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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|卓纳画廊(洛杉矶)「无拘无束:酷儿世界中的爱丽丝·尼尔」◾️展览信息:◽️「无拘无束:酷儿世界中的爱丽丝·尼尔」◽️展期:2024.9.7-2024.11.2◽️艺术家:爱丽丝·尼尔◽️空间:卓纳画廊(洛杉矶)◽️地址:606NWesternAvenue90004LosAngelesCATue,Wed,Thu,Fri,Sat:10AM-6PM◾️关于展览:卓纳画廊欣然宣布举办由希尔顿·阿尔斯(Hilton·Als)策展的《无拘无束:酷儿世界中的爱丽丝·尼尔》(AtHome:AliceNeelintheQueerWorld)展览在画廊位于洛杉矶北西大道606号的空间举行,延续了画廊呈现策划性展览的历史,聚焦于美国画家爱丽丝•尼尔(1900-1984)至今仍与我们息息相关的作品之的方方面面。2017年,由阿尔斯策展的《爱丽丝•尼尔,上城》在卓纳纽约画廊举办,广受好评。卓纳图书将随此次展览出版一本内容丰富的图册。出版物由阿尔斯编辑并撰文,其中收录了亚历克斯•菲亚略(AlexFialho)、埃文•加尔萨(EvanGarza)以及韦恩•克斯特鲍姆(WayneKoestenbaum)等人受委任撰写的有关尼尔的全新学术文章。此次展览中的作品出自诸多博物馆馆藏及私人收藏,包括数件罕见的、出自爱丽丝•尼尔艺术遗产的作品。它们描绘了知名与无名的普通人,既有文化和政治界的名人,也有艺术家亲密的熟人和朋友—共同构成一幅集体性群像,体现了对尼尔所处时代的酷儿世界以及艺术家身居其中之地位的理解,又使其变得复杂。正如阿尔斯所言,这场展览“不仅囊括同性恋者的肖像,还包括理论家、活动家、政治家等人的肖像,他们因其在特定领域乃至世界中的与众不同而被视为酷儿。这些创作反映出爱丽丝对差异的兴趣与专注。”◾️关于艺术家:爱丽丝·尼尔(AliceNeel,1900年1月28日-1984年10月13日)是一位美国视觉艺术家。Neel以其描绘朋友、家人、恋人、诗人、艺术家和陌生人的画作而闻名,被认为是20世纪最伟大的美国肖像画家之一。她的职业生涯从1920年代跨越到1980年代。她的画作对线条和色彩的表现主义使用、心理敏锐度和情感强度。她在抽象主义受到青睐的时期追求具象画家的职业生涯,直到1960年代,她的作品才开始获得评论界的赞誉。她的作品与她的男性前辈对女性的传统和物化裸体描绘相矛盾并提出了挑战。这是通过女性凝视描绘女性来实现的。◾️关于美术馆:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港设有分店,目前代理70多位艺术家和庄园。该画廊一直是各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览的所在地。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代表着广泛的国际艺术家群体。◾️图文致谢:卓纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|白石画廊《上下限》◾️展览信息:◽️《上下限》◽️展期:2024.9.14-2024.10.19◽️艺术家:迟鹏◽️空间:白石画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览:白石画廊北京欣然宣布将于2024年9月14日-10月19日期间,呈现迟鹏(b.1981)个展——《上下限》。开幕活动将于2024年9月21日周六下午3-5时进行,届时艺术家本人将莅临现场。在迟鹏多元的艺术创作和探索过程中,他一直在思考摄影语言的局限性及艺术创作的转向问题。求新、求变是迟鹏的个性所在,因此他始终在不断思考和尝试使用不同的语言形式进行创作。他始终认为画画是一件自己应该做的事情,对他而言,“绘画是一种自我旅行,也是一个自我超越和自我克服的过程。”《上下限》意指思想的自由造就了绘画的无限,绘画的魅力在于其技术特性和思想表达之间相互咬合后产生的多样与可能。上有寻求边界的无限,下有恪守于表达世界的基本持恒。上下无限则是格局于大未来,上下有限则缝隙出精采。迟鹏绘画作品中欲表达出寻求今天世界的边界感,也尝试着从色彩的境域中以及语言的体量中去摸索新世界之门的样子,“出”与“入”是个人的选择,“是”与“非”是价值的所向。人生的千变才万化出世间的未见,而任何绘画的今天都应该是我们之前从未有的一种遇见。在此次展览的绘画创作中,迟鹏深入思考了身份的确认与精神的游离,身体的双生与意识的重组,并且试图以绘画语言的角度解释观念意识与视觉特点之间通感性的转换问题。作品同时以“双生”的主概念,强调身份性的视觉转换,而绘画语言中的纠缠和细琐,则是身份特性和性格本身的视觉呈现。艺术家在这一系列绘画作品中探讨了身份认同的多样性和复杂性。在画作中,强烈的表达诉求与自我保护的隐藏意识成为了一个具体的矛盾。同时,此次展览还深入探讨了艺术家的自我表达与社会对话之间的张力。迟鹏的作品不仅呈现了个人与自我抗争的过程,还不断提出更深层次的问题,挑战观者的思维。展览中的核心议题包括意识开源——即探索更多可能的未来,以及身份特点——涉及自我认同与社会认同的复杂性。这些问题相互交织,形成了一个多层次的思考领域,使得每一个问题本身又成为新问题的起点。◾️关于艺术家:迟鹏(b.1981)中央美术学院设计学院设计教育学博士,1981年出生于山东烟台,2003年开始进行个人创作,2005年毕业于中央美术学院,同年于美国纽约举办了首次个人展览。自此,迟鹏开始受到国际关注。2004年至今,举办个人展览40余次,参加群展200余次,展览举办地遍及世界20个国家及地区,2011年3月26日至9月25日荷兰格罗宁根美术馆为迟鹏举办了《我,我和我自己》大型个人展览,展览空间达一千两百平米,共展览作品48件,系该美术馆第一次为不满三十岁的艺术家举办个人展览。与此同时迟鹏作品被世界各地多家美术馆、重要机构和个人收藏达百余件,包括:匈牙利路德维希美术馆,荷兰格罗宁根美术馆、奥地利Essl收藏、澳大利亚维多利亚国家美术馆、美国Chazen美术馆、新加坡美术馆、日本横滨美术馆、中国何香凝美术馆及今日美术馆等。2012-2018年于中央美术学院任教摄影艺术;2018年开始儿童创新思维方法创造力方法以及基础课程的专项研究,同时进行电影及当代绘画的研究与创作;2019-2021年拍摄完成长篇电影处女作《离岸的海》。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
Eavan
展览|卓纳画廊(巴黎)「日下翅央个展」◾️展览信息:◽️「日下翅央个展」◽️展期:2024.9.5-2024.10.5◽️艺术家:日下翅央◽️空间:卓纳画廊(巴黎)◽️地址:108,rueVieilleduTemple75003Paris◾️关于展览:卓纳画廊很高兴与日下翅央(ShioKusaka)一起举办第二次展览,这也标志着画廊在巴黎重新修缮后的首展。日下翅央以其对陶瓷媒介饶富意趣且充满直觉的创作手法而广为人知,她所创作的器皿饱含有机的不完美、反复出现的技法与图案,以及暗示了历史、当代、未来之形态的图像。艺术家复杂的设计突出了诗意的不规则性和光学特性。Kusaka的作品灵感来源于广泛的参考:个人观察、纹理、图案、建筑、幻想和外太空等等。◾️关于艺术家:日下翅央1972年出生于日本盛冈(Morioka),现于洛杉矶生活和工作。日下翅央是洛杉矶的一位从事陶瓷创作的艺术家。她自幼和祖母学习日本茶道,并培养了对于陶瓷器皿的高超的鉴赏能力。2001年,翅央于华盛顿大学西雅图分校(UniversityofWashington,Seattle)获得学士学位。2003年,她移居洛杉矶,并开始专注于对粘土这一媒材的研究。翅央借鉴了弥生时代(Yayoiperiod)的日本陶器、埃及第十八王朝的美学理念,以及当代观念艺术大师——索尔·勒维特(SolLeWitt)的壁画等。她的作品经常介于具象与抽象之间,她运用形状、图案和色彩,将绘画与雕塑融合,创造出独特的艺术语言。她以开放的态度进行创作,其作品时常带有一种谦逊的气质,同时不失幽默。◾️关于美术馆:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港设有分店,目前代理70多位艺术家和庄园。该画廊一直是各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览的所在地。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代表着广泛的国际艺术家群体。◾️图文致谢:卓纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|昊美术馆《未来生命档案》◾️展览信息:◽️《未来生命档案》◽️展期:2024.9.28-2025.2.16◽️参展艺术家:陈抱阳、黄锐、柳迪、刘佳钰、陆明龙、宋琨、师榕、孙世晟、武子杨、叶凌瀚、於阗、于朕、张文超◽️参展艺术团体::同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心、中国美术学院AI中心、UFO媒体实验室、zzyw、Draftman◽️空间:昊美术馆(上海)◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:《未来生命档案》是由昊美术馆联合中国美术学院、同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心共同打造的一场规模壮观的多媒体艺术展览。围绕人工智能,硅基生命,物质迭代等当代热门话题,通过艺术作品探索数字世界中的生物形态和生态系统,体验数字生命的情绪轨迹和进化过程,摸索在数字世界与地球生物的交汇面上,超人类主义诉求下的人类社会的伦理道德将何去何从。这项关于碳基生命与硅基生命未来进化的无限可能性的探索,不断突破人类肉身所能抵达的技术临界,让我们在面对传统的哲学命题时,再次陷入思考:我是谁?我从哪里来?我要去哪里?以及,我是由什么构成的?◾️关于美术馆:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|昊美术馆《问题如何演绎》◾️展览信息:◽️《问题如何演绎》◽️展期:2024.8.24-2024.10.25◽️联合主办:深圳市人工智能与机器人研究院◽️空间:昊美术馆(上海)◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:HOW昊美术馆很荣幸地宣布,展览「问题如何演绎」已经于今日在HOW昊美术馆二楼正式开幕。本次展览由昊美术馆联合深圳市人工智能与机器人研究院共同推出,从「虚实接驳」、「地空堆栈」、「未来考古」三个线索,探索在时空纵横、虚实两界的坐标体系中构建“人工智能AI+机器人Robotics”的议题,呈现18件由科学家、艺术家、AI与机器人合作接力完成的科技艺术作品。本次展览开幕由开幕对谈与策展人导览两个环节组成。在开幕对谈中,来自相似领域的四位嘉宾分别围绕“对‘问题’的理解”、“艺术与科技的结合”、“技术焦虑”等议题,从自身视角为现场观众带来精彩的分享,开幕对谈由昊美术馆执行馆长王凯梅担任主持。对谈结束后,策展人从作品创作的理念模式角度,介绍了展览中的作品是如何“从科学家的实验室中走出,在艺术家的工作室中共创,再到科技艺术展厅中呈现”,为现场观众们带来了一场精彩的导览。◾️关于联合主办:深圳市人工智能与机器人研究院(ShenzhenInstituteofArtificialIntelligenceandRoboticsforSociety,简称AIRS)是深圳市政府依托香港中文大学(深圳),联合多个世界顶级研究机构建立的十大基础研究机构之一AIRS致力于开创一个集政府引导、国际联合、大学依托企业合作、创投融资、双创孵化于一体的研究机构模式,重点开展AI与机器人的基础、共性、关键技术研究与突破,包括AI、具身智能和机器人在医疗、工业、可持续发展等方面的应用,为国家战略产业培养国际化人才,赋能企业创新助力产业孵化,服务社会高质量发展。◾️关于美术馆:昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区,充分发挥地域特色,让更多观众在工作之余前来美术馆观展,以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动,举办高质量的国际性当代艺术展,建立国际化的交流及展示平台,促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展,以及东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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