国际当代艺术的发展动向和最新思潮,推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流。并将长期致力于跨界艺术的展览展示、学术推广、资源整合并强调国内外艺术交流的互动与传播,为艺术产业化的发展探索新路。除展出国内外当代著名艺术家艺术作品外,还积极发现、培养、推出年轻的新锐艺术家。依据当代文化的多功能需求目标设计规划,阐释:艺术改变生活的主张。◾️图文致谢:白盒子艺术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|摩天轮画廊《此地彼时》◾️展览信息:◽️《此地彼时》◽️展期:2024.8.18-2024.11.8◽️艺术家:史怡然黄宝莹◽️空间:摩天轮画廊◽️地址:深圳市宝安区海府一号A栋603(需要预约)◾️关于展览:摩天轮画廊将史怡然和黄宝莹两位艺术家的最新创作呈现于展览“此地彼时(HereandThen)”,并邀请策展人顾灵来为本次展览穿针引线,策划主题,这是摩天轮画廊期盼已久的重要展出。史怡然和黄宝莹的创作,从艺术家切身的场域出发,在看似生活化的场景中传递着细腻且有力的思索与感悟,她们的创作都是生活,传递着诞生自生活的艺术,这与画廊“将艺术融入生活”的理念不谋而合。两位艺术家一位从北方移居到南方,一位从东方辗转到西方,她们将跨文化、跨民族、跨地域的多元视角,将自己对于情绪、异乡、家庭、自我的观察与感知诉说在作品里,这也许是身处当下快节奏的城市环境中,人们最渴望被沟通与亟待被唤醒的思绪。“此地彼时”是摩天轮画廊的第十个展览,置身画廊空间,回溯过往瞬间,我们在艺术中回转,在探寻中突破,第十个展览将是一个新的开始,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。我们期待摩天轮画廊的新老朋友能够享受在“此地”,感受到“彼时”。◾️关于艺术家:史怡然1983年出生于内蒙古,现生活工作于杭州。史怡然长期以来的具象绘画都围绕着她的旅行经历展开,抽象的遥远时空与具体的当下情景之间的关系令她非常着迷。长期的异乡生活造就了她生命境遇的一种无根感。空间的转移与拼贴一直是诱发她创作的内驱力,以此为基础发展出有关地方性、场所、视觉经验与记忆错综并行的绘画语言。史怡然通过精准把握独特的表皮肌理来抓取“超感”和异样的魅境;持续探索色彩自身的语义,时而运用超越标准工业印刷的色域,让画面中的光之空间跳脱到观者眼前,形成不断涌现的平行现实。她借用版画中层层叠色的手法,把笔触变成单纯的区间。她还节制地使用胶带拼贴的手法,略带制作感的刻痕与书写性的笔触碰撞出时空误植的深沉诗意。她的作品已纳入东京艺术大学美术馆、浙江美术馆与成都现代艺术馆收藏。黄宝莹1997年出生于深圳,现生活工作于纽约。黄宝莹的绘画以静物和具体的场景为主,这些对她具有特殊意义的物件,承载着过去经历中感受到的苦楚、忧伤与流离。长年旅居纽约造就了她多层次的身份归属感,在绘画中,黄宝莹得以表达个人经验里根深蒂固却不连贯的情感以及隐藏于与外界的距离感背后那最内省和真实的自我,在对过去过敏和与当下脱节的冲突之间寻得慰藉。她尤其关注图像之间的关系,运用半透明媒介来实现画面中的图像并置,例如玻璃窗的反光或透底的复合图层。◾️关于美术馆:摩天轮画廊FerrisGallery于2021年在深圳前海湾区创立,我们策划艺术家展览及艺术活动,启发人们对艺术的感知和探索。◾️图文致谢:摩天轮画廊◾️媒体合作:everyart2021
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