搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|上海当代艺术博物馆《时尚宣言|嘉柏丽尔·香奈儿》◾️展览信息:◽️《时尚宣言|嘉柏丽尔·香奈儿》◽️展期:2024.7.12-2024.11.24◽️空间:上海当代艺术博物馆2楼◽️地址:上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览:上海当代艺术博物馆(PSA)携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫(PalaisGalliera,FashionMuseumofParis,ParisMusées),于2024年7月12日至11月24日共同呈现《时尚宣言|嘉柏丽尔·香奈儿》展览。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展,由香奈儿品牌独家支持。展览由DillerScofidio+Renfro建筑事务所(DS+R)担任展陈设计,何见平担任视觉系统设计。20世纪初,过盛的装饰风格主导着西方女性时尚,嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起了革命,解放了同时代女性的身体,最终形成一种时尚宣言。本次展览以全新视角,聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。她所使用的技艺与材质将在此展示,诠释其美学选择与追求极致的立场。展览按时间顺序和主题策划共同展开,由两个主要章节构成,分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作,以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。她的职业初期以其一系列标志性作品开启,包括著名的jersey针织面料横纹水手衫——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。从1910年代的运动风格服饰和小黑裙,到诞生于1920年代精美的连衣裙,香奈儿风格的发展与演进脉络清晰可见。展览的第一部分聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念,它们自香奈儿职业生涯伊始就被媒体频繁提及。凭借一系列风格独特的作品,这些理念在展览中得以完美展现,尽显嘉柏丽尔·香奈儿设计的独特性。◾️关于美术馆:上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢:上海当代艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|上海当代艺术博物馆《安奈特·梅莎吉:杂念》◾️展览信息:◽️《安奈特·梅莎吉:杂念》◽️展期:2024.7.6-2024.10.8◽️艺术家:安奈特·梅莎吉◽️空间:上海当代艺术博物馆一楼、烟囱◽️地址:上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览:作为中法建交六十周年的重点文化项目,上海当代艺术博物馆(PSA)将在2024年7月6日至10月8日呈现法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”。借助逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品,展览不仅将重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻,还将呈现根据PSA空间特别制作的大型装置作品。梅莎吉的创作开启于上世纪七十年代,不同于彼时女性艺术家热衷于身份与亲密的讨论,她的作品紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法,将记忆视为灵感的载体,运用日常材料创作超越现实的组合作品,戏剧性地营造出一个看似自我却又包罗万千的世界。她将广泛的复杂主题转化为多重寓言与虚构,模糊了真实与虚妄。其作品显现的矛盾与张力,折射出我们的情感生活及存在的复杂性。梅莎吉作品呈现出的杂糅特征,与超现实主义、达达主义、原生艺术等艺术形式有着密切关联,并让观者产生浪漫、怪诞、荒谬等多样的联想体验。她洞察了生活中的无尽欲望,超越了日常中的无序思考。她擅长调动日常材料及简约的艺术语言,向外表达她关注全世界范围内种种议题的见解,向内省视本体论及内在诘问,例如童话、神话与二重身便是她主要探索的创作命题。◾️关于艺术家:安奈特·梅莎吉(AnnetteMessager)于1943年出生于法国加来海峡的贝尔克镇,现工作生活于巴黎南部。自20世纪70年代起,她的作品就以具有异质性的形式和主题而闻名,涵盖了从个人叙事到虚构想象,从社会性到普遍性的内涵。围绕日常材料以及收集、组合和戏剧化展示,安奈特·梅莎吉的创作媒介丰富多样,包括组合构件、文献、语言、物品、动物标本、绘画、照片、布料、刺绣、图集、册页、雕塑和装置。通过作品,她进行着有关童话、神话和分身的探索。安奈特·梅莎吉经常以往事与记忆为灵感的载体,其创作涉及各种混合形式,与浪漫、怪诞、荒谬、幻变等纷繁复杂的传统有着密切的关系。◾️关于美术馆:上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢:上海当代艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|浦东美术馆《曹斐:潮汐宙合》◾️展览信息:◽️《曹斐:潮汐宙合》◽️展期:2024.6.22-2024.11.17◽️艺术家:曹斐◽️空间:浦东美术馆◽️地址:上海市浦东新区滨江大道2777号◾️关于展览:2024年6月22日,浦东美术馆本年度第三个重磅大展“曹斐:潮汐宙合”正式启幕!此次展览是曹斐的上海首次个展,同时也是浦东美术馆开馆以来首个女性艺术家个展及首个影像与媒体艺术大展,展览全面回顾和展示曹斐近30年的艺术创作历程,并呈现其最新艺术项目,打造全球规模最大的曹斐个展之一。展览中有7件作品为全球首次展出,13件/组作品为国内首次亮相。从展厅,到公区,甚至到MAP标志的镜厅,艺术家充分利用美术馆整个二层空间,围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开,打破“线性式”排布,用更突破性的设计重塑MAP的展陈空间。“曹斐:潮汐宙合”由上海陆家嘴(集团)有限公司出品,浦东美术馆举办。展览由国内外三名知名策展人联合策展,他们分别是来自美国的南希・斯佩克特(NancySpector)、来自中国香港的谭雪以及来自北京的杨北辰。此外,BEAU建筑事务所负责展览的空间设计,何翩翩与麦石工作室负责展览的平面设计。◾️关于艺术家:曹斐,1978年生于广州,现工作及生活于北京,是当下最受国际关注的中国当代艺术家之一。国际权威媒体《ArtRev-iew》在2023年年底发布的排行榜“Power100”中,曹斐位列全球第10名。她的作品融合社会评论、流行美学,参考超现实主义并运用纪录片拍摄手法,反映当代中国社会疾速发展的变化。她的作品曾在众多艺术机构、国际双年展和三年展中展出,包括:上海双年展(2004)、莫斯科双年展(2005)、台北双年展(2006)、第15届及17届悉尼双年展(2006及2010)、伊斯坦布尔双年展(2007)、横滨三年展(2008)、第50、52和56届威尼斯双年展(2003、2007及2015)、爱知三年展(2022),以及沙迦双年展(2023)等。曹斐也是首位在巴黎蓬皮杜艺术中心举办个展的中国艺术家,她曾在纽约现代艺术博物PS1分馆、香港大馆美术馆、英国伦敦蛇形画廊、巴西圣保罗州立当代美术馆等众多国际大馆举办个展。她的最新一站将来到浦东美术馆。◾️关于美术馆:浦东美术馆(MAP)位于上海小陆家嘴滨江核心区,于2017年9月26日启动建设,2021年7月正式向公众开放。浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营,由让.努维尔(AIN)事务所设计,以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示,突出展览、美育、文创、国际交流四大功能,致力于建设成为上海国际文化场馆新地标、国际文化艺术交流的重要平台。◾️图文致谢:浦东美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|阿尔敏·莱希《我初绽的肌肤贴于你》◾️展览信息:◽️《我初绽的肌肤贴于你》◽️展期:2024.9.3-2024.9.21◽️艺术家:奥雷莉·格拉瓦◽️空间:阿尔敏·莱希(巴黎)◽️地址:64RuedeTurenne巴黎,75003◾️关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现奥雷莉·格拉瓦(AurélieGravas)的首次画廊个展「我初绽的肌肤贴于你」(MyVirginSkinonYours)。展览已于2024年9月3日开幕,将展至21日。在奥雷莉·格拉瓦的布鲁塞尔工作室,我们能见到无数的抒情邂逅。在画布上,艺术家将她所悉知各种几何形式与心中原始力量,与她喜爱的颜色以及不断探索的材料相融合。在这些温柔的共存中,逐渐浮现出艺术家反复描绘的符号与意象:鸟、鱼、花朵,以及尤为重要的面孔。那一张张没有明确主体的面孔,延展至整个画布上,化作风景、微风、与许多纯粹的情感。画中形式最初让我们感到困惑,在焦虑与喜悦之间摆荡,犹豫不决、无法抉择。这反映了艺术家自身精神上的焦虑、疑问以及持之以恒的追求:究竟是泪水还是火焰,是鱼还是眼睛,是云朵还是手指,是窗帘还是头发?黑色线条精准地定义和描述,柔和或明亮的颜色随后注入所有的光与能量。渐渐地,面孔浮现出来。他们复杂、多样且充满矛盾。有时这些面孔呈现出多种情绪,甚至是带给人对立的感受。这些面孔神秘而迷人。格拉瓦的画作从不具象,从不具决定性:她的绘画让我们能自由发挥。一切由我们来发现,现在轮到我们去体验了。◾️关于艺术家:法国艺术家奥雷莉·格拉瓦于1977年出生于巴黎,现在生活和工作于布鲁塞尔。在其作品中,具象手法实际上是通往绘画崇高世界的一种邀请:精准笔触,以大胆方式呈现,或通过颜料的轻抚而被暗示;色彩之间仿佛在互相歌咏;曲线点缀或延展出形态;通过透明度的巧妙处理所呈现出的立体感让画布的纹理隐约浮现,渐隐的形态层层叠加。观看奥雷莉·格拉瓦的作品时,我们的视觉体验不断在两者之间摆荡:一方面是欣赏轮廓的纯粹,满足我们对意义的无尽追寻,另一方面则是让目光沉浸于曲线与色彩的玩趣之中。她的多幅作品曾在阿尔敏·莱希-伦敦的群展「纪念毕加索:无限的现代主义」中展出。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|阿尔敏·莱希《流憩》◾️展览信息:◽️《流憩》◽️展期:2024.9.6-2024.10.12◽️艺术家:张逸斌◽️空间:阿尔敏·莱希(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布将于2024年9月6日至10月12日呈现英籍华人艺术家张逸斌(GordonCheung)在中国的个展「流憩」(PeacefulRetreat),展出一系列近年与中式园林相关的混合媒介画作及装置,以及特别为此次展览创作的陶瓷雕塑。艺术家从写意园林出发,展现人类如何透过山水植物投射逃逸的心境,以及园林史作为外族统治的体现形式。张逸斌多年持续关注跨国政经和景观构成之间的关系,他通过结合绘画与破坏性创新技术——如AI生成、3D打印,思索当代静物及风景画的崭新表现方式。张逸斌经常将金融时报碎片拼贴在画布及漏窗作品上,然后在此基础上加工。诞生于第一波全球化浪潮伊始的金融时报,以作为档案纪录报所闻名;张的最终成品,偶而透出潜藏在厚涂颜料下的零散段落,表达静谧画面以外文明盛衰的暗涌。张逸斌尝试以冷静旁观的角度,抽取象征全球贸易所编织的丰腴想像符号,重新组成反映当下局势的心理景观。「流憩」的作品与展览布局,皆透露出“不求齐全,甘守其半”的哲意——介乎平面与立体之间的绘画作品,宛如明清壁瓶;仿漏窗形态的雕塑意不在“借景”,而是装裱着墙面的留白,落单的文人石是孤峦,似是营造独对静思角落。张逸斌一直通过作品,拆解并质问胜者所书写的历史因果定论的必然性。「流憩」展览中留白的半园,可以是未竟的悲伤,亦可以是未来的期盼。◾️关于艺术家:艺术家张逸斌于1975年出生于伦敦,其父母均为华人,现也工作生活于伦敦。张逸斌于1998年毕业于中央圣马丁艺术设计学院,获绘画艺术学士学位,并于2001年在皇家艺术学院获得美术硕士学位。艺术家发展了独树一帜的创新绘画手法,模糊虚拟与现实之间的界限。他运用不同的材料创作视觉效果丰富的拼贴绘画作品,并营造出一种史诗般的奇异气氛,反映出人类历史与资本主义社会进程中的失落感。张逸斌对全球资本主义及其潜在的权力机制,对于人类身份、领土和归属感所造成的深远影响提出了质疑和批评;其作品中的叙事通过文化、神话、宗教和政治等层层滤镜折射映照到超现实都会世界中如梦似幻的空间,并根植于艺术家个人始终处于的“中间状态”(in-between)。其作品被华盛顿赫希洪博物馆、曼彻斯特惠特沃思艺术博物馆、伦敦皇家艺术学院和纽约现代艺术博物馆等机构收藏。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
360/365