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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|眼镜蛇画廊《流动》◾️展览信息:◽️《流动》◽️艺术家:⻢可鲁、陈彧君、赵子晗、MártaKucsora、ErikAndersen、MarianneHesselbjerg、RakaStudio◽️展期:2024.9.27-10.31◽️空间:眼镜蛇画廊◽️地址:上海市静安区北苏州路1040号A103◾️关于展览:眼镜蛇画廊欣然宣布于2024年9月27日呈现三周年特别展览「流动」。本次展览我们将带来⻢可鲁、陈彧君、赵子晗、MártaKucsora、ErikAndersen、MarianneHesselbjerg、RakaStudio七位艺术家/艺术家组合的新作。从翻涌的河流和云朵到人们心中的思绪与情感,“流动”不仅是自然的运作本质,更是人类的心理象征。从早期的狞厉纹饰开始,人类艺术始终跟随着历史的发展,在观念与情感的交错中不断迭进,逐渐沉淀为我们当下看到的艺术景观。在本次展览中,我们就通过多种形式的艺术与设计作品,去捕捉这些流动的瞬间。“从翻涌的河流和云朵到人们心中的思绪与情感,“流动”不仅是自然的运作本质,更是人类的心理象征。从早期的狞厉纹饰开始,人类艺术始终跟随着历史的发展,在观念与情感的交错中不断迭进,逐渐沉淀为我们当下看到的艺术景观。在本次展览中,我们就通过多种形式的艺术与设计作品,去捕捉这些流动的瞬间。“流动”意味着从当前阶段向下一阶段的迈进,也意味着步履不停的探索。本次展览的艺术家们以当代视角,从艺术与设计出发,寻找一种新的形式和媒介,为这些艺术品注入流动性,进而为艺术理念的表达创造新的途径。他们从精神出发,迈向实物;从古代出发,迈向当代;从艺术出发,迈向设计。流动”意味着从当前阶段向下一阶段的迈进,也意味着步履不停的探索。本次展览的艺术家们以当代视角,从艺术与设计出发,寻找一种新的形式和媒介,为这些艺术品注入流动性,进而为艺术理念的表达创造新的途径。他们从精神出发,迈向实物;从古代出发,迈向当代;从艺术出发,迈向设计。◾️关于美术馆:眼镜蛇画廊(CoBrAGALLERY)专注于当代艺术和现代设计家具,旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。◾️图文致谢:眼镜蛇画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|天线空间《琴形感官》◾️展览信息:◽️《琴形感官》◽️艺术家:罗德里戈·赫尔南德斯◽️展期:2024.9.17-10.27◽️空间:天线空间◽️地址:上海市普陀区莫干山路50号17号楼202室◾️关于展览:地球上的所有生物共享着同一个物理空间,却用着截然不同的方式丈量它。对于呈现于空间的所有纹理、景观、声音、振动、气息、味道、电场及磁场,每种生物仅仅能够涉足丰满现实的微小部分,被封闭在自身独有的“感官气泡(sensorybubble)”中,觉察到的仅是广大世界之一隅。有一个单词可用于概括这种“感官气泡(sensorybubble)”:“Umwelt”,德国动物学家雅各布·冯·奥克塞尔(JakobvonUexküll)在1909年提出并定义了这一概念,它源自于德语,意为“周遭世界”,奥克塞尔并没有简单将其用来意指动物的生存环境,而是特指动物可以觉察和感知到的周遭世界的部分。每一物种都受限于某一部分,但又在另一部分中得到解放。例如蜘蛛几乎没有听觉和视觉,它的世界几乎完全由蜘蛛网捕捉到的振动所决定,这是它制作的陷阱也是它感官的延伸。同样,蝙蝠的声纳(回声定位)非常敏锐,能够在黑暗中找到蜘蛛,并精确定位把它从网中揪出。为了感知世界,动物会探测光、声音或温度等刺激量,并将其转化为电信号,沿着神经元传向大脑。感官将捕捉到的纷乱世界转化为知觉和感受,对此做出反应并采取行动:它们将刺激转化为信息。它们从随机中提取相关信息,从混杂中编织意义,将其他动物与环境联系起来,通过情态、动作、姿势、叫声和电流将彼此相连。思考其他动物时,我们偏袒于自身的感官,尤其是视觉的影响,因为我们的物种和文化极大程度上依赖视觉,甚至盲人也会使用视觉的语言和隐喻来描述世界。人类“Umwelt”的边界往往使我们将其他生物的“Umwelten”(感官世界)隔绝在外。有些生物如鱼、蛇或蜘蛛,它们能够感知到空气和水流中波动的隐蔽信号,而这些信号对我们人类来说是无法察觉的,周围的空气中充满了我们无法识别的线索。蜘蛛的身上布满了数以千计的缝隙感受器(slitsensilla),这些感受器集中在名为“琴形器(lyriformorgans)”4的簇状结构中。这些器官的形状像一束平行的线性切口,类似于古希腊用来为诗歌吟唱伴奏的弦乐器:里拉琴(lyre)。通过这些极为敏锐的器官,蜘蛛可以感知到它所站之处任何物体的振动,无论是在地面还是蜘蛛网,这些蜘蛛建构了能够感知振动的界面。对于我来说,这一切都是一个美丽的圆形隐喻,它将艺术的创作和体验与空间联系起来,并深植于诗意之中。◾️关于艺术家:罗德里戈•赫尔南德斯(墨西哥,1983)生活和工作于里斯本和墨西哥城。曾就读于卡尔斯鲁厄美术学院和马斯垂克的扬·凡·艾克学院。他曾是巴塞尔Laurenz-Haus基金会(2015)、斯图加特孤独城堡基金会、巴黎国际艺术城(2016)和伊斯坦布尔现代美术馆(2019)的研究员。罗德里戈•赫尔南德斯主要使用传统的艺术创作媒介和技法,包括素描、雕塑和绘画。他主要的兴趣是探讨艺术图像中的构成与其流变,且从中美洲的图像学一直跨越到当代艺术实践。他的项目形式多样,从工作室中的物件制作到特定场域的创作实践,或是研究型导向的项目构建皆有涉及。他从多种美学参考中汲取灵感,这些参考范围从日本古典版画及时尚艺术、欧洲现代主义等,以此发展出极具个人特色的形式语言。◾️关于美术馆:天线空间对当代艺术家保持密切关注,尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分,积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作,支持艺术家创作,促成区域间、行业间的交流,共同经历当代艺术的发展,以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性◾️图文致谢:天线空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|狮语画廊《香港地:片場&看臺》◾️展览信息:◽️《香港地:片場&看臺》◽️艺术家:吳建楠◽️展期:2024.9.19-2024.11.22◽️空间:狮语画廊(香港)◽️地址:香港上环西街46号◾️关于展览:獅語畫廊於2024年9月19日欣然呈獻吳建楠在香港的首次個人展覽《香港地:片場&看臺》,展覽將涵蓋藝術家近年創作的多個雕塑系列作品。吳建楠的微型辭典要理解一位藝術家的創作,需要回到他的生活情境和歷史語境。吳建楠於1990年出生於中國東北,後考入中國美術學院雕塑系學習,之後留學紐約藝術學院,畢業後在紐約藝術學院任教。目前,吳建楠是一位活躍在世界舞台上的中國藝術家,他長期處於跨文化的生活情境中,是多元文化的經歷者和觀察者、創作者。從這段簡短的介紹中涉及的時間與空間的變化,不難理解吳建楠為什麼身上具備全球化印記和本土文化經驗的交織、雜糅的特點。這種長期處於「中間地帶」的文化經驗映射在他的作品中,使得吳建楠和他的作品成為了世界鏡像和自我夢境的混合物。吳建楠近年來的創作構成主要是兩個類型,一部分是具有集體記憶式的公共圖像的再現和轉換,另一部分則是從私人生活體驗中形成的感受與認知的再現。前者與社會現場相關,作品所描述的事件、場景可以在媒體的圖像傳播中溯源,而後者是虛構出來的,宛若夢境版的創造,並沒有公共圖像可以追溯。為了充分且條理地認知吳建楠和他的作品,我們不妨以「關鍵詞」或者微觀角度「辭典」的形式來認識吳建楠的藝術。◾️关于艺术家: 吳建楠1990 年出生於中國大連,目前生活、工作於美國紐約。他於2014年獲得中國美術學院雕塑系藝術學士學位,後於2016年獲得紐約藝術學院雕塑系藝術碩士學位。他的作品通過雕塑和壁掛浮雕的形式去呈現當代城市生活和政治、體育等社會事件的主題,以現實主義和幽默、諷刺且多面性的敘事,讓人意識到我們目前所生活的環境的荒謬性。吳建楠目前任教於紐約藝術學院,是美國國家雕塑協會會員,美國獎章雕塑協會會員,以及世界經濟論壇全球傑出青年大連社區要員。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解。◾️图文致谢:狮语画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|狮语画廊《未名之地》◾️展览信息:◽️《未名之地》◽️艺术家:闫博◽️展期:2024.9.13-2024.10.27◽️空间:狮语画廊(上海)◽️地址:上海徐汇区武康路376号武康庭内301室◾️关于展览:狮語画廊于2024年9月13日至10月27日欣然呈献闫博的个人展览《未名之地》,凝聚艺术家在过去三年中创作的作品。“未名之地”指未被命名的且难以用语言文字阐释的形式、事物或领域。此次展出的作品名称均为《无题》,将作品命名为《无题》是闫博阻断语言对绘画干扰的实践;当作品被赋予某一固定且唯一的名称时,隐含其中的指向性已然成立,往往会干扰观看的本能反应。只有言语难以名状时,视觉才能成为感知作品的唯一通道。“未名”的作品纯粹地与观看相联系,提供了一种纯化的视觉语言。“未名”的作品不仅是艺术家反对阐释、回归形式本体的一种主动的选择,同时也指向了一种开放的创作方法论。闫博在创作过程中始终追求逻辑的“陌生化”,他通过建立一种逻辑陌生的语境和独特的技术支撑,使得作品以不规则的形状和复杂的画面展现出千变万化的不确定性。这种方式要求艺术家始终保持警觉,以敏锐地察觉到自身创作思路的潜在固化,不断地打破既有的创作体系,在抵达一种复杂性的顶点后,又向着单纯性回归。此次展览中,闫博所呈现的图像世界是一个未被命名的,且拒绝被文字阐释的世界,而“未名”这一行为所指向的自由则构成了闫博艺术世界的“世界观”。在循环往复的打破与重建之中,闫博不断为自己构建起新的艺术世界,保持创作的持续活力与独特性。◾️关于艺术家:1970年生于北京一个艺术家庭,父亲是油画家,母亲是美术老师。1996年毕业于天津美术学院,2002年结业于北京中央美院油画材料与表现专业研究生课程班,目前生活、工作于北京。 闫博的艺术创作突破了传统矩形画框的限制,专注于立体非具象作品,对结构、造型、色彩、空间和材质的深刻理解,使闫博的艺术语言日益成熟。他在绘画与物品的混合地带设定了一种思辨性的“特别物”,在这些“物”中闫博设立了一种“逻辑的陌生化”,建立起一种逻辑的陌生语境和独特的技术支撑,使作品以开放的不规则形和时间的堆叠、磨砺的痕迹,呈现出精神可触摸的似有温度的自由。 闫博近年来多次在北京、上海、香港、深圳等地举办展览。曾获《中国的四季美展》铜奖、上海春季艺术沙龙优秀青年艺术家奖、参与绘制的壁画《受难者》、《反抗者》均获第十届全国美展金奖。其作品被中国美术馆、中国现代文学馆等著名机构收藏。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解。◾️图文致谢:狮语画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|狮语画廊《赫斯珀里得斯花园》◾️展览信息:◽️《赫斯珀里得斯花园》◽️艺术家:马丁·韦默尔◽️展期:2024.9.13-2024.10.27◽️空间:狮语画廊(上海)◽️地址:上海徐汇区武康路376号武康庭内301室◾️关于展览:狮語画廊荣幸宣布将举办马丁·韦默尔的个人展览“赫斯珀里得斯花园”,展期为2024年9月13日至10月27日。希腊神话中的赫斯珀里得斯花园是一片隐秘的圣地,生长着象征永生的金苹果树,通向富饶、诱惑与不朽的美。韦默尔以《Huahua》中姿态恣意的花蕊与枝叶为契子,揭开了题材、色彩与形式共舞的序幕。“长久地站在岸边,我用灵魂寻找希腊人的土地。”作为一位在华创作、生活近二十载的德国艺术家,韦默尔将自己看待中国生活的视野融入于画面,以横跨东西的创作题材探讨日常物象在不同语境中的文化意义。在单语境中拥有固定寓意的概念与符号,经过文化景观的转换,衍生出新的内涵。其创作不仅是个体对生活回应的体现,也蕴含在母国与异乡之间,对文化认同与变迁的思考。韦默尔标志性的厚涂技法赋予作品鲜明的物质感与生命力——颜料以极具力度的方式堆积在画面上,仿佛在静止的画布上呼吸与脉动。富有雕塑感的笔法在画面中建构出浮雕式的视、触觉的交点,充盈着感官的诱捕。丰茂的形式语言下,人与物在韦默尔的笔下被夸大、拆解与重构,成为叙写现实,又超越现实的抽象存在。从“希腊神祇”、“日常物”至抽象系列,本次展览聚合了韦默尔过往十余年间的创作生活样貌多元的种种片段。韦默尔在“赫斯珀里得斯花园”中以轻盈的姿态邀请观者一同迈入奇珍异草的秘境,在行走、驻足与观望与体知间采撷独属于每个人的金苹果。◾️关于艺术家:1966年生于德国海廷根,目前生活工作于北京。他先后在中央美术学院、中国美术学院与柏林艺术⼤学联合硕⼠项⽬和天津美术学院担任教授。他曾获得2008年北京巴塞尔国际交流计划奖学⾦,2003年英国爱丁堡巴塞尔国际交流计划奖学⾦,1996年获得德国⼤众——赖夫艾森银⾏奖。韦默尔是一位纯粹的画家,在传统的绘画技巧上有出神入化的造诣,并拥有勤奋的精神,以及精准和充满智慧的观察力。从艺术的编年史出发,他的作品特别关心材料,图像,平面与空间这些在绘画中独特的议题。韦默尔描绘与社会紧密相关的对象,同时仍然保有他个人的欲望和观点。他并不试图使艺术失去物质形态,也不对艺术强加任何背景,更不试图对当代艺术创作的定义提出挑战。相反,他有意地拥抱绘画中传统的一面,让创作出的画去主导和定义创作的过程,成为拜物教的,被渴望的物体。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解。◾️图文致谢:狮语画廊◾️媒体合作:everyart2021
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