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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|龙美术馆《李青:重瞳》◾️展览信息:◽️《李青:重瞳》◽️展期:2024.8.3-2024.10.20◽️艺术家:李青◽️空间:龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:2024年8月3日至10月20日,龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅将呈现艺术家李青重磅个展“重瞳”。展览由朱朱策展,精选艺术家2005年至今的40余件作品,包括其早期到近期的“大家来找茬”系列、“互毁而同一的像”系列、“窗”系列与“框形画”系列等。李青的创作以绘画为起点,但从他的创作生涯之初,就不以再现或表现为己任,而是反思绘画媒介本身,“试图制造一个图像与图像之间、绘画和绘画之间的事件”,通过重设观看的路径,进而塑造观众与作品之间的关系美学。他的两个绘画系列“大家来找茬”与“互毁而同一的像”,基本采用双联的并置形式,在镜像式的相似性之中,代入了游戏感,悖谬的修辞,图像的互相“绘制”与解构,由此诱发观众思考信息的不确定性及其背后可能的真相。李青出生于上世纪八十年代初,在他的成长期中国迎来了巨变,在现代化的进程之中,城市空间的变化和媒体技术的发展给人们带来普遍的影响;他后来的两个系列“窗”与“框形画”,将拆毁的旧建筑上的窗框加以手工涂绘,同时运用图片拼贴、文字等综合手段,来回应和转化个体的生命经验与集体记忆,如他自己所言:“我在窗格后描绘的风景侧重于城市中引人注目的一面,无论是过去的还是未来的风景,它们都指向景观化的一面,是一种异托邦,而窗子本身则指向日常的消逝的一面,经济与身份的迥异在此碰撞。”社会转型的线索和意识形态的积层被揭示在这些作品之中,更动人的是一种历史和时间的意识:“这是消逝者对留存者的凝望”,窗框在此成为了叙事的界面,交叠着记忆和现实的双重肖像;类似于他着力处理的上海这座超级城市,更展现出从殖民时代开始的现代化和多元文化的碰撞,也为他对本土和地域性身份的反思与表达提供了丰富的现场和开阔的参照系,如MicheleD’Aurizio所言:“只有将自己同时置身于历史之内和历史之外、中国之内和中国之外的艺术家,才可以记录下这个过程。”通过这些系列创作,李青完成了自我意愿之中从画家到艺术家的身份转变,绘画仍然扮演着重要的手段,但让渡了媒介的纯粹性和自足性。对他而言,不变的内在创作逻辑是以图像之间的叠映流转造成意义的张力,仿佛他是一个天生重瞳的人,如是地观看到时空成为图像的透视学与生成法则。◾️关于艺术家:李青,1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州。2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-FrancoisPrat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。其作品被纳入众多私人及公共收藏,包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|龙美术馆《乔治·马修》◾️展览信息:◽️《乔治·马修》◽️展期:2024.8.29-2024.10.27◽️艺术家:乔治·马修◽️空间:龙美术馆(西岸馆)第一展厅◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:2024年8月29日至10月27日,龙美术馆(西岸馆)将举办法国艺术家乔治·马修(1921-2012)在亚洲的首场大型同名回顾展览——“乔治·马修”。作为“新巴黎画派”的关键人物,乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年开创“抒情抽象主义画派”,成为这一流派坚定不移的倡导者,并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。乔治·马修传奇性的公众绘画项目预示着行为艺术的兴起,并自20世纪70年代以来悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。此次大型回顾展将以空前的规模,呈现约80件作品,首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践,以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。◾️关于艺术家:乔治·马修(1921年生于法国滨海布洛涅,2012年卒于法国布洛涅-比扬古)于1942年21岁时开始从事绘画创作,此前他在法国多所院校学习语言、文学、法律和哲学。在二十世纪40年代末和50年代初抽象主义运动横扫欧洲与美国的蓬勃发展期,乔治·马修扮演了决定性的角色。他摆脱了在上个时代占据主导地位的几何抽象,追求自由无拘的创作表达,转而采用一种重视形式而非内容、重视姿态而非意图的视觉语言。1947年,法国评论家让·何塞·马尔尚形容他的创作为“抒情抽象”,从而使乔治·马修成为这一美学风格的开创者。马修的作品以书法般的线条为特色,他经常使用长杆笔刷,并将颜料直接从管中涂抹到画布上。这些创作技法的即时性和执行的速度确保了定义其作品的自由。克莱门特·格林伯格认为马修是与他同时代的欧洲画家中最具影响力的一位。乔治·马修的职业生涯不限于绘画领域,还伴随着多种角色,包括教授、翻译、公共关系主管、作家和理论家。乔治·马修还曾参与了许多其他文化活动,致力于推动艺术与公众的互动。他提倡将艺术纳入法国国家教育体系,并为城市建筑规划做出突出贡献,曾设计旅游海报、电视标识、国家邮票、餐盘、挂毯、奖章和发行量超过6亿枚的10法郎硬币。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|刘海粟美术馆《从上海出发——百年中国油画掠影》◾️展览信息:◽️《从上海出发——百年中国油画掠影》◽️展期:2024.7.19-2024.10.15◽️空间:刘海粟美术馆1-4号展厅◽️地址:上海长宁区延安西路1609号◾️关于展览:7月19日起,由中华艺术宫(上海美术馆)、上海市美术家协会、刘海粟美术馆、上海油画雕塑院联合主办的“从上海出发——百年中国油画掠影”正式亮相刘海粟美术馆。该展首次从上海视角出发,回望乃至全面梳理了百年中国油画史,以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就,通过呈现从清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料,向中国油画先驱致敬。展览既是正在中华艺术宫(上海美术馆)举办的“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸,也是中华艺术宫(上海美术馆)与刘海粟美术馆在上海“大美术馆计划”推动下首次创新合作办展模式,体现上海国有美术机构携手弘扬城市精神品格,助力打造文化自信自强的上海样本、建设习近平文化思想最佳实践地的积极作为。◾️关于美术馆:刘海粟美术馆是我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆,是集收藏保管、学术研究、展览陈列、教育推广、文化交流等功能于一体的综合性艺术博物馆。时任国家主席江泽民题写馆名。1995年3月16日建成并正式对外开放。刘海粟先生作为中国新美术运动的拓荒者、现代美术教育的奠基人,其学贯中西、艺通古今,“一生追求真善美,一生致力于美术教育事业,一生艰苦创新”,晚年又将自己毕生创作的主要作品和收藏的历代书画作品全部无偿捐献给国家。刘海粟美术馆以海老的丰厚捐赠为根基。她的建立正是为了将海老曾经追求的美育理想、坚守的文化信念、开辟的艺术道路加以传承和发扬光大。刘海粟美术馆原址位于上海西区虹桥。为加快上海国际文化大都市建设,2012年9月,刘海粟美术馆启动迁建工程。新馆地处长宁区延安西路凯旋路口的海粟绿地内,按国家重点美术馆标准建设,外形设计取海老画作中“云海山石”之意境,总建筑面积为12540平方米,设6个展厅、2个教室及阅览室、会议厅和多功能厅等,配套设施先进完备。现有藏品2000余件。新馆色调淡雅、造型别致,掩映于蓊郁繁茂的林木之间,可谓“浦西最美的美术馆”。新馆建成开启了刘海粟美术馆发展新的一页。她将坚持学术引领,以海老艺术创作、学术思想、教育理念的研究为基点,拓展学术研究的深度和广度;将创新发展路径,以“互联网+美术馆”的思维开创线上线下融合发展的全新模式;将扶持青年艺术,以国际化视野从展览到传播全方位推进“青年美术家计划”;将倡导开放共享,以开门办馆的理念“走出去”、“请进来”加强文化交流和公共文化服务。“精神万古,气节千载。”刘海粟美术馆将以传承海老精神、凝聚青年力量、秉持创新理念、弘扬中华文化为宗旨,努力成为全国一流、世界知名的国家重点美术馆。◾️图文致谢:刘海粟美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|久事美术馆《功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展》◾️展览信息:◽️《功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展》◽️展期:20247.25-2024.09.08◽️空间:上海久事美术馆◽️地址:上海市黄浦区中山东一路27号6楼◾️关于展览:2024年7月25日,“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”在外滩18号久事艺术空间对公众展出,本次展览分为“素”“彩”“行”“谱”四个板块,分别从素描教学、色彩教学、采风写生、教师作品四个方面,展示中央美术学院造型学科基础部自2001年正式成立至今,历经二十余载磨砺而出的130余件佳作。展览不仅呈现了造型学科基础部的教学历程,也汇聚了包括李桦、董希文、李斛、伍必端、钱绍武、盛杨、杜键、靳尚谊、曹春生、袁运生、孙家钵、司徒兆光、孙景波在内的央美老一辈艺术家的经典画作。展览将持续展出至2024年9月8日。本次展览名为“功夫·本色——中央美术学院基础教学历程展”,是对中央美术学院造型学科基础部20余年学术与教学发展历程的集中呈现,亦是中国高等美术教育在基础教学与人才培养方面于21世纪取得的卓越成果。展览不仅展现了中央美院造型基础教学的深厚底蕴和持续创新的精神风貌,更因这次与上海久事美术馆的相遇,传递出"功夫为久,本色为事"的义涵。回首这二十余年,基础部始终专注在“宽基础、厚基础”这个课题上,时任中央美术学院院长范迪安先生在展览筹备之际题写“功夫”二字,概括了2020年基础造型学科“宽基础”教学六个方向:德、素、彩、行、延、谱,强调了在新的发展格局下,学院将继续在立德树人、培根厚植、夯实基础方面下大力气。百年来,学院前辈艺术家和先生们辛勤耕耘,为中国美术和中国美术教育培养了众多高端艺术人才,他们的艺术创作和学术理论为教学积累了宝贵经验和丰富范作。◾️关于美术馆:上海久事美术馆位于外滩27号(6层),地处著名的外滩万国建筑群内。所在建筑原为怡和洋行大楼,现为上海历史保护建筑。该场馆为久事美术馆群落核心场馆,立足海派文化艺术根基,举办综合性、国际性艺术大展。与位于外滩18号(2层)的外滩18号久事艺术空间、位于北京东路230号(1层)的久事艺术沙龙共同构成久事美术馆群落。◾️图文致谢:上海久事美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|久事美术馆《律之绘音:赵无极的画意与诗心》◾️展览信息:◽️《律之绘音:赵无极的画意与诗心》◽️展期:2024.6.29-2024.10.13◽️艺术家:赵无极◽️空间:上海久事美术馆◽️地址:上海市黄浦区中山东一路27号6楼◾️关于展览:6月29日起久事美术馆将推出年度大展“律之绘音:赵无极的画意与诗心”此次展览将首次完整呈现赵无极与诗人合作珍贵作品专题聚焦,深度解读赵无极作品的文学诗意,跨学科还原东西文化语境展现艺术无国界的交融魅力。赵无极出身书香门第,求学于国立杭州艺专,1948年赴法,成为非定型艺术(informalism)、“抒情抽象”(LyricalAbstraction)的代表画家。“如果没有成为画家,那我会是一位诗人”——赵无极“律之绘音:赵无极的画意与诗心”展正是想追溯这个“如果”,探究这位享誉国际的艺术家创作中的诗情与画意。“律”既是诗词歌赋的音韵节律,也指万物自然的法则规律。赵无极透过画作探索宇宙,于精微处中发现隽永与不凡。在他的作品中,我们可以扑捉到视像之外的广阔与丰富,体味光色混沌中隐约萌生不息的生命之力。从赵无极终其一生的艺术创作中,我们不难看出他绘画中所蕴藏的苍茫诗意和拙巧的修辞手法。无论是对中国古代诗人的遥远致敬,如屈原、杜甫、李白,等;还是与现代诗人的深入合作,如亨利·米修(HenriMichaux)、勒内·夏尔(RenéChar)、克劳德·罗伊(ClaudeRoy)、埃兹拉·庞德(EzraPound)、安德烈·马尔罗(AndréMalraux)、多米尼克·德维尔潘(DominiquedeVillepin)等,无不直陈赵无极以画笔书写的诗心,表露其精神之愉悦与沉思。此次展览将呈现赵无极不同时期的版画作品,从具象到抽象,解读他在绘画中探索诗意的漫漫过程,体会其色彩、线条的形式背后静谧、深远的艺术意境。本展览将特别关注赵无极作品中的意象和隐喻,聚焦于他诗意绘画的独特魅力,探索视觉艺术与文学诗歌之间绵密而深刻的互文关系。“律之绘音:赵无极的画意与诗心”展览从赵无极20世纪50年代至21世纪初的版画创作中优选展呈,第一次完整展开、深度解读赵无极与诗人合作完成的80余件珍贵的画作与诗文,将画家创作的不同阶段与诗人的词句相应和,多维度呈现艺术与文学对智性与心性的启迪,直陈艺术无界的交融汇通之力。赵无极以往的展览多数聚焦于其抽象艺术风格,集中谈论其创作技法及艺术生涯的发展轨迹。尽管部分展览或许涉及赵无极的绘画与诗歌的联系,但专题讨论着实罕见,尤其缺乏对赵无极画作的文学性与诗意的深度解读。本次展览匠心独具,以赵无极作品中的文学性为主题,着重关注赵无极与著名诗人的合作,剖析其作品中诸多影响至今的中外文学与哲学思辨。此次展览将以赵无极的艺术创作为主轴,借助跨学科视角,还原东西文化交流互通的语境,书写世界文明互鉴的意义与魅力,以期为观众带来新鲜的艺术欣赏视角和多维度的文化品读感悟。“律之绘音”展览邀请观众共赴艺术发现之旅,徜徉于赵无极充满诗意的作品中,抓住联结诗歌和视觉艺术的纽带,探索文字与图像之间的永恒联系和持久的感染力,体验超越语言的生命之美。◾️关于艺术家:赵无极(1920年2月13日—2013年4月9日),法国籍华裔画家,擅长油画,生于中国北京,祖籍镇江丹徒大港。毕业于国立杭州艺术专科学校,师从油画家方干民与吴大羽。2002年,获选为法兰西艺术院院士。与朱德群、吴冠中并称中国艺术界的“留法三剑客”。◾️关于美术馆:上海久事美术馆位于外滩27号(6层),地处著名的外滩万国建筑群内。所在建筑原为怡和洋行大楼,现为上海历史保护建筑。该场馆为久事美术馆群落核心场馆,立足海派文化艺术根基,举办综合性、国际性艺术大展。与位于外滩18号(2层)的外滩18号久事艺术空间、位于北京东路230号(1层)的久事艺术沙龙共同构成久事美术馆群落。◾️图文致谢:上海久事美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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