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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|东一美术馆《莫迪里阿尼与现代艺术》◾️展览信息:◽️《莫迪里阿尼与现代艺术》◽️展期:2024.9.27-2025.2.9◽️空间:东一美术馆◽️地址:上海市中山东一路1号◾️关于展览:将于2024年9月27日呈献的“莫迪里阿尼与现代艺术”来自欧洲北部最重要的博物馆之一——法国里尔现代艺术博物馆(LaM),它是首座融合现代艺术、当代艺术及界外艺术收藏的法国博物馆。本次展览选取LaM现代艺术的核心馆藏,以“巴黎画派”阿梅代奥·莫迪里阿尼为代表,将20世纪最具影响的重要流派分为4个板块,从打破规则的“立体主义”到抒发自我的“表现主义”,展出毕加索、莱热、布拉克、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品,呈现独属于20世纪前半叶欧洲艺术的群星璀璨。拉长的头颈、倾斜的双肩,还有直透灵魂的空洞眼神。看到这样的肖像,便让人低吟起那个具有魔力的名字:莫迪里阿尼。20世纪初的巴黎是先锋艺术思潮的摇篮,吸引世界各地的艺术家聚集于此,由此诞生了“巴黎画派”这一群体。1906年,22岁的莫迪里阿尼从意大利去往巴黎,成为这个群体中最独树一帜的“天才”存在。他才华横溢也性格狂妄,在世时,他是毕加索又爱又恨的后起之秀。叹赏其才华,一向自负的毕加索不仅自掏腰包支持他的作品,更为莫迪里阿尼的英年早逝唏嘘不已。莫迪里阿尼离世后的几十年里,后人对他的狂热不断升温。他的作品拍卖多以上亿价格成交,其中有两幅裸女画像更是突破10亿人民币,他也因此成为当今“最昂贵”的艺术家之一。这次展览将一站式展出9件莫迪利阿尼真迹,是迄今为止国内最大规模的作品呈现,其中不仅有极具代表性的裸女肖像《手持衬衫的坐姿裸女》,更有极为罕见的画作《母亲》,是他以单人肖像画为主的创作中为数不多的双人肖像。本次展览的背后是两代藏家的传承,叔叔罗杰·杜蒂尔和侄子让·马苏雷尔共同缔造出包容并蓄的艺术品味。除了莫迪里阿尼、毕加索、莱热的作品,展览还将呈现20世纪前半叶现代艺术更开放、多元的一面。不仅有最广为人知的艺术流派代表人物,如“超现实主义”胡安·米罗,“立体主义”乔治·布拉克,“野兽派”安德烈·德兰。还有不拘一格的艺术先驱,如抛开学院技法来直接表达真实的“稚拙派”安德烈·鲍尚,“法国表现主义”贝尔纳·巴菲,追寻康定斯基步伐的俄罗斯“抽象主义”安德烈·兰斯科伊,以及抽象艺术团体“圆与方”的创立者之一华金·托雷斯·加西亚等等。通过本次展览,观众将穿过现代艺术长达半个世纪的轨迹,看先锋艺术家们以个体思想突破时代局限,以艺术创作摆脱形式的桎梏。“莫迪里阿尼与现代艺术”大展将于2024年9月27日至2025年2月9日在东一美术馆展出。◾️关于美术馆:东一美术馆(BundOneArtMuseum,简称BOAM)由上海新华发行集团有限公司和上海天协文化发展有限公司于2019年10月联合发起成立,致力于推进上海与全世界的文化交流,培养和引导大众对艺术的兴趣和欣赏,推广普及艺术史教育。秉承艺术融入生活、艺术为大众服务的核心理念,通过举办国内外经典的艺术展览,美术馆力求将中外优秀的传统及现当代艺术与大众的文化生活相结合,并开展具有启发性和多元化的公共教育活动,为观众提供学习平台,努力打造一个国际化、专业化的艺术机构。东一美术馆坐落于上海外滩万国建筑博览群之首的中山东一路1号久事国际艺术中心之内。该建筑是国家重点文物保护建筑,建于1916年,原名为“亚细亚大楼”,建筑外观仍保留了它的百年风貌,外立面有古希腊爱奥尼立柱,楼内呈回字型结构。登高俯瞰,黄浦江两岸美景尽收眼底。◾️图文致谢:东一美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|东一美术馆《行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展》◾️展览信息:◽️《行云流墨——巴黎赛努奇博物馆藏现当代中国绘画展》◽️展期:2024.9.6-2025.1.5◽️空间:东一美术馆◽️地址:上海市中山东一路1号◾️关于展览:自1898年建馆起,赛努奇博物馆致力于亚洲艺术的研究与收藏,成为欧洲规模最大的亚洲艺术博物馆之一。赛努奇的首件中国现代书画藏品是伟大的思想家、改革家康有为的书法立轴,首批中国现代书画收藏由民国政要、外交官、收藏家郭有守捐赠。康有为主张“申时通变”,倡导书法艺术的求新求变;郭有守则大力支持中国艺术家的创作实践、积极促进中法艺术交流。由此,本次赛努齐提供的这一极为难得的珍贵展览以康有为书法与郭有守捐赠为起始,汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥濡、谢稚柳、赵无极、常玉、潘玉良等36位中国艺术巨匠的巅峰之作,结合珍贵馆藏影像及文献,展示20世纪中国艺术家在中西方艺术交融碰撞的大背景下,对传统和新国画的继承与探索之旅,并开启了中国水墨画新的黄金时代。以徐悲鸿、林风眠为代表的20世纪初期赴法留学的中国艺术家在巴黎系统学习油画和素描,课余则到欧洲各地博物馆临摹画作,吸收各家各派所长。归国后,他们投身艺术教育,创办艺术院校,建立西画教学体系,在中国传统艺术与西方理念与技法的融合中,诞生出新中国绘画艺术的重新解读。与此同时,活跃在中国画坛的艺术家如齐白石、张大千、溥濡、傅抱石、谢稚柳等,则依然坚持复兴中国唐宋绘画传统和文人画传统的初衷,发扬光大、推陈出新。赴法游学改变了中国现当代艺术的人文蓝图:女性意识觉醒的“中国印象派第一人”潘玉良将对女性身体和身份的探寻融入中国画;叶浅予将少数民族文化传统带上艺术舞台;赵无极、朱德群开创了在山水意境中寻找抽象表达;王天德的实验水墨探索……在本次展览中,中国现当代艺术家对艺术多元化的追寻、传承并不断绵延。本次展览是海外收藏的中国绘画大师作品首次大规模回归中国内地展出,这些艺术珍品承载着中西交融、推陈出新的开创精神,即将从法国巴黎远渡重洋空降上海,2024年9月6日至2025年1月5日,展现近现代中式美学的独特魅力!◾️关于美术馆:东一美术馆(BundOneArtMuseum,简称BOAM)由上海新华发行集团有限公司和上海天协文化发展有限公司于2019年10月联合发起成立,致力于推进上海与全世界的文化交流,培养和引导大众对艺术的兴趣和欣赏,推广普及艺术史教育。秉承艺术融入生活、艺术为大众服务的核心理念,通过举办国内外经典的艺术展览,美术馆力求将中外优秀的传统及现当代艺术与大众的文化生活相结合,并开展具有启发性和多元化的公共教育活动,为观众提供学习平台,努力打造一个国际化、专业化的艺术机构。东一美术馆坐落于上海外滩万国建筑博览群之首的中山东一路1号久事国际艺术中心之内。该建筑是国家重点文物保护建筑,建于1916年,原名为“亚细亚大楼”,建筑外观仍保留了它的百年风貌,外立面有古希腊爱奥尼立柱,楼内呈回字型结构。登高俯瞰,黄浦江两岸美景尽收眼底。◾️图文致谢:东一美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|上海多伦现代美术馆《中国当代艺术年鉴展(上海)2023》◾️展览信息:◽️《中国当代艺术年鉴展(上海)2023》◽️展期:2024.8.16-2024.10.7◽️策展人:朱青生◽️空间:上海多伦现代美术馆◽️地址:上海市虹口区多伦路27号◾️关于展览:“中国当代艺术年鉴展(上海)2023”将于9月1日下午三点举行开幕活动。此次年鉴展是对2023年中国当代艺术总体情况的回顾和展示,《中国当代艺术年鉴》2023卷记录年表(包含展览、事件)共2611条,收录文献约3113篇。经过统计,选出100位艺术家作为代表,并从五种艺术类型(摄影、影像、数字艺术、生态艺术与档案艺术)、两个理论议题(艺术批评与后殖民)以及艺术组织这一艺术创作主体等方面,对过去一年出现的新现象与问题进行了梳理和阐述。现在以年鉴展来全面展现《中国当代艺术年鉴》调查研究的成果,介绍和展示这些杰出艺术家的成就,其中有蔡雅玲、陈丹笛子、陈界仁、范西、韩倩、贺子珂、胡昀、沈少民、张东辉、张新军、郑源这11位年鉴艺术家的原作和89位年鉴艺术家的作品文献展出。◾️关于艺术家:年鉴2023艺术家(注:共100名/组艺术家,标*者为上海站展出原作的艺术家,以姓氏首字母排序)蔡雅玲*、曹舒怡、陈丹笛子*、陈界仁*、陈丽同、陈牧甜、陈天灼、陈彧凡、陈彧君、程新皓、崔洁、戴陈连、丁世伟、丁乙、范加、范西*、冯至炫、耿大有、韩倩*、韩梦云、何翔宇、贺勋、贺子珂*、胡佳艺、胡伟、胡昀*、黄锐、黄宇兴、姜杰、经傲、劳丽丽、李燎、李明、李怒、李涛、李维伊、厉槟源、廖国核、林奥劼、林科、刘成瑞、刘窗、刘符洁、刘海辰、刘昕、刘雨佳、陆扬、马秋莎、苗颖、欧阳春、彭薇、彭祖强、蒲英玮、钱丽丽、沈少民*、沈莘、石冰、宋冬、苏予昕、谭婧、谭英杰、陶辉、童昆鸟、王礼军、王凝慧、王拓、王梓全、邬建安、武子杨、谢南星、邢丹文、徐冠宇、徐渠、徐文恺(aaajiao)、徐震®、薛峰、薛若哲、阎洲、杨嘉辉、杨健、杨沛铿、杨心广、姚清妹、尹秀珍、于艾君、于吉、余果、袁中天、曾梵志、张东辉*、张恩利、张晓刚、张新军*、张一、郑波、郑源*、钟云舒、周啸虎、朱湘、庄辉◾️关于美术馆:上海多伦现代美术馆创建于2003年,是中国大陆第一家按现代多功能目标规划建设的、为当代艺术发展服务的公立美术馆。它以原创性、学术性、国际性为办馆理念,具有展览、研究、教育、收藏、交流五大功能。◾️图文致谢:上海多伦现代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|觀空間JUSTARTSPACE《秘境》◾️展览信息:◽️《秘境》◽️展期:2024.9.3-2024.11.30◽️艺术家:王清丽◽️空间:觀空間◽️地址:广州天河花城大道尚东柏悦府二楼好酒好蔡x觀空間艺廊◾️关于展览:觀空间欣喜宣布:将于2024年09月03日至11月30日在尚东柏悦府好酒好蔡×觀空间艺廊举办[柏悦·雅集]第七回展-秘境,呈现著名当代艺术家王清丽近年油画、雕塑等作品若干件。王清丽的画绘声绘色。王清丽是油画科班出身,扎实的造型与色彩功底令她在大刀阔斧式的游弋间收放自如。从早期的《女人与马》《红唇故事》,到《欲望都市》《中国女孩》《新女儿经》,再到《驯夫记》《秘密公园》,女性形象的出现与明亮色彩的交织是其画面的突出特征。王清丽豪不吝啬对自身女性情感的肆意挥霍,恰如画布上色块间的正面交锋与畅快行走。◾️关于艺术家:王清丽生于湖北荆州沙市,1986年毕业于湖北美术学院油画专业。现任教于湖北经济学院艺术设计学院,教授。作品多次参加国内各重要展览,并赴法国、意大利、南非、日本、韩国、台湾等地展出,部分作品被美术馆及艺术机构收藏。代表作品有:《欲望都市》《新女儿经》、《秘密公园》、《新韩熙载夜宴图》、《新清明上河图》《新富春山居图》等系列。◾️关于美术馆:觀空间2015年创立于广州,画廊秉承“观型、观心、观道”的理念,紧密结合东方哲思与国际艺术风潮,致力于打造华南地区最具影响的当代艺术平台。◾️图文致谢:觀空间◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|東京画廊BTAP《朦胧与去蔽》◾️展览信息:◽️《虚实之间》◽️展期:2024.9.15-2024.11.9◽️艺术家:王舒野◽️空间:東京画廊BTAP◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾️关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布王舒野个展《朦胧与去蔽》将于9月15日开幕。本次展览的作品多以故宫为创作题材。故宫是中国的代表性建筑,对王舒野来说,也是他80年代大学时常去借景畅想天地古今的地方,午门前、宫墙外都留下许多寻迹于精神深处的脚步,这次展览呈现的作品把艺术家当时向内深究的意愿延续到对当下感知可能性的探索。展题“朦胧与去蔽”中“朦胧”是艺术家试图呈现的前认识的感知状态,因其是非认识性的视觉,也自然呈现出朦胧的状态。“去蔽”指的是超越日常观看方式的局限,并从而开显出被其遮蔽的直通世界整体和直指存在本身的感知可能性。运用这样的感知方式,不用仰望星空,只是观看室内一隅,我们也可能感知至大无外的存在的整体。艺术家把周知的景观转换为“前认识的视觉感知表现”作为常用手法,以之强调对惯常的认识性视觉感知的颠覆和反向增补。王舒野的创作所围绕的“感知去蔽”的原创性方法论实验,主要基于对现实中人与世界的关系的反思。日常生活中,人们总是封闭于人本位、自我本位感知立场。如果文明的走向过度偏颇于人本位的诉求,那无疑是危险的,人心也将会愈加不得安宁,王舒野认为“艺术的可贵之处不在于能够呈现人的自我表达,而在于能够开启人的自我超越其感知局限的可能性”。用去除认识性感知清空自我并且超越对象化世界观,让清空了的自我反映或融入世界整体和存在本身的永恒无限,既是一种极致的诗意,也是一种终极的肯定和解放。本次展览将持续至11月9日,欢迎您莅临参观。◾️关于艺术家:王舒野1963年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1989年毕业于中央工艺美术学院(现:清华大学美术学院)。1990年移居日本,十年间未发表作品,为探究哲学、宗教等精神思想和视觉艺术而默修独研。期间形成基于现代性反思的原创性艺术方法论:提出“无差别观看”(即非认识性视觉),实验以此来开拓视觉上的“与世界的非对象化关系”;作品以废除了物体认识的现实世界新呈现,来揭示被日常的人本位视角的对象化世界观所遮蔽的非对象化感知维度,并进而揭示该感知维度中的世界的自安自足。这种艺术实验,与其渴望平衡日常生活和现代文明背后的感知偏颇紧密相连。2001年以来,在多家著名艺术机构连年举办个人艺术展,并应邀参加各种重要国际性联展。2011年获得日本文部科学省文化厅主办的第21届“TAKASHlMAYA美术奖”。现为独立艺术家,工作生活于北京和日本镰仓。“新䑃胧主义”的发起艺术家。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:東京画廊BTAP◾️媒体合作:everyart2021
Eavan