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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|复星艺术中心《最佳模特》◾️展览信息:◽️《最佳模特》◽️展期:2024.7.27-2024.9.13◽️艺术家:威廉韦格曼◽️空间:上海复星艺术中心◽️地址:上海黄浦区中山东二路600号◾️关于展览:艺术家威廉·韦格曼(WilliamWegman)个展“最佳模特”将于7月27日于上海复星艺术中心揭幕,作为2024年第四届“外滩艺术季”的重要部分,展览将呈现威廉·韦格曼一系列与其宠物犬合作的代表摄影作品,作为艺术家重要创作媒介的宝丽来20x24大画幅相机也将伴随本次展览首次与上海的观众见面。或许你没有听说过威廉·韦格曼的名字,但一定在哪里见到过头戴太阳眼镜、帽饰,身着时装或华服,同时表现出如同人类般一本正经神态的狗狗肖像照片。这一经典形象便是出自威廉·韦格曼之手。展览回顾艺术家威廉·韦格曼与巨画幅宝丽来相机合作超过35年的作品,重点展示了他最喜爱的狗狗模特们,探索了从艺术到艺术家、从时尚到哲学的广泛主题。无论是俏皮、嬉戏还是严肃,通过艺术家的镜头,我们能够感受到威廉·韦格曼作品中那种独特的温暖与幽默。他的作品不仅是对狗狗的简单拍摄,更是对人与动物关系的深刻探讨。◾️关于艺术家:威廉·韦格曼,1943年出生于马萨诸塞州的霍利奥克。70年代初,韦格曼的作品开始在国际博物馆和画廊展出。他的作品经常出现在“因特芬克逊”(Interfunktionen)、“艺术论坛”(Artforum)和“雪崩”(Avalanche)杂志上。在长滩生活的期间,韦格曼养了一条威玛猎犬,并给它取名为曼·雷(ManRay),从而开始了长期而富有成效的合作。曼·雷(ManRay)以其可爱、面无表情而闻名于艺术界及其他领域,为韦格曼照片和录像带中的中心人物。1982年,曼·雷去世后,他被《乡村之声》评为“年度人物”。直到1986年,韦格曼养了一只新狗——费·雷(FayRay),这是另一个合作,起始于韦格曼大量使用宝丽来20x24相机去记录。韦格曼与他的宠物阵容合作催生了一系列儿童读物,这些读物灵感来自狗狗的各种表演能力:《灰姑娘》、《小红帽》、《ABC》、《鹅妈妈》、《农场时光》、《我的小镇》、《惊喜派对》和《奇普想要一只狗》。韦格曼为《周六夜现场》和尼克国际儿童频道创作了电影和视频作品,他为《芝麻街》创作的视频片段自1989年以来经常出现。1995年,韦格曼的电影《哈德利男孩》(TheHardlyBoys)在圣丹斯电影节上放映。威廉·韦格曼现住在纽约和缅因州,继续和他的狗弗洛(Flo)一起绘画、拍视频和拍照。◾️关于美术馆:上海复星艺术中心坐落于BFC外滩金融中心,是由复星及复星基金会发起并出资建立的非营利机构。复星艺术中心建筑由英国建筑设计事务所Foster+Partners和HeatherwickStudio联合设计,其建筑外三层金色可转动帘幕格外引人注目。复星艺术中心旨在推广当代艺术,致力于中国与国际文化艺术的沟通交流,促进公众对全球当代艺术的关注、理解和参与。位于复星艺术中心天台的公共艺术作品“数字空中花园”由日本艺术家宫岛达男创作,并邀请了三百位上海居民共同参与,由复星基金会永久收藏。与此同时,复星艺术中心还持续关注和支持中国本地艺术家,为优秀的中国当代艺术作品提供更广阔的展示平台。◾️图文致谢:复星艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|魔金石空间《有情况且》◾️展览信息:◽️《有情况且》◽️展期:2024.8.31-2024.10.19◽️艺术家:梁伟◽️空间:魔金石空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街798◾️关于展览:在一个由线上和线下现实塑造的极端个人主义社会里,没有一个视角主导一切。相反,同时存在无数种对现实的解读,而每一种解读也随时准备变换。梁伟的作品挖掘了这种错位感,从这个混乱分裂的社会中创造了她的世界。粱伟的每幅画都是一个独立的宏观世界。在每个世界的组成里,图像生长、变异,聚合、累积,以不受约束的生命力演化着。不过,她的画并不由图像构成,因为所有输入到作品中的图像,都会被一段内在过程彻底消化、吸收。从过程中衍生出的内容,可以理解为源于现实的心理地图。它们是海量图像和海量资料的改编,如同世界的DNA慢慢展开。此外,梁伟还有一系列新的小型纸上作品,它们不形成复杂的世界,而像是另类生命体寻找着、测试着它们的存在位置。◾️关于艺术家:梁伟是来自北京的艺术家,1999年毕业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院。艺术家的重要展览包括:等……于,魔金石空间,北京(2021);绵延:变动中的中国艺术,北京民生现代美术馆,北京(2020);寂静的重叠,Bernier/Eliades画廊,布鲁塞尔,比利时(2019);OutofInk,佩拉美术馆,伊斯坦布尔(2019);临其境,魔金石空间,北京(2018);.com/.cn,K11艺术基金会、MoMAPS1,香港,上海(2017);然前然后,魔金石空间,北京(2016);歧义花园,四方美术馆,南京(2013);居住地——来自中国和巴西的艺术家,香格纳画廊,上海(2012);中国影像艺术1988-2011,上海民生美术馆,上海(2011);亚洲城市网络2007,首尔美术馆,韩国(2007);第12届加尔各达电影节,印度(2006);中国发电站,伦敦,英国(2005)。◾️关于美术馆:魔金石空间于2008年成立于中国北京。魔金石空间始终坚持从自身的语境出发,以反思的姿态介入当下的社会生态。我们聚焦于艺术家的个体实践,力求为艺术家提供一个严肃、开放、实验性的平台,并通过广泛而深入的研究,系统地梳理艺术家的工作。魔金石空间一直尝试跨越艺术机制的既定边界,营造一个拥有更多可能性的空间,一个有态度的空间,并为公众提供一个不一样的观看、接近、参与当代艺术的窗口。◾️图文致谢:魔金石空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|拾萬空间(杭州)「黼藻精灵」◾️展览信息:◽️「黼藻精灵」◽️展期:2024.9.7-2024.10.7◽️艺术家:路佳霖◽️空间:拾萬空间(杭州)◽️地址:杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾[公交站]◾️关于展览:拾萬空间(杭州)于2024年9月7日带来艺术家路佳霖的个展:黼藻精灵。本次展览将展出艺术家最近的十件作品,它们透亮、平静、灵动,如同被封存起来的时间精灵一般,将当下的人与物凝固在一个宁静、平和的瞬间。路佳霖生于黑龙江哈尔滨,后因考入广西艺术学院而来到广西南宁,这一北一南两座城市几乎跨越了中国大陆的南北两极,巨大的人文、地理差异带给了路佳霖一种独特的陌生与新奇感。而在学习和创作中,他则通过大量的写生来逐步了解这个崭新的环境,由于没有先入为主的思维定式,这些作品反而超越了人们对广西的固有认知,呈现出一种难得的松弛与轻盈——2023年拾萬(石家庄)的个展即是这类作品的反映。而在本次展览中,路佳霖的新作则逐渐脱离了纯写生式的创作,部分作品先是用相机进行记录,然后再回到工作室进行动作和色彩的回调和推进。因而,它们不再是某一时刻的情境以及情绪复现,而是经过时间的沉淀和情感的汇合,呈现出一种“理解”之后的总结性感悟,进而,非瞬间的线性时间在此凝结,日常的一瞥化身庄严,迎接着人们一起进入这个“黼藻精灵”般的世界。◾️关于艺术家:路佳霖1998年生于黑⻰江省哈尔滨市。2017-2024年就读于广⻄艺术学院美术学院谢森工作室,现工作生活于广⻄。◾️关于美术馆:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|佩斯画廊(首尔)「王光乐个展」◾️展览信息:◽️「王光乐个展」◽️展期:2024.9.4-2024.10.26◽️艺术家:王光乐◽️空间:佩斯画廊·首尔◽️地址:汉南洞LeBeige大楼◾️关于展览:佩斯画廊首尔空间正在展出中国艺术家王光乐在韩国的首次个展,以结合画廊空间特定建筑的形式,呈现来自“无题”和“寿漆”系列的三件绘画新作。此次展览自2024年9月4日持续至10月26日,与2024年首尔弗里兹艺博会同期开幕,呈现艺术家将时间视作一种只能体验而难以言喻的普遍元素,由此展开的持续探索与艺术实践。王光乐基于过程的绘画以时间性和身体性为核心,长期关注形式与意义之间的张力关系,对他独特的抽象艺术语法。他的许多作品都源于对平凡生活中个人的、存在主义的观念。◾️关于艺术家:王光乐1976年出生于福建,2000年毕业于中央美术学院油画系。其绘画作品曾多次参加国内外重要展览,其中包括加利福尼亚亚太三年展(2013)、釜山双年展(2010)和布拉格双年展(2009)。与他合作过的国际知名艺术机构包括尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、今日美术馆、民生现代美术馆、中国美术馆、上海龙美术馆、北京泰康空间、德国路德维希美术馆、荷兰鹿特丹布尼根博物馆、意大利博茨瓦诺当代美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、美国亚洲艺术博物馆、美国卢贝尔家族收藏和当代艺术基金会等。王光乐的近期个展包括:“王光乐:褪色”,佩斯画廊,伦敦(2022)、“王光乐:波浪”,北京公社,北京(2021)、“王光乐:双色”,佩斯画廊,纽约(2019)等。艺术家现工作和生活于中国北京。◾️关于美术馆:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊「编织者迷宫」◾️展览信息:◽️「编织者迷宫」(第二章)◽️展期:2024.8.31-2024.10.12◽️艺术家:丁鸿丹瑞安·甘德夏纳·霍维兹黄婷岚奥托邦戈·恩坎加任倢沈瑞筠切尼·汤普森王也◽️空间:里森画廊◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2楼◾️关于展览:在乔治·R·R·马丁(GeorgeR.R.Martin)的《冰与火之歌》(ASongofIceandFire)中,一处“编织者迷宫”(Pattern-maker'sMaze)的设定十分有趣:“只有走出迷宫的人才能拥有智慧”。假设围绕着从创作到收藏为核心的全球艺术产业是一个迷宫,那么从业者究竟是设置者,还是闯关者?我们是否可以选择?在经纬相交下的盘根错节间又如何去选择?交织丛现的迷宫中,难见坦途,但艺术家们从未停止运用智慧去选择,也总会让作品更多的启发与想象。过去、现在和未来?不同维度中艺术家如何去选择?与以视听语言建构的第一章节“迷宫”相比,“编织者迷宫”的第二章节“编织者”显得更加宁静,却带来别样的感官体验,以不可阻挡之势将来者裹挟其间。假设我们试图“迷宫”和“编织”中找到一种共性,深入其中的人不断面对的无非是“选择”,就像每一个走入展厅的人,向左或向右行进亦将完成各自织就的路径。◾️关于艺术家:丁鸿丹的绘画关注新的现实下同辈人的真实生活与精神状态。她以现实主义的手法,呈现当代女性对生活日常及社会关系的多重思考。丁鸿丹1995年出生于广州,现生活工作于北京。瑞安·甘德雕塑、电影、写作、平面设计、装置艺术、行为艺术,多变的创作形式为瑞安·甘德(RyanGander)赢得了国际盛誉。通过一系列的发散性思维过程,甘德的作品将日常与深奥、被忽视和平凡的事物联系起来,是对语言和知识的诘问,也是对外观模式和艺术的重塑。夏纳·霍维兹(ChannaHorwitz,1932-2013)出生于美国洛杉矶,生前生活和工作于此。如今,霍维兹与玛丽·阔思(MaryCorse)、约翰·麦克拉肯(JohnMcCracken)等人一起被奉为观念艺术和西岸极简主义的代表人物。她是一位大器晚成的艺术家,其作品前后于2013年和2014年在惠特尼双年展和威尼斯双年展中展出。霍维茨于2013年去世,享年80岁。黄婷岚出生于中国长沙,目前居住于长沙。她于2020年毕业于美国马里兰艺术学院获得艺术硕士学位,之前在中国鲁迅美术学院获得学士学位。她的作品的主题通常是与空间和存在这两个部分相关。通过描绘空间内家具和物件的摆放方式和状态来展现人与空间相互作用影响的关系。用内部空间的物品之间的关系来反应人们在外部空间的人际关系。目前她的作品通常以夸张的颜色和复杂的纹样的纺织形式呈现,以单面织和双面织两种技法为主。奥托邦戈·恩坎加(OtobongNkanga)的作品以生态学主题间的关联性为前景,逐渐成为一种精炼的诗性纠缠。她的跨学科实践着眼于身体、领土、矿物质和地球之间复杂的社会、政治与物质关系。同时,恩坎加的研究导向型实践打破了极简主义与观念主义、感官和超现实的研究方法之间的界限,将人类与景观、有机物与无机物、全球北方经济与全球南方经济联结起来。通过绘画、装置、表演、摄影、织物与雕塑、恩坎加通过创造性的方法,将自然界中植物、草药、矿物和有机物汇聚起来并转译为相互串联的情境,唤起观众对记忆、劳动、家庭、关怀、所有权、情感、触觉和嗅觉的思考。任捷1982年生于中国上海,2010年毕业于上海大学美术学院雕塑系;2014年毕业于中国美术学院雕塑系。现生活工作于广州。沈瑞筠是一名艺术家和策展人,1976年生于广州,现生活在广州和纽约。她的作品以绘画为起点,从自然中获取灵感,强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介,以多维空间多重角度的认知方式;探索虚与实,精神和物质,日常与脱俗,个体与群体,规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。切尼·汤普森(CheyneyThompson)实践的核心是极具分析性的创作手法,及在当代的语境中,对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则,以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此,他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。王也1991年出生于湖南长沙。2013年于中央美术学院取得艺术与设计学士学位。2017年于耶鲁大学艺术学院雕塑系取得艺术硕士学位。他在家乡学习了如何编织传统渔网,近期则在研习湘绣的刺绣技法。王也的跨媒介作品常常结合影像,雕塑,手工艺,和装置。他的灵感常来自于作为文化遗产的民间艺术,因其自然地展现了美学和价值的形成和演化。◾️关于美术馆:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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