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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|上海民生现代美术馆《生命的公式》◾️展览信息:◽️《生命的公式》◽️展期:2024.6.9-2024.9.30◽️艺术家:米开朗基罗·皮斯特莱托◽️空间:上海民生现代美术馆◽️地址:静安区汶水路210号静安新业坊3号楼◾️关于展览:2021年6月8日,米开朗基罗·皮斯特莱托(MichelangeloPistoletto)在上海首个个展“生命的公式”将于上海民生现代美术馆开幕,此次展览触及了意大利贫穷艺术大师米开朗基罗·皮斯特莱托逾半个世纪艺术生涯的重要创作,作品含装置、镜画及文献共计19组件。展览由米开朗基罗·皮斯特莱托本人策划,展出了他最著名的作品《第三天堂》的最新创作版本。“第三天堂”的标志是从表示“无限”的数学符号演变而来的,它的象征意义来源于“三元转化”理论公式:数字三的动态变化。在三个相互连接的圆环中,两个外部圆环代表着对立的两极,两者的结合(中心圆环)产生了之前并不存在的第三个元素。创造,就这样发生了。意大利语“天堂”一词来源于古波斯语,意为“受保护的花园”。而我们作为花园里的园丁,则要保护这座星球,关照居住其间的人类社会。在全球视野下,“第三天堂”或许能够作为一个宏大的理念,引领我们每个人去承担各自应当担负起的责任。本次展览还将展出皮斯特莱托的其他作品,呈现艺术家漫长创作生涯的一部分,其中包括《物体的转动》、《无限立方米》和"镜画"等。通过丰富的艺术创作,艺术家始终在探索人与宇宙的关系、矛盾的对立统一以及时空的无限问题。本次展览由意大利驻上海总领事馆文化处与上海民生现代美术馆联袂推出,并得到了常青画廊的支持。◾️关于艺术家:米开朗基罗·皮斯特莱托(MichelangeloPistoletto),1933年生于意大利比耶拉。早期的艺术实践致力于自画像的探索。1961年至1962年间,他创作了最早的一组“镜画”作品,很快令这位艺术家蜚声国际,“镜画”系列也成为其艺术创作与理论思想的基石。1965年至1966年间,他创作了一组名为《减少的物品》系列作品,被视为“贫穷艺术”运动的奠基之作,皮斯特莱托也成为这一运动的核心力量与领军人物。1967年起,他的工作开始跳出传统展览空间,在此后的数十年间,他不断将来自不同领域与社会各界的艺术家聚合到一起进行“创造性合作”。1975年至1976年,其作品《房间》分为12个连续的展览,在都灵的斯坦画廊进行。1978年,在都灵的一场展览确定了皮斯特莱托未来创作的两个方向:《镜子的划分与倍增》与《艺术承载信仰》。八十年代初期,他完成了一系列硬聚氨酯雕塑创作,并在1984年于佛罗伦萨美景堡所举办的个展中以大理石呈现。1985年至1989年间,皮斯特莱托创作了一系列“黑暗”作品,名为《肮脏的艺术》。九十年代,通过“公共艺术计划”,以及创建于比耶拉的艺术城市皮斯特莱托基金会和理念大学,他将艺术与社会各领域积极地联系起来,旨在激起与制造“有责任的社会变化”。2003年,他获得威尼斯双年展金狮奖终生成就奖。2004年,都灵大学授予皮斯特莱托政治学荣誉博士学位。值此时机,他也宣布了自己最新创作阶段,“第三天堂”。2007年,皮斯特莱托在耶路撒冷获颁沃尔夫艺术奖。2013年,巴黎卢浮宫举办其个展“米开朗基罗·皮斯特莱托:一年——世间天堂”。同年,他在东京获颁“高松宫殿下纪念世界文化奖”的绘画奖。◾️关于美术馆:上海民生现代美术馆是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的艺术机构,秉承中国民生银行的公益理念和社会文化核心,以建设世界一流美术馆作为承担社会责任、回报社会的重要途径,通过与各方跨地域、跨学科的多元文化创作与合作,力求打破不同艺术门类间的隔阂,拉近当代艺术与公众的距离,更力主成为艺术与文化展示、交流与创造并举的重要国际基地,实现“让艺术走进民生,让民生走近艺术”的愿景。◾️图文致谢:上海民生现代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|上海当代艺术博物馆《小节线内的抽屉》◾️展览信息:◽️《小节线内的抽屉》◽️展期:2024.6.22-2024.10.8◽️策展人:李晓晴,周楚◽️空间:上海当代艺术博物馆◽️地址:上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览:“青策计划2024”于今日在上海当代艺术博物馆正式开幕。两组获胜方案“变戏法:仿真世界的后台表演”(策展团队:王骁勇、任越)与“小节线内的抽屉”(策展团队:李晓晴、周楚)历经数月的深化与落地,最终在PSA7楼圆满呈现。“小节线内的抽屉”以“失踪”为探源,“寻”为牵引,设想空间为安放未卜之物的匣子,邀请观众潜入屉内,跟随“寻”的步伐,在幽闭之处重新思考“寻”的主体与意义。展览试图勾勒失踪的轮廓,从概念本体、时间困局、一体两面的矛盾、遗留痕迹等角度切入,逐层抽丝剥茧。展览源起于对一场十年前飞机失踪案的追踪。飞机的信号在雷达上消失,踪迹无法追寻,激发了大量以飞机为源头的叙事。正是飞机的“缺席”,确定了它永恒的“在场”。我们如何面对处于永恒悬置的恐惧?对缺席之物的探寻又意味着什么?基于上述这些疑问,策展人展开了“小节线内的抽屉”这一展览的构思。面对失踪所带来的焦灼感,我们尝试将展览空间比喻成承载作品的场域,通过释放每件作品的能量,让它们相互发生对话。而观众以何种行径进入此空间来参与有关“失踪”的探讨,策展人们则想到了“抽屉”这一概念。“抽屉”这一同时具备私密与公共特质的空间,承载了打破了外部世界的逻辑这一重任,因而在其中展示的作品,则像是被撒在屉内的碎片,它们并无从属或者章节关系,从不同面向吸引着观众,续写与自己经验有关的叙事。◾️关于青年策展家计划:上海当代艺术博物馆的“青年策展人计划”(EmergingCuratorsProject)是国内目前独树一帜的青年策展人发展与研究项目。作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌,“青策计划”致力于发掘华人青年策展力量,为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青年策展人计划”创立于2014年,致力于发掘和培育华人青年策展力量,至今已推出五十余位年轻策展人,实现了二十一场实体展览和两场线上展览。“青策计划”秉持公开公正的评审原则,不论背景、鼓励冒险,十年来已逐渐成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践,从这里出发的年轻策展人积累了经验,获得了行业的关注;诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。◾️关于美术馆:上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢:上海当代艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|上海当代艺术博物馆《变戏法:仿真世界的后台表演》◾️展览信息:◽️《变戏法:仿真世界的后台表演》◽️展期:2024.6.22-2024.10.8◽️策展人:王骁勇、任越◽️空间:上海当代艺术博物馆7楼◽️地址:上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览:“青策计划2024”于今日在上海当代艺术博物馆正式开幕。两组获胜方案“变戏法:仿真世界的后台表演”(策展团队:王骁勇、任越)与“小节线内的抽屉”(策展团队:李晓晴、周楚)历经数月的深化与落地,最终在PSA7楼圆满呈现。“变戏法:仿真世界的后台表演”是一场关注日常并讨论如何超越日常的展览,展览从网络热梗“世界是一个巨大的草台班子”获得灵感,旨在通过“辨”戏法之症结,来“辩”戏法之辩证,重新审视和解构“仿真世界”的原始材料,展现“后台表演”的真实面貌,揭示被遮蔽和隐藏的社会实质,以此关照充满共同话语的生活世界。去年年末,“世界是一个巨大的草台班子”作为一个网络热梗出现并被持续讨论至今,这一说法与莎翁关于“世界是个舞台”的隐喻同中有异。美国社会学家欧文·戈夫曼将我们所生活的舞台划分为“前台”与“后台”,人人在“前台”扮演角色,尽力维护在观众面前的形象,世界复杂的“后台”被藏在看似精致运转的“前台”景观背后。这个展览着眼于“前台”语境下被掩藏的复杂生活“后台”,试图提出一种自洽的、积极的、“不逾越又反抗”的现代把戏人的行动态度。策展人在调整了几版展陈设计方案后最后决定使用裸露的木板框架和反向的展墙设置,希望借由这种设计方式打破博物馆常规展览的严肃性,暴露展品的制作过程和展示背景。这种设置将使观众能够以一个新的视角看待作品,不仅是直观地欣赏艺术品的表层样态,还能看到它们背后的创作过程和制作环境。整体空间中,作品朝向精致平整的墙面,观众面对结构粗野的框架,“观”与“演”的关系也同步扭转,仿佛不是人们在观看作品,而是正在被展品凝视。观众也会体验到“前台”与“后台”间的微妙关系,促使他们思考现实生活中类似的隐藏层面。◾️关于青年策展家计划:上海当代艺术博物馆的“青年策展人计划”(EmergingCuratorsProject)是国内目前独树一帜的青年策展人发展与研究项目。作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌,“青策计划”致力于发掘华人青年策展力量,为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青年策展人计划”创立于2014年,致力于发掘和培育华人青年策展力量,至今已推出五十余位年轻策展人,实现了二十一场实体展览和两场线上展览。“青策计划”秉持公开公正的评审原则,不论背景、鼓励冒险,十年来已逐渐成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践,从这里出发的年轻策展人积累了经验,获得了行业的关注;诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。◾️关于美术馆:上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢:
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展览|上海当代艺术博物馆《无常:坎帕纳工作室四十年设计展》◾️展览信息:◽️《无常:坎帕纳工作室四十年设计展》◽️展期:2024.6.8-2024.9.8◽️艺术家:坎帕纳工作室◽️空间:上海当代艺术博物馆3楼◽️地址:上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览:海当代艺术博物馆设计中心psD(powerstationofDesign)将于2024年6月8日至9月8日举办“无常:坎帕纳工作室四十年设计展”。坎帕纳工作室成立于1984年,由巴西传奇设计组合阿贝托·坎帕纳(HumbertoCampana,1953)和费尔南多·坎帕纳(FernandoCampana,1961-2022)兄弟在圣保罗创建。“无常”将是工作室在亚洲的首次大型展览。展览由米兰三年展策展人马可·萨米切利(MarcoSammicheli)和PSA馆长龚彦共同策划,工作室创始人之一阿贝托·坎帕纳亲力设计展陈,平面设计则由巴西新锐设计师玛鲁·威登(MaruWiden)担任。聚焦于工作室丰富的文化产出,借助设计项目、物件、手稿和影像等,展览将全方位呈现工作室的创作历史、行动轨迹与超凡洞见。同期,坎帕纳工作室亦会与中国园艺设计师合作,在PSA五楼实现一座独特的“空中花园”。回顾坎帕纳工作室过往四十余年与世界各地的博物馆、院校、品牌和画廊的合作,犹如追溯一部思想和行动的历史——它们体现在极富前瞻性的艺术活动、设计方案以及对于人类如何与自然共存的紧迫思考之中。工作室的设计可被视为在“手工行动”、“表现行动”和“社会行动”三个维度上的异频共振。它是一种手工行动,涉及工艺与制造,涉及对材料、形状和色彩的大胆探索;它也是一种表现行动,将私密思考延展为集体共识,在流派、类型和技术转换中呈现历史的嬗变,将混杂有机赋以尊严;它还是一种社会行动——积极参与社群建设,推进教育创新,传递知识并重新唤起地方的声音。◾️关于艺术家:坎帕纳工作室(EstúdioCampana)由弟弟费尔南多·坎帕纳(Fernando,1961-2022)和哥哥阿贝托(Humberto,1953)于1984年在巴西圣保罗共同创立。因其突破性的家具设计和作品而广受国际认可。坎帕纳兄弟的设计作品扎根于巴西文化和工艺传统,内核是自由与尊严等人类普世价值,并通过切实的生活经验塑造其身份特质。通过融入改造和重塑理念,坎帕纳兄弟将日常材料——自然原始的材料和城市生活中的废弃之物,幻变和重塑为既具功能性又极赋审美价值的设计之作。巴西鲜活热烈的多彩和创造性的混沌,以诗意的方式在其设计中绽放。他们在各个学科之间架起桥梁,鼓励社区和艺术家之间交流专业知识,使之成为设计灵感、全新领域以及自由思考的重要来源。同时,通过与多个品牌和跨行业合作,使设计师能够将最好的手工艺、可持续创作实践与最先进的技术结合起来。◾️关于美术馆:上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢:上海当代艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|上海当代艺术博物馆《尹秀珍:刺天》◾️展览信息:◽️《尹秀珍:刺天》◽️展期:2024.11.9-2025.2.16◽️艺术家:尹秀珍◽️空间:上海当代艺术博物馆一楼◽️地址:上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览:上海当代艺术博物馆(PSA)将在2024年11月9日至2025年2月16日举办中国重要女性艺术家尹秀珍的个展“刺天”,由艺术史学者巫鸿担任本次展览的策展人。尹秀珍的艺术创作立足于人,对日常材质的敏感使她的作品总是含有生命的温度。与此同时,始于童年的对天界的好奇也把她的眼光引向太空,由此不断地扩宽想象和创作的时空维度。本次展览将覆盖PSA的整个一楼空间,由位于大厅的展览同名作品《刺天》开启一场纵横天地的探索。通过约二十件材料和语汇各异的巨作,展览不仅将呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考,也将带领观者展开一场围绕天与地、人和宇宙、内与外的讨论与想象。◾️关于艺术家:1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系,现在北京生活和工作。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践,她的作品具有实验性和多样性,把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一,并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加众多国际艺术的重要展览,成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。她曾参加过威尼斯双年展主题展、中国国家馆展、圣保罗双年展、悉尼双年展、上海双年展、光州双年展、横滨三年展和莫斯科双年展等大型国际艺术展。◾️关于美术馆:上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢:上海当代艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
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