全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Koak #玛格丽特湖 展览｜贝浩登 Perrotin 《玛格丽特湖◾️展览信息：◽️《玛格丽特湖》◽️展期：2024.8.31-2024.10.5◽️艺术家：Koak◽️空间：贝浩登巴黎◽️地址：巴黎突汉街76号◾️关于展览：贝浩登（巴黎）欣然呈现Koak于法国举办的首次大型欧洲个展“玛格丽特湖”。此次展览是这位常驻旧金山的艺术家与贝浩登的第二次合作个人展览，同时画廊亦宣布正式代理Koak。此次展览提供了多重切入点来探索Koak的作品，展览中的形态与色彩所释放出的能量令人即刻感受到其强烈的存在感。Koak受过漫画这一视觉媒介的训练，并擅长于将线条的塑造能量带入绘画领域。她将线条比作一种贯穿其创作（绘画、雕塑）的“语言感知”，而这语言的“语调”或“声调”可以随着曲线的轻微变化或笔触的粗细而发生显著变化在此次展览的作品中，传递自传性主题的脉络虽不明显，但其中对于家庭和代际关系的隐晦表达值得玩味。Koak在多幅作品中唤起与家人之间的联结与回忆，以不同的细节与抽象手法呈现出来，如三幅“窗户肖像”中对祖母（《蓝色南希》）、母亲（《绯红》）以及她自己（《绿窗中的自画像》）的描绘。此次展览的四个展厅分别体现了Koak创作中的核心主题。第一个展厅呈现了她在人物形象不断探索中对抽象与现实之间的研究。这一展厅引入了一个反复出现的母题——贝壳和螺旋形，这两种形态不仅象征着与自然的联结，同时也隐喻着我们身体与外部世界之间的界限。作为主展厅的第二个展厅突显了一个受保护、安全的空间概念，并展现了内部与外部之间那些转瞬即逝、不可捉摸的过渡性空间的复杂特质。第三个展厅展示了艺术家的绘画与雕塑作品，整个空间被浸染在淡蓝灰色的色调中，仿若天空，给人一种旅途中的停顿感，亦犹如一段内省时刻。第四个展厅围绕展览的灵感色彩——绿色展开，突显了家庭空间与自然之间脆弱而紧密的关系。◾️关于艺术家：Anna koak生于1981年，毕业于加州艺术学院，获得漫画艺术硕士学位。她在校期间开始创作一本名为Sickbed Blues的漫画书，最终扩展了数千页，现在在旧金山生活和工作。◾️关于美术馆：1990年，21岁的埃马纽埃尔·贝浩登(Emmanuel Perrotin)在巴黎创立了贝浩登当代艺术画廊，该画廊遍布三大洲。自2005年以来，这家巴黎画廊一直位于玛莱区Turenne街76号的18世纪酒店。贝浩登在七个国家开展业务，2012年5月在香港开设贝浩登，2013年在纽约开设贝浩登，2016年在首尔开设贝浩登，2017年在东京开设贝浩登，2018年在上海开设贝浩登，2024年在洛杉矶开设贝浩登。巴黎画廊在2014年收购了舞厅，这是一个700平方米(7500平方英尺)的展厅，位于17世纪的酒店d'Ecquevilly，被称为“Grand Veneur”。画廊面积超过7000平方米(75000平方英尺)。◾️图文致谢：贝浩登Perrotin◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-18 0 评论 144 喜欢
360/365
