展览｜阿尔敏·莱希《狼与狗之间》

◾️展览信息：
◽️《狼与狗之间》
◽️展期：2024.9.6-2024.10.19
◽️艺术家：亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）
◽️空间：阿尔敏·莱希（纽约）
◽️地址：361 Broadway 纽约，10013

◾️关于展览：
阿尔敏·莱希 - 纽约｜特里贝卡荣幸呈现亚历山大·雷诺（Alexandre Lenoir）于画廊的第六次个展「狼与狗之间」（Between dogs and wolves），展览已于2024年9月6日开幕，并将展至10月19日。
在亚历山大·雷诺位于阿尔敏·莱希 - 纽约的个展中，其中一幅展出的作品，在左上角写有一句神秘而引人入胜的短语：“在开始时，粘贴天空。”这句简洁又具指导性的短语，不仅深刻且富有诗意，更揭示了雷诺独特创作过程的核心，展现了其背后的严谨观念，以及在物质与形而上层面的根本出发点。
首先，这句话针对的便是雷诺标志性的创作方法：通过遮蔽胶带将颜料阻隔，从而复制自然纹理，表现图像，并展示他对于材料和色彩上的持续实验。该抒情性的短语也揭示了雷诺工作室实践中的一个关键观念元素，实际上，这段文字是他给工作室助手的明确“指令”。这些指令是艺术家所谓的“创作规程”或“绘画配方”的一部分。
雷诺的创作规程被精细地规划成图表形式，供助手们在工作中严格遵循。这也指向艺术家在绘画过程中自身的抽离（缺席），以期待能寻找到一种由偶然性引导出的图像，这种图像便是他自己无法或决定不去直接创造的，因为艺术家实际上是退出了过程。但这种规程中也包含了一个内在矛盾：尽管艺术家抽离了自己，但他的缺席反而令他显得更加突出。艺术家通过自己的缺席展现出独特的意向，通过自我抽离揭示自我。雷诺将自己比作指挥家或建筑师，借鉴了从纳比派（Les Nabis）到激浪派（Fluxus）等先锋艺术运动中的形式和观念策略。
展中作品因雷诺的观念或形而上学的工作室实践中，还让人联想到安迪·沃霍尔（Andy Warhol ）和阿利盖罗·波堤（Alighiero Boetti）在存在。雷诺的创作可以被称为“形而上学的”（metaphysical）的，简而言之即“超越物理性”（meta-physics）——在英文中meta意味超越；physics是指大自然、存在感。因为雷诺在创作过程中将自己的存在移除，他的角色确实是超越物理层面。当我们在最初的地方徘徊，就让我们粘贴天空，并跨越领域，进入到亚历山大·雷诺的图像世界。
在亚历山大·雷诺的展览「狼与狗之间」中展出的近二十幅大尺幅作品，充分展现了这位巴黎出生的艺术家迄今为止在创作中无与伦比的实验精神。这些引人注目的图画反映了雷诺自2016年以优异成绩毕业于巴黎著名美术学院后，通过密集层叠的绘画技法，逐步构建起他独特的艺术视野。为了创作这些作品，雷诺将主要聚焦室内空间的黑白和棕褐色调照片投影到画布上，然后以其标志性的材料——遮蔽胶带——针对每个影像进行技艺高超、冥想般的逐层颜料堆叠。

◾️关于艺术家：
亚历山大·雷诺出生于1992年，来自法属加勒比地区（French-Caribbean），现生活和工作于巴黎。2016年以优异成绩从巴黎高等美术学院（Ecole des Beaux-Arts de Paris）毕业；2020年荣获「巴黎美术学院皮尔·卡丹奖」（the Prize Pierre Cardin of the Académie des Beaux-Arts of Paris）。雷诺通过自己独创的繁复艺术手法，包括多层油彩的使用，于画布中制造了一种深度的错觉；在运用丙烯酸和油彩颜料的过程中，雷诺采用相比传统绘画更近似于版画的技术。在将颜料涂上画布之前，艺术家以胶带覆盖某些区域，使被覆盖的部分不会被特定层的颜色所触及。这个过程反复进行，从而在画布上直接创造出多种颜色的融合与分离。每件完成的作品都包括20至100层油彩，需要使用成千上万的遮蔽胶带。

◾️关于美术馆：
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）
于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。

◾️图文致谢：阿尔敏·莱希
◾️媒体合作：everyart2021