搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|春美术馆《三个展|唐明伟:弧之复调&夏俭宁:一抹幽玄&周园:滴落的河》◾️展览信息:◽️《三个展|唐明伟:弧之复调&夏俭宁:一抹幽玄&周园:滴落的河》◽️展期:2024.9.1-2024.9.25◽️艺术家:唐明伟、夏俭宁、周园◽️空间:春美术馆◽️地址:上海市福州路655号◾️关于展览:一抹幽玄-近年来,夏俭宁的创作走向了一种“微观”表达。生命的种种体验总是我们创作最基础的冲动。艺术家无意中用电子显微镜观察树叶,其细胞的形态,瞬间的变幻莫测使其沉浸其中,于是尝试用线条的方式去描绘微观的生命脉动。透过显微之眼,“微观”的世界出现了。艺术家仿佛找到了纯真之眼所看到的“世界”,一种超越常规感知的“真实世界”。用材料塑形,形态各异的抽象势形出现在艺术家的画布上,针管笔的线在画面中并没有采用西方概念的素描法,线条本身不负责塑造具象形体,而是飘逸灵动。慢慢的,紫色出现了,线条松弛了,“山水”的世界也出现了......微观的“细胞”与抽象的“山水”在某个山峰粒子碰撞。在待渡的山口,无法容纳的风景如梦似幻、气象万千。意境通幽,艺术家走向了一种深远含蓄的追求。所谓“幽玄”,即是一种向內奔驰的美。在这里,艺术家追求一种以“神似”的精约之美,不可言说的愉悦感。拢之在内,时空无限。 弧之复调-从2006年开始,唐明伟就专注于几何抽象创作,致力于表达理性中精确带来的美感。他的作品传递出理性、精确、机械、逻辑和结构的特点。一开始,艺术家受到西方几何抽象影响,后来中国早期的新刻度小组也对其有很大的共鸣和启发。唐明伟一直在这些元素中寻找情感,最开始他通过模拟机械的失误或故障来传递情感,后来亦尝试将情感和理性形成对等。在近期创作中,不难发现唐明伟始终也在进行着一场又一场的实验。不断更新的材料进入到艺术家的视野之内,木板、喷漆、蓝图、亚克力、纱布、金属,甚至cng、激光技术、现成品的呼啦圈……画面中弧线也因多重组合,起伏变化,相互交织,形成一种结构上的“复调”,也形成艺术家创作中理性与感性的复调。“我按照我的感觉去生成它,去判断它。但我设定了参数,我把每个部分标准化。”滴落的河-95后艺术家周园擅长将“色彩”作为“材料”进行创作。得益于他在流体材料方面的新突破,瞬间泼出和滴撒的方式虽然具有极端的不可控性,但只要能够成功注入一点主观意图,就能让本来过于随机的画面获得极大的张力。从画面上看,似乎更加随机,但实际上暗藏着一种潜意识主导的无序状态。这种状态通过注入身体的动作和对当下空间的感受,使得传达上更加精准。周园创造的是一个投射想象的空间。在这些图像中,艺术家模糊地感受到硕大的根系、肥硕的茎干肆意生长,空气中充斥着漫天花粉。斑驳的矿晶闪烁着各色光泽,断裂脱落的残枝混合着奇异的汁液、泥土、细胞和元素,杂糅在一起。艺术家创造的画面不仅仅是图像,也是声音、气味和触觉的集合。三个艺术家,三个个案。艺术家夏俭宁、唐明伟、周园的创作都独具个人特色,内在也都似有交集。比如关于有序和无序的创作设置;比如在作品中的精确和失误间,如何传递情感;比如东方性的自觉和对材料的实验性探讨......任何一个创作的过程,都是一次理性与感性的充分调度,有序与无序的杂糅。◾️关于艺术家:唐明伟1985 生于四川2008 毕业于四川美术学院油画系现居深圳;夏俭宁1984生于江西2007毕业于天津美术学院综合绘画系2010毕业于清华大学美术学院当代艺术创作研究生班现居北京;周园1996年9月21日生于云南省红河州   2019年本科毕业于天津美术学院油画系第三工作室独立艺术家现工作生活于上海 。◾️关于美术馆:春美术馆是一家展览与研究现当代艺术作品的公益性美术馆,是开展国内外当代艺术交流的重要窗口,也是向艺术爱好者提供专业艺术学习的重要场所。春美术馆自成立之日起即以高品位、学术性及公共艺术教育传播为目标开展研究、收藏、展览、交流及艺术普及教育工作。◾️图文致谢:春美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|宝龙美术馆《汉斯·欧普·德·贝克:游离》◾️展览信息:◽️《汉斯·欧普·德·贝克:游离》◽️展期:2024.6.22-2024.9.1(extendedto9.8)◽️艺术家:汉斯·欧普·德·贝克◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路与新镇路的东南交口◾️关于展览:汉斯·欧普·德·贝克(HansOpdeBeeck)是当代艺术领域的代表性艺术家。过去的十年间,他利用不同媒材创作了大量作品,包括装置、影像、文本、绘画、摄影和绘画。同时,他还在戏剧、歌剧和当代舞蹈领域担任剧作、舞台导演、布景设计和服装设计。汉斯最为人熟知的是体量宏大的沉浸式装置。他打造出仿佛冻结时间的神秘场景,邀请观众步入沉默的冥想空间激发出奇妙的感官体验。他的作品深入探讨了人类与环境间的复杂关系,探寻关于生命意义的普遍问题。展览的标题“游离(Drifting)”概括了心理和身体的漂浮,以及屈服于命运和自然等不可控制力量的主题。对于艺术家而言,他还象征着注意力的无意识漂移,类似于白日梦,和做梦时的状态近似,也象征着意识与现实世界的脱离。这是他作品中反复出现的主题,意在邀请观众拥抱他们自身的梦境与想象。而在此次展览中,“游离”也意在探讨衰变与死亡,将观众带入更深的体验。展览“游离”全方面探索了汉斯·欧普·德·贝克多方面的艺术实践,其中包括两个主要部分:一个是影像放映室,另一个是传统的绘画室。影像放映厅展出他的最新动画电影《灭点(VanishingPoin)》(2023-2024),观众将被带入汉斯所创造的富有感染力和沉浸感的世界;绘画室则展出艺术家一系列近期创作的雕塑和水彩作品,为观众呈现出他作品的多样性与内在联系。◾️关于艺术家:比利时视觉艺术家汉斯·欧普·德·贝克1969年出生在特恩豪特市,当前在布鲁塞尔生活和工作。他的作品多种多样,包括巨形雕塑装置、影像、动画影片、雕塑、绘画、摄影、短篇小说、舞台设计等。他的作品深刻反思了我们身处的复杂社会以及回荡其中有关意义与死亡的宏观问题。艺术家认为人是一种以悲喜交加的方式戏剧化地展现他周围世界的存在,最重要的是,艺术家热衷于刺激观众的感官,并邀请观众去亲历这些图像。他试图创造一种视觉小说,将一个奇迹而又静默的瞬间传达给观众。他的理念来源于后现代时期里,人们的超脱和自我的迷失,这些在他的大部分作品里都有所体现。艺术家构想和建立了一些虚拟的当代都市场景,偶尔也加入几个让观众感到亲切的人物。布景既包括适合内省的安静区域,也包括偶尔显得笨拙的人群。他的作品反映了我们日常的生活、梦想、志向,以及我们的感知,包括对时间、空间、和两者之间的依存关系。汉斯·欧普·德·贝克的视觉语言是肃静而缄默的,时而严肃,时而讽刺,留下没有答案的疑问。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|宝龙美术馆《万物在我:梁恒作品展》◾️展览信息:◽️《万物在我:梁恒作品展》◽️展期:2024.8.30-2024.10.8◽️艺术家:梁恒◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:闵行区漕宝路与新镇路的东南交口◾️关于展览:“万物在我:梁恒作品展”在宝龙美术馆正式开幕。展览展出梁恒先生近50件作品,是其近年作品的完整呈现。策展人王林提到,本次展览“打破他作为抽象水墨画家的自我界定,把具象特别是符号化的自我形象置入画面之中。抽象也好,具象也好,物态也好,文字也好,其实对当代艺术而言,都不是障碍。万物之所以能够在我,就在于我的自由度一一自由汲取与自由发挥。”这次展览给他最大的感受是梁恒在艺术语言和视觉效果上所下的功夫,即是在“软与硬”辩证思维的观念表达上所创造的成果。“在溪楠江石上用朱砂反复书写《心经》,不用说,这是身心修炼的行为艺术,硬石和软绸的材料及形态对比,自有力度亦会有温度。”学术主持吴洪亮在文章中写到,梁恒作为60后的艺术家,在其作品里也自然搅拌着时代的激荡感。个人主义与集体主义的碰撞,以及连带着英雄主义的黄昏意趣。那是在青春期桎梏后的思想解放留下的挥之不去的痕迹。现代主义、构成、观念、叙事中的反叙事性,等等。乃至红色与黑色稍显野蛮的碰撞,孤独的人影配以“归隐”的主题,矛盾感十足。这类对“集体翻腾”的反思,在我观察已然成为梁恒创作的新主线。在手法上,我们看到破墨般交织出的痕迹,有形与无形塑造出的隐喻,此种借助不确定性带来的指向,将复杂性呈现得愈发清晰,那是丙烯材料的年代感。这一特点之于今天的世界,的确是85新潮时代所产生的能量对40多年改革开放的穿越。对于他的作品,相信今天00后的年轻人会感到某种“爷青回”抑或摇滚乐式样的先锋性。诚然,带着包浆的冲劲是有着某种经典意味的。◾️关于艺术家:生于1963年,祖籍河北蔚县。1988年毕业于山东工艺美术学院,同年工作分配至广州市社科院。1989年至1995年受聘为广州美术馆策展人,1996年后设个人工作室独立策展兼艺术创作。2009年至2019年受聘为海南大学艺术学院特聘教授。2012年至2018年受聘为温州昊美术馆馆长,2019年入住温州永嘉书院设个人工作室,专注于艺术创作至今。三十多年来共策划主持百余个展览项目。现生活工作于广州、上海和温州。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|贝浩登画廊(上海)《残影》◾️展览信息:◽️《残影》◽️展期:2024.9.13-2024.10.19◽️艺术家:西格丽德·桑德斯卓姆◽️空间:贝浩登上海◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号3层◾️关于展览:正负片耦合的屏画、蒙太奇片出的地貌,西格丽德·桑德斯卓姆在贝浩登(上海)的“白盒子”中植下一片峰丛。山中光影莫测又似曾相识,景致全然敞开。有关“抽象”与“风景”的阐释在概括的笔触中生成,充盈的文本无穷尽地奔向画面。这批创作的趣味与深度正在于此。如非以沉默应对,将抽象风景作为文本加以考察已成为惯用的读画手段。在地理学、社会学、哲学等定量、定性的解析和扩张下,感觉与梦境被常识和逻辑界出了缜密的外廓,图像背负起了接踵而至的使命与价值,“开放性”和“展望性”则在“是什么”以及“为什么”的考证中被逐步吞没。“体验”不再作为图像及其内部空间发起的首要任务,仿佛一旦丧失宏大命题与社会热点的倚仗,自然景观与直觉的再现就将沦为流媒体中匮乏而悦目的计时按摩。在“人工智能复制的时代”中,当感性被无休止地提炼并激活,桑德斯卓姆的作品看似是一出陈酒新装,却暗含了创作者针尖般的洞察:“流动”本身成为被诅咒又被祝福的存在,而一切被宽宥的、前进的、遗忘的、磨灭的,则成了令人疲惫不堪的、永恒的现在。作为图像的绘画究竟该如何存在?桑德斯卓姆在山、水、地、日中发问,将“何处”与“如何”凝结,并于流动的间歇内完成了对人与世界的“地照”(Earthshine)。◾️关于艺术家:西格丽德·桑德斯卓姆实践的核心在于探究作为图像的绘画精神,尤其是通过她对抽象风景的探索。她从地理、社会学和哲学中汲取灵感,细腻地表达感官和幻想。圆盘的构图形象、倾倒而出的颜料色彩等元素特征充当了绘画的变形策略,使纯粹的抽象绘画勾联起更精确的视觉意象,例如山脉、水源、土地、阳光和阴影。这种即时的观看体验进一步探讨了围绕着绘画的疑问:它发生在何时何地?又是如何发展成为视觉邂逅和感知的场域?桑德斯卓姆的作品横跨双重领域——既是概念的框架,又是体验的结构,在艺术家、作品和观众之间建立了动态的相互作用。随着抽象的加深,她对荒凉风景的广泛描绘不断挑战着绘画作为一种媒介的本体论参数。这种天生的模糊性在她的艺术及其与观众的互动中都发挥着关键作用。西格丽德·桑德斯特罗姆(生于1970年)于美国耶鲁大学获得绘画硕士学位(2001年);曾就读于美国缅因州斯科威根绘画与雕塑学院(2000年),并于荷兰格罗宁根的密涅瓦艺术学院获得美术学士学位(1997年);也曾于纽约库伯联盟艺术学院学习(1995年)。她曾获得法国梅内尔布多拉·玛尔故居布朗基金会研究员驻留(2018年)、法国格雷兹苏卢万瑞典皇家美术学院驻留奖学金(2014年)、琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖学金(2008年)以及纽约约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金(2008年)。桑德斯特罗姆曾担任德克萨斯州休斯顿艺术博物馆的核心研究员(2001-2003年)。她目前是赫尔辛基艺术大学美术学院的教授,曾担任斯德哥尔摩皇家艺术学院教授(2010-2020年)和纽约巴德学院助理教授(2005-2010年)。西格丽德·桑德斯特罗姆被广泛纳入公共收藏,包括美国休斯顿艺术博物馆、瑞典斯德哥尔摩现代美术馆、瑞典布罗斯现代艺术博物馆、瑞典马尔默艺术博物馆、瑞典斯德哥尔摩公共艺术基金、美国堪萨斯威奇塔州乌利希美术馆、瑞典斯特罗斯艺术博物馆以及耶鲁大学美术馆。桑德斯特罗姆目前生活工作于瑞典斯德哥尔摩。◾️关于美术馆:1990年,21岁的埃马纽埃尔·贝浩登(EmmanuelPerrotin)在巴黎创立了贝浩登当代艺术画廊,该画廊遍布三大洲。自2005年以来,这家巴黎画廊一直位于玛莱区Turenne街76号的18世纪酒店。贝浩登在七个国家开展业务,2012年5月在香港开设贝浩登,2013年在纽约开设贝浩登,2016年在首尔开设贝浩登,2017年在东京开设贝浩登,2018年在上海开设贝浩登,2024年在洛杉矶开设贝浩登。巴黎画廊在2014年收购了舞厅,这是一个700平方米(7500平方英尺)的展厅,位于17世纪的酒店d'Ecquevilly,被称为“GrandVeneur”。画廊面积超过7000平方米(75000平方英尺)。◾️图文致谢:贝浩登画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|贝浩登(香港)《水线》◾️展览信息:◽️《水线》WaterLine◽️展期:2024.9.14-2024.11.9◽️艺术家:ob◽️空间:贝浩登香港◽️地址:尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览:ob创作的艺术世界是一个能让整个人安静下来的世界,柔和的色彩、朦胧的场景以及瞪着大眼睛不发一语的女孩形象能够让人放松,卸下层层盔甲。淡化了棱角的油彩笔勾勒出的蓝色氤氲,集聚着水汽的能量,总会让各种情绪在人的体内积累、发酵,而后流动,画面中的一切似乎也随之缓慢地变化,时而要消逝至无痕,时而又清晰如光景重现,如梦魇一般,却又有着实存的物质对象,让人在现实与梦境之间游走水成为了她画作中的媒介,而绝不仅仅是主题。无论是睡莲盛放的水池,还是野餐中远眺的海岸,泛舟的湖水,甚至是装满水的浴缸,水承载着艺术家对于物质的内在想象,将对于水的深挖本质的想象不断拓展,由水的流动性、不确定性、边界性、透明性等等出发,赋予现实各种非客观性的变形,并通过水将它们聚合在一起。水就像是一种萌芽,触发了朝向另一个世界穿行的机关。在这个世界中,美人鱼在水边悠哉地抚弄花朵;小女孩的身上长出了白色的翅膀,与身后池塘中的天鹅融为一体;小女孩从水面上方的洞口观望着海水中的生物,长长的辫子仿佛也参与了它们的嬉戏。与此同时,我们在画中依然可以辨认出属于香港这座城市的码头风景,在日常生活中经常会出现的窗边景色,还有独自坐在飞机上望向窗外的身影,这些又不可避免地将我们拉回现实。由此,ob实质上勾画了一个充满不确定性的世界。她所描绘的这样一个充满不确定的世界带给我们的是进行非客观化感受与想象的启示。当我们尽力地排除逻辑与科学的主观性,强调客观性在维持世界正常运作的重要性时,往往会发现世界成了混杂散乱的存在,缺少了非客观性,身边的东西变成了静止的、仅仅只是对象的无机物,甚至变成与我们自身无关的事物。我们苦于无法与世界调和,无法与他人和谐的境况之中。然而,在ob的画中,这些事物,过去的、现在的、未来的;对立的、矛盾的;似乎在水的统一作用之下,谐调在一起,向我们展示了似乎有些怪异,但充满美好意愿的想象。她的作品又一再触发、唤醒着人们的想象,让人们也得以在外界景象中汲取偏爱的形象,这些形象承载着丰富而又充实的情感,使人们实现自身精神能量的转换。当然,对于ob而言,除了实际经历的事件、双眼可见的景象,某些不可名状、难以辨清的“间”(Awayi)同样是构成这个想象世界不可或缺的因素。她感到:“在当今世界上,很难一言以蔽之地对某个问题或者事件进行断定。因为事实上很少有东西可以黑白分明地进行判断。人类的心理是一个复杂的混合体,其中包含着各种相互冲突的元素,比如生与死、男性与女性、儿童与成人、这些相互冲突的元素会在一个人的内心深处不断涌动。当你试图让复杂的事物变得易懂时,可能相较于原本既定的那些因素,从某些缺失的地方可能会看得更清楚。类似这样一种距离(间),可以激发每个人的想象力,并加深对他者的理解。”显然,这里所说的这种“间”包含了时间上的、距离上的、人与人相互关系中的各种缝隙、欠落,它是不可见的,甚至仅限于个人的直接感受,然而正是这样一种对不可见之物的察知,代表了一种对想象开放的维度,并最终会归于想象的空间。◾️关于艺术家:ob是自2010年开始流行的日本社交媒体世代艺术家中最重要的一员。作为一名在京都求学的大学生,她通过插画传播分享平台Pixiv与其他同龄艺术家接触,并组织策划了多场当地展览。ob在展览“Wassyoi”后获得了广泛的关注和赞誉,其展览名称本身来源于日本街头节日上狂欢者所唱的圣歌。电子游戏和社交媒体已成为日本新一代艺术家日常生活环境的一部分,而ob身处其中,通过在精致与氛围兼备的画作中反复描绘大眼睛的小女孩,探索着女性心灵的梦幻滤镜。ob于2013年与知名化妆品品牌植村秀合作,并多次在国际艺术博览会上亮相。◾️关于美术馆:1990年,21岁的埃马纽埃尔·贝浩登(EmmanuelPerrotin)在巴黎创立了贝浩登当代艺术画廊,该画廊遍布三大洲。自2005年以来,这家巴黎画廊一直位于玛莱区Turenne街76号的18世纪酒店。贝浩登在七个国家开展业务,2012年5月在香港开设贝浩登,2013年在纽约开设贝浩登,2016年在首尔开设贝浩登,2017年在东京开设贝浩登,2018年在上海开设贝浩登,2024年在洛杉矶开设贝浩登。巴黎画廊在2014年收购了舞厅,这是一个700平方米(7500平方英尺)的展厅,位于17世纪的酒店d'Ecquevilly,被称为“GrandVeneur”。画廊面积超过7000平方米(75000平方英尺)。◾️图文致谢:贝浩登画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan