搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|龙美术馆《风景》◾️展览信息:◽️《风景》◽️展期:2024.8.10-2024.10.20◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:“风景画”作为西方绘画中的主要题材之一,直到十七世纪的荷兰绘画中才成为一个完全独立的绘画题材,而非宗教画或人物画的背景。“风景画”通常着重描绘视觉经验下的景观,从自然之景到城市之景,从写生描摹到对光与色彩的研究,在一代代艺术家的探索之下,创作了大量优秀作品。本次展览呈现了1920年代以来近200件以“风景”为题材的绘画,包括油画、水彩画、素描、水墨、版画、摄影等,既有中国现代美术先驱在传承西方新古典主义到后印象主义的艺术传统和观念风格后,衍生出了相应的中国审美和情怀而创作的风景绘画,也有在中西两种艺术之间进行观念碰撞、融合和艺术探索的创作,以及21世纪后风景画在传统和当代土壤中的多元实践。从风景的对象而言,则既有亭台楼阁和山川湖海,也有江南风光和大漠孤烟;既有对远方的遥望和旅途的写生,也有对故乡和四季变化的描绘。在这些作品中,艺术家笔下的风景也开阔了观者的视野,驻足于“风景”之前,作品画面传达的氛围随即铺展而开,我们无需以“理解”作品为己任,但却依旧可以看到一个更加广阔的世界,它们是风景的艺术,也是艺术的风景。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《拉里·皮特曼:魔幻现实主义》◾️展览信息:◽️《魔幻现实主义》◽️展期:2024.8.17-2024.10.20◽️艺术家:拉里·皮特曼◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:024年8月17日至10月20日,龙美术馆(西岸馆)将呈现美国洛杉矶知名画家拉里·皮特曼在亚洲的首场美术馆个展。本次展览由罗谢尔·史坦纳策展,题为“魔幻现实主义”,包含艺术家过去12年间创作的30余幅绘画和素描作品。展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索,例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。在本次展览中,六个重要系列的作品将首次共同展出:《思维形态》(2012年)、《夜曲》(2015年)、《虹彩之眼开与合》(2020年)、《透视缩影与虚空》(2021年)、《明亮的:城市和鸡蛋纪念碑》(2022年)和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》(2023年)。展览将为观众呈现皮特曼丰富的创作和他在过去十余年中的艺术演变。展览还将出版一本中英双语画册,包含诠释艺术家及其作品的最新写作。在“魔幻现实主义”中,自1980年代中期以来一直出现在皮特曼作品中的“蛋”视觉主题会多次被观众发现。这些蛋的形态融合进了夜景和城市景观中,既是纪念碑,也是自然景象的一部分,随时会孵化出新的生命。蛋作为艺术家乌托邦视角的一部分,象征着一种根植于蓬勃生命力中的女性主义和生成性的世界观。这些画作中充满了各种尺寸和形态的蛋,仿佛是写给21世纪中生命可能性的情书,诉说着乐观主义和重生。“拉里·皮特曼的作品反映了过去时代的活力和对未来世界的憧憬,”展览策展人史坦纳介绍:“通过独特的色彩和形式,他用复杂的图像赋予了当代思想有序的结构。拉里的作品在艺术史上留下了不可磨灭的印记,激励了许多同辈艺术家和年轻一代的艺术家,我感到非常荣幸可以在他的亚洲首场美术馆展览之际与他共事。”本次展览的亮点包括皮特曼近期系列《明亮的:城市和鸡蛋纪念碑》和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》中的精选作品,它们创作于2020年至2022年全球疫情期间,包括多幅彰显艺术家独特视觉美学的大型绘画,其中图像与明艳的色彩相互交织。皮特曼的绘画始终探讨生命、死亡、爱、性、消费主义和资本主义等主题,他通过孤立和重生的视角诠释这些主题,在回顾过去的同时,展望未来。装饰艺术的历史是皮特曼创作的另一个关键元素,它不仅用于视觉图案的构建,还作为主题本身出现,在这些作品中,它化身为复杂的装饰和对美学的考量。本次展览的作品还体现了支撑皮特曼整个创作过程的观念性策略和严谨。在每件作品中,他以作品题目为出发点,然后绘制视觉结构—他称之为作品的“架构”;接着,他在画布上填充与主题相关的图像。近期,皮特曼展现出了对现代生活的沉思,从孤立到富足。他的超现实场景揭示了城市景观的都市特征和自然界的独特奥妙。通过洋溢着生机和视觉饱满的作品,“魔幻现实主义”邀请观众想象未来世界的蓬勃和希望。◾️关于艺术家:拉里·皮特曼的父亲是美国人,母亲是哥伦比亚人,他出生于洛杉矶,在哥伦比亚长大,1963年回到南加州,70年代就读于加利福尼亚州瓦伦西亚的加州艺术学院(CalArts),先后于1974年和1976年获得艺术学士和艺术硕士学位。他同时受到艺术史学家阿琳·雷文和艺术家米里亚姆·夏皮罗的影响,当时她们主导加州艺术学院的女性主义艺术项目,也是皮特曼的导师。直到最近退休前,皮特曼在加州大学洛杉矶分校(UCLA)久负盛名的艺术学院担任杰出教授数十年,同时也是南加州及其他地区年轻一代艺术家和策展人的导师。自1980年代以来,皮特曼一直是洛杉矶艺术界的中流砥柱,他也经常前往墨西哥城,从那里的传统、美学和习俗中汲取灵感。在许多同辈艺术家纷纷设立工作室,利用助手、数字工具和其他制作手段时,皮特曼则以最大限度的实用性和效率,独自完成他的创作。他保持独立工作,尽管他的图像复杂,但他仍然坚定地致力于纯粹的绘画传统。他不画草图,也不使用Photoshop;每幅作品都是通过直接在画布上绘制线条,然后上色来完成的。从这个意义上说,皮特曼同时充当了绘图师和画家的角色,展示了从构思到叙事再到执行的无缝过渡能力。他的绘画融合了多方面的影响,形成了一种独特的视觉语言,平衡了观念主义、图案、装饰和媚俗的线索。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|阿尔敏·莱希《穹顶》◾️展览信息:◽️《穹顶》◽️展期:2024.9.6-2024.10.12◽️艺术家:杰拉西莫斯·弗洛雷托斯(GerasimosFloratos)◽️空间:阿尔敏·莱希(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸呈现杰拉西莫斯·弗洛雷托斯(GerasimosFloratos)于画廊的第三次个展「穹顶」(Domes)。展览已于2024年9月6日开幕,并将展至10月12日。欢迎来到纯粹的混乱,这种坦然而微妙的矛盾形式构成了杰拉西莫斯·弗洛雷托斯的艺术核心。在这里,最基本、原始的元素碰撞出意想不到的和声,众多不实掩盖了单一的真理,如同街头搏斗中的伤痕让人赢得声誉与尊重。这种和声是视觉文化中最直接的交流方式,如同小摊贩上的香肠被周遭一切的熙熙攘攘翻转着,并升华于喧嚣之上被聆听到,也可以说是充满焦虑的深度聆听。其作品像是对冲击的沉思,留下痕迹却从不署名,自我被简化成充满绝望手势的无名语言。在大城市里,你可以在任何环境下入睡——尖叫声、警报声和情歌之中,这些都是令人震耳欲聋的孤立感之下的背景噪音;而在弗洛雷托斯的召唤下,在嘈杂中寻找到内心宁静,如同厚重烟雾中的稀薄氧气,有些声音穿透过来了,让我们从不安的梦中醒来,模糊而短暂,带着一丝畏惧的兴奋感,如夜深时的百老汇摇篮曲。◾️关于艺术家:杰拉西莫斯·弗洛雷托斯于1986年出生于纽约,现也生活和工作于纽约。艺术家在纽约时代广场(TimesSquare)长大,这里是这座城市商业和旅游业蓬勃发展的核心,充满了浓厚的文化气息,并被艺术家们称之为“一切的中心”。被曼哈顿躁动的气氛所包围,弗洛雷托斯将社区里充满活力的氛围作为跳板,深入探索城市矩阵和人类的潜意识。他创作出的画面既明亮又饱满,画作中常出现极具特色的拟人化元素:漫步的行人、拥挤的摩天大楼、鸣喇叭的通勤者等。通过研究城市中的生活方式,弗洛雷托斯捕捉到了混乱且焦虑的生活节奏并将其展现于画布上。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希(上海)◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《李青:重瞳》◾️展览信息:◽️《李青:重瞳》◽️展期:2024.8.3-2024.10.20◽️艺术家:李青◽️空间:龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:2024年8月3日至10月20日,龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅将呈现艺术家李青重磅个展“重瞳”。展览由朱朱策展,精选艺术家2005年至今的40余件作品,包括其早期到近期的“大家来找茬”系列、“互毁而同一的像”系列、“窗”系列与“框形画”系列等。李青的创作以绘画为起点,但从他的创作生涯之初,就不以再现或表现为己任,而是反思绘画媒介本身,“试图制造一个图像与图像之间、绘画和绘画之间的事件”,通过重设观看的路径,进而塑造观众与作品之间的关系美学。他的两个绘画系列“大家来找茬”与“互毁而同一的像”,基本采用双联的并置形式,在镜像式的相似性之中,代入了游戏感,悖谬的修辞,图像的互相“绘制”与解构,由此诱发观众思考信息的不确定性及其背后可能的真相。李青出生于上世纪八十年代初,在他的成长期中国迎来了巨变,在现代化的进程之中,城市空间的变化和媒体技术的发展给人们带来普遍的影响;他后来的两个系列“窗”与“框形画”,将拆毁的旧建筑上的窗框加以手工涂绘,同时运用图片拼贴、文字等综合手段,来回应和转化个体的生命经验与集体记忆,如他自己所言:“我在窗格后描绘的风景侧重于城市中引人注目的一面,无论是过去的还是未来的风景,它们都指向景观化的一面,是一种异托邦,而窗子本身则指向日常的消逝的一面,经济与身份的迥异在此碰撞。”社会转型的线索和意识形态的积层被揭示在这些作品之中,更动人的是一种历史和时间的意识:“这是消逝者对留存者的凝望”,窗框在此成为了叙事的界面,交叠着记忆和现实的双重肖像;类似于他着力处理的上海这座超级城市,更展现出从殖民时代开始的现代化和多元文化的碰撞,也为他对本土和地域性身份的反思与表达提供了丰富的现场和开阔的参照系,如MicheleD’Aurizio所言:“只有将自己同时置身于历史之内和历史之外、中国之内和中国之外的艺术家,才可以记录下这个过程。”通过这些系列创作,李青完成了自我意愿之中从画家到艺术家的身份转变,绘画仍然扮演着重要的手段,但让渡了媒介的纯粹性和自足性。对他而言,不变的内在创作逻辑是以图像之间的叠映流转造成意义的张力,仿佛他是一个天生重瞳的人,如是地观看到时空成为图像的透视学与生成法则。◾️关于艺术家:李青,1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州。2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-FrancoisPrat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。其作品被纳入众多私人及公共收藏,包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《乔治·马修》◾️展览信息:◽️《乔治·马修》◽️展期:2024.8.29-2024.10.27◽️艺术家:乔治·马修◽️空间:龙美术馆(西岸馆)第一展厅◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:2024年8月29日至10月27日,龙美术馆(西岸馆)将举办法国艺术家乔治·马修(1921-2012)在亚洲的首场大型同名回顾展览——“乔治·马修”。作为“新巴黎画派”的关键人物,乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年开创“抒情抽象主义画派”,成为这一流派坚定不移的倡导者,并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。乔治·马修传奇性的公众绘画项目预示着行为艺术的兴起,并自20世纪70年代以来悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。此次大型回顾展将以空前的规模,呈现约80件作品,首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践,以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。◾️关于艺术家:乔治·马修(1921年生于法国滨海布洛涅,2012年卒于法国布洛涅-比扬古)于1942年21岁时开始从事绘画创作,此前他在法国多所院校学习语言、文学、法律和哲学。在二十世纪40年代末和50年代初抽象主义运动横扫欧洲与美国的蓬勃发展期,乔治·马修扮演了决定性的角色。他摆脱了在上个时代占据主导地位的几何抽象,追求自由无拘的创作表达,转而采用一种重视形式而非内容、重视姿态而非意图的视觉语言。1947年,法国评论家让·何塞·马尔尚形容他的创作为“抒情抽象”,从而使乔治·马修成为这一美学风格的开创者。马修的作品以书法般的线条为特色,他经常使用长杆笔刷,并将颜料直接从管中涂抹到画布上。这些创作技法的即时性和执行的速度确保了定义其作品的自由。克莱门特·格林伯格认为马修是与他同时代的欧洲画家中最具影响力的一位。乔治·马修的职业生涯不限于绘画领域,还伴随着多种角色,包括教授、翻译、公共关系主管、作家和理论家。乔治·马修还曾参与了许多其他文化活动,致力于推动艺术与公众的互动。他提倡将艺术纳入法国国家教育体系,并为城市建筑规划做出突出贡献,曾设计旅游海报、电视标识、国家邮票、餐盘、挂毯、奖章和发行量超过6亿枚的10法郎硬币。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365