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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|余德耀美术馆《上海6》◾️展览信息:◽️《上海6》◽️展期:2024.4.25-2024.10.27◽️艺术家:威尔·赖曼◽️空间:余德耀美术馆◽️地址:上海青浦区蟠龙天地◾️关于展览:2024年春去夏来,在上海蟠龙天地一周岁、余德耀美术馆迁址蟠龙一周年之际,也迎来了余德耀美术馆在上海建馆十周年的重要节点。值此繁花似锦的初夏时节,由余德耀美术馆和蟠龙天地共同呈现的社区公共艺术项目“走街串巷”开启了第三篇章,以艺术家威尔·赖曼的巨型玫瑰装置项目“上海6”为周年庆典锦上添花。在2011年赖曼享誉国际的首个户外公共艺术展览“玫瑰”中,他首次以“玫瑰”为主题进行创作,这个里程碑式的展览将数十组规模宏大的玫瑰花及花瓣雕塑分布安装在纽约市公园大道数个街区。这个主题自此成为他创作的主线,近二十件独特的大型玫瑰装置已在全球三十多个城市场所、公共雕塑公园、私有场所等地点展出。赖曼针对特定地点创作的巨型雕塑将幻想与现实相结合,改变了人们对日常平淡生活的看法,也改变了我们寻常观看雕塑的方式。在每个场地,这些玫瑰都基于不同的周遭环境呈现出全新的含义和视角,为人们创造着独一无二的观赏体验。玫瑰作为一种经济作物和观赏性花卉,经过数千年驯养、杂交和培育,在全球都备受人们的推崇和喜爱,也因世界各地多样的历史和文化渊源承载了丰富的象征意义。神话传说使玫瑰的故事交织着爱情、美丽、欲望和秘密,诗歌、文学、电影、绘画、音乐等艺术形式的灵活演绎使其化身为关于热情与美好的亘古意象和经典符号。在当今消费主义盛行的时代,玫瑰更是营造浪漫、表达爱意的代名词,成为一切可被用于销售的产品。赖曼敏锐地捕捉到遍及城市生活和消费文化的这一特点,认为“玫瑰已然成为全球消费的象征”,这样的商品化是“对人类与自然的另一种肆意滥用”。创作于2024年的作品《上海6》由六朵壮观、美丽的玫瑰组成,是赖曼对这一典型主题的全新构想。雕塑拔地而起,高达八米,夸张的规模、人造的外观以及掉落在道路两侧草坪上的花瓣,以不可思议的浪漫主义方式再现了这一既象征自然之美、又象征完美的矛盾化身,揭示了万物并非完美和永恒的本质。赖曼有意突显玫瑰的巨型规模和单一色彩,将其转化为如剪影般抽象的外形轮廓,不仅抽离了附加在玫瑰身上的商品化价值和标签,也褪去了人们对玫瑰既有的认知。在创作过往的“玫瑰”系列作品时,艺术家会从大自然的周期和季节中汲取灵感,让瓢虫、蚜虫、甲虫或蜜蜂等微小的昆虫栖息在花簇中,他希望“让观众以既现实又幽默的虫子的视角来欣赏‘玫瑰花’的巨大花朵”。此次,赖曼为余德耀美术馆与蟠龙天地周年庆典特别制作的《上海6》,不仅为玫瑰喷绘了对本地观众而言极具典雅意蕴、火红灿烂的朱红色调,而且将传统民俗中象征吉祥寓意、喜乐祥瑞的蜘蛛置于花簇间,传递着最为真挚的祝福以及对未来的美好憧憬,也以此邀请观众身临其境,探索人类与自然、自我与世界的永恒命题。◾️关于艺术家:威尔·赖曼(生于1969年)的雕塑和公共艺术装置广为人知,其作品充满敏锐的戏剧性,让人回想起他早期的剧作家生涯。赖曼对文学、哲学和荒诞剧的持续兴趣体现在他以风趣调侃的方式探究存在的荒诞以及人们对意义和决心的共同追求。对艺术家而言,材料和主题同等重要,其作品展现了他以直观的方法将各种材料雕刻成富有表现力的形式,从而审视人类经验的核心。赖曼的作品已被全球众多博物馆和雕塑公园收藏。他在纽约生活和工作。◾️关于美术馆:上海余德耀美术馆,由印尼爱国华侨、企业家、慈善家和收藏家余德耀先生创办,于2014年5月在上海西岸正式开馆。作为在西岸文化艺术走廊首批入驻的非营利性机构,美术馆秉承了创始人余德耀先生“收而不藏”的建馆理念,以“将世界的目光引向上海”、“将艺术带进人们的日常生活”为使命,将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流、普及艺术教育视为己任,从“十年树木,百年树人,多少年树艺术人生”的思考出发,成功建立了“历史”与“未来”并行的展览线索,发展出了各类公共衍生项目。使中国公众了解国际当代艺术,并通过横跨中西的展览让世界了解上海、了解中国。开馆以来,美术馆举办了众多具有国际影响力的大型展览,如“阿尔贝托·贾科梅蒂回顾展”、“雨屋亚洲首展”、“安迪·沃霍尔:影子”、“KAWS:始于终点”、“查理·卓别林:卓眼视界”、“奈良美智”、“灌溉沙漠:卡塔尔当代艺术”等,在国内外文化、艺术、教育等领域产生了巨大影响。◾️图文致谢:余德耀美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|艺仓美术馆《能量转换》◾️展览信息:◽️《能量转换》◽️艺术家:玛丽娜·阿布拉莫维奇◽️展期:2024.10.11-2025.2.28◽️空间:艺仓美术馆◽️地址:上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览:1988年,玛丽娜·阿布拉莫维奇和她的长期合作伙伴乌雷一起走过了整个中国长城。在三个月的时间里,阿布拉莫维奇和乌雷各自穿越了大约2000公里的险峻地形,走过了各种各样的景观,为他们的关系画上了一个凄美而诗意的句号。时隔36年,阿布拉莫维奇将于2024年10月11日在上海艺仓美术馆带来她在中国的首个美术馆大型个展《能量转换》。“我已经77岁了。我必须找到一种方式,延续我的使命和传奇。”——玛丽娜·阿布拉莫维奇这将是玛丽娜·阿布拉莫维奇在中国首个大型的美术馆个展,将涵盖艺仓美术馆三层展厅,展示超过150件作品。展览也将首次展出数百张玛丽娜·阿布拉莫维奇当年在长城行走时的珍贵影像,并系统展示她的早期经典与最新作品。“我不喜欢重复自己,所以此次展览将为上海特别创作。”阿布拉莫维奇力作“须臾之物”,精妙融合中医传统智慧与现代艺术精髓。以石英、紫水晶、铜、铁等多种材质,带来独特的身心疗愈体验。正如阿布拉莫维奇所言:“这些物品只有在被赋予某种能量时才会显得有意义。”◾️关于艺术家:玛莉娜·阿布拉莫维奇(塞尔维亚语:МаринаАбрамовић,MarinaAbramović,1946年11月30日—),出生于南斯拉夫塞尔维亚贝尔格勒,是位行为艺术家。自1970年代开始活跃至今,从事行为艺术40年,被人称为“行为艺术之祖母”(英语:grandmotherofperformanceart)。现任巴德学院讲师。玛莉娜的表演探讨著表演者与观众间的微妙关系、身体的极限与想像的各种可能性。◾️关于美术馆:艺仓美术馆(ModernArtMuseumShanghai)原为上海煤运码头旧址处的煤仓,在保留原有的建筑和风景上重新构筑,成为一座承载艺术的“仓库”。艺仓美术馆聚焦“多元”、“开放”、“交流”与“学习”,秉持开放的国际视野及跨领域的融合触角,引介东西方经典艺术,呈现现代设计与生活美学,探索新科技与多元媒体触发的艺术未来,持续关注以亚洲为主体的当代艺术,透过新颖的策展理念与技术,让美术馆成为公众的艺术文化体验舞台,从中获得灵感,增益新知,美感生活。我们的理念:“艺术在发生”(Art’sHappening),艺仓始终坚持艺术的高度,致力于推广公共教育,平衡国际化与本土化的关系,聚力艺术文化的生产,通过艺术、音乐、表演、美食的兼容并蓄,为来自不同背景的公众带来全年无间断的艺术发生现场。◾️图文致谢:艺仓美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|START星美术馆《边界》◾️展览信息:◽️《边界》◽️展期:2024.8.18-2024.9.25◽️空间:START星美术馆◽️地址:上海市徐汇区瑞宁路111号◾️关于展览:展览提取了31位国内外重要艺术家自1970年代至今的创作突破、观念突破、材料突破、意识形态突破、社会传统认知突破、个体身份政治的禁锢打破,以及对艺术个体创作自由的无限开放和边界挑战。START星美术馆以连续四季展览作为本馆宣言式的开启,力求通过重启多样性和开放式的讨论,呈现独立研究机构的身份价值。并且,跨越现实背景的囚笼语景,以独立、探险式的史学价值观视角,寻找艺术的个性和自由新彊域新维度。◾️参展艺术家:白南准(NamJunePaik)、崔洁、蔡国强、卡尔文·马库斯(CalvinMarcus)、段建宇、艾柯·努格罗荷(EkoNugroho)、戈登·玛塔-克拉克(GordonMatta-Clark)、耿建翌、卡蒂·赫克(KatiHeck)、利亚姆·吉利克(LiamGillick)、李山、李永斌、林科、刘小东、吕克·图伊曼斯(LucTuymans)、马修·巴尼(MatthewBarney)、娜布其(Nabuqi)、秦琦、塞斯·普莱斯(SethPrice)、申美璟(MeekyoungShin)、翠西·艾敏(TraceyEmin)、托马斯·萨拉切诺(TomásSaraceno)、乌尔斯·费舍尔(UrsFischer)、王晋、王音、王友身、吴山专、徐震、杨少斌、喻红、张洹、张培力(排名不分先后,按照姓名首字母排序)◾️关于美术馆:星美术馆(2015-)保持独特的研究视角,认为艺术始于人类之始,终于人类之灭,并由此引申出关于艺术、艺术家、艺术与政治、社会、自然形态等一切关系的研究。星美术馆坚定地站在中国历史文化和人类个性这一边,推动先锋、独立和思辨的艺术创作与艺术现场◾️图文致谢:星美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|贝浩登Perrotin《玛格丽特湖◾️展览信息:◽️《玛格丽特湖》◽️展期:2024.8.31-2024.10.5◽️艺术家:Koak◽️空间:贝浩登巴黎◽️地址:巴黎突汉街76号◾️关于展览:贝浩登(巴黎)欣然呈现Koak于法国举办的首次大型欧洲个展“玛格丽特湖”。此次展览是这位常驻旧金山的艺术家与贝浩登的第二次合作个人展览,同时画廊亦宣布正式代理Koak。此次展览提供了多重切入点来探索Koak的作品,展览中的形态与色彩所释放出的能量令人即刻感受到其强烈的存在感。Koak受过漫画这一视觉媒介的训练,并擅长于将线条的塑造能量带入绘画领域。她将线条比作一种贯穿其创作(绘画、雕塑)的“语言感知”,而这语言的“语调”或“声调”可以随着曲线的轻微变化或笔触的粗细而发生显著变化在此次展览的作品中,传递自传性主题的脉络虽不明显,但其中对于家庭和代际关系的隐晦表达值得玩味。Koak在多幅作品中唤起与家人之间的联结与回忆,以不同的细节与抽象手法呈现出来,如三幅“窗户肖像”中对祖母(《蓝色南希》)、母亲(《绯红》)以及她自己(《绿窗中的自画像》)的描绘。此次展览的四个展厅分别体现了Koak创作中的核心主题。第一个展厅呈现了她在人物形象不断探索中对抽象与现实之间的研究。这一展厅引入了一个反复出现的母题——贝壳和螺旋形,这两种形态不仅象征着与自然的联结,同时也隐喻着我们身体与外部世界之间的界限。作为主展厅的第二个展厅突显了一个受保护、安全的空间概念,并展现了内部与外部之间那些转瞬即逝、不可捉摸的过渡性空间的复杂特质。第三个展厅展示了艺术家的绘画与雕塑作品,整个空间被浸染在淡蓝灰色的色调中,仿若天空,给人一种旅途中的停顿感,亦犹如一段内省时刻。第四个展厅围绕展览的灵感色彩——绿色展开,突显了家庭空间与自然之间脆弱而紧密的关系。◾️关于艺术家:Annakoak生于1981年,毕业于加州艺术学院,获得漫画艺术硕士学位。她在校期间开始创作一本名为SickbedBlues的漫画书,最终扩展了数千页,现在在旧金山生活和工作。◾️关于美术馆:1990年,21岁的埃马纽埃尔·贝浩登(EmmanuelPerrotin)在巴黎创立了贝浩登当代艺术画廊,该画廊遍布三大洲。自2005年以来,这家巴黎画廊一直位于玛莱区Turenne街76号的18世纪酒店。贝浩登在七个国家开展业务,2012年5月在香港开设贝浩登,2013年在纽约开设贝浩登,2016年在首尔开设贝浩登,2017年在东京开设贝浩登,2018年在上海开设贝浩登,2024年在洛杉矶开设贝浩登。巴黎画廊在2014年收购了舞厅,这是一个700平方米(7500平方英尺)的展厅,位于17世纪的酒店d'Ecquevilly,被称为“GrandVeneur”。画廊面积超过7000平方米(75000平方英尺)。◾️图文致谢:贝浩登Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|贝浩登Perrotin《残影》◾️展览信息:◽️《残影》◽️展期:2024.9.13-2024.10.19◽️艺术家:西格丽德·桑德斯卓姆◽️空间:贝浩登上海◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号◾️关于展览:西格丽德·桑德斯卓姆在贝浩登(上海)的个人展览“残影”现已开幕,此次展览将持续至10月19日。桑德斯卓姆实践的核心在于探究作为图像的绘画精神,尤其是通过她对抽象风景的探索。她从地理、社会学和哲学中汲取灵感,细腻地表达感官和幻想。正负片耦合的屏画、蒙太奇片出的地貌,西格丽德·桑德斯卓姆在贝浩登(上海)的“白盒子”中植下一片峰丛。山中光影莫测又似曾相识,景致全然敞开。有关“抽象”与“风景”的阐释在概括的笔触中生成,充盈的文本无穷尽地奔向画面。这批创作的趣味与深度正在于此。如非以沉默应对,将抽象风景作为文本加以考察已成为惯用的读画手段。在地理学、社会学、哲学等定量、定性的解析和扩张下,感觉与梦境被常识和逻辑界出了缜密的外廓,图像背负起了接踵而至的使命与价值,“开放性”和“展望性”则在“是什么”以及“为什么”的考证中被逐步吞没。“体验”不再作为图像及其内部空间发起的首要任务,仿佛一旦丧失宏大命题与社会热点的倚仗,自然景观与直觉的再现就将沦为流媒体中匮乏而悦目的计时按摩。在“人工智能复制的时代”中,当感性被无休止地提炼并激活,桑德斯卓姆的作品看似是一出陈酒新装,却暗含了创作者针尖般的洞察:“流动”本身成为被诅咒又被祝福的存在,而一切被宽宥的、前进的、遗忘的、磨灭的,则成了令人疲惫不堪的、永恒的现在。作为图像的绘画究竟该如何存在?桑德斯卓姆在山、水、地、日中发问,将“何处”与“如何”凝结,并于流动的间歇内完成了对人与世界的“地照”(Earthshine)。◾️关于艺术家:西格丽德·桑德斯卓姆实践的核心在于探究作为图像的绘画精神,尤其是通过她对抽象风景的探索。她从地理、社会学和哲学中汲取灵感,细腻地表达感官和幻想。圆盘的构图形象、倾倒而出的颜料色彩等元素特征充当了绘画的变形策略,使纯粹的抽象绘画勾联起更精确的视觉意象,例如山脉、水源、土地、阳光和阴影。这种即时的观看体验进一步探讨了围绕着绘画的疑问:它发生在何时何地?又是如何发展成为视觉邂逅和感知的场域?桑德斯卓姆的作品横跨双重领域——既是概念的框架,又是体验的结构,在艺术家、作品和观众之间建立了动态的相互作用。随着抽象的加深,她对荒凉风景的广泛描绘不断挑战着绘画作为一种媒介的本体论参数。这种天生的模糊性在她的艺术及其与观众的互动中都发挥着关键作用。西格丽德·桑德斯特罗姆(生于1970年)于美国耶鲁大学获得绘画硕士学位(2001年);曾就读于美国缅因州斯科威根绘画与雕塑学院(2000年),并于荷兰格罗宁根的密涅瓦艺术学院获得美术学士学位(1997年);也曾于纽约库伯联盟艺术学院学习(1995年)。她曾获得法国梅内尔布多拉·玛尔故居布朗基金会研究员驻留(2018年)、法国格雷兹苏卢万瑞典皇家美术学院驻留奖学金(2014年)、琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖学金(2008年)以及纽约约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金(2008年)。桑德斯特罗姆曾担任德克萨斯州休斯顿艺术博物馆的核心研究员(2001-2003年)。她目前是赫尔辛基艺术大学美术学院的教授,曾担任斯德哥尔摩皇家艺术学院教授(2010-2020年)和纽约巴德学院助理教授(2005-2010年)。西格丽德·桑德斯特罗姆被广泛纳入公共收藏,包括美国休斯顿艺术博物馆、瑞典斯德哥尔摩现代美术馆、瑞典布罗斯现代艺术博物馆、瑞典马尔默艺术博物馆、瑞典斯德哥尔摩公共艺术基金、美国堪萨斯威奇塔州乌利希美术馆、瑞典斯特罗斯艺术博物馆以及耶鲁大学美术馆。桑德斯特罗姆目前生活工作于瑞典斯德哥尔摩。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登上海◾️媒体合作:everyart2021
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