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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|木曦画廊《那地方恍若梦境》◾️展览信息:◽️《那地方恍若梦境》◽️艺术家:刘曼文◽️展期:2024.10.13-2024.11.30◽️空间:木曦画廊◽️地址:上海市长宁区遵义南路8号锦明大厦15C◾️关于展览:2023年底,刘曼文再次踏上意大利的土地,再次用身体去感受托斯卡纳冬日的阳光,用心灵去接近萦绕在这片人类文明的乡境上空不朽的灵魂。在拉斐尔的出生地,与透过古堡窗扇的金色晨光一同迎接黎明;在米开朗基罗的出生地,走近被绿箩缠裹在阴影中的石雕,去触摸生命的重量;在达芬奇的出生地,会心地发现就连树木的姿态和布局都透露着妙不可言的心机。约翰·伯格评论过文艺复兴的天才艺术家们有着魔术师的本领,他们熟知人类精神的居所,并且精准地定位它,悉心地描绘它。在这一点上,艺术家就如神,或者,比神更伟大。对于刘曼文,每一次走进文艺复兴发源地,以朝圣的心态接近这些在她近半个世纪的艺术求索中一直敬仰膜拜的神,都是一段在追忆与憧憬之间捕获灵性的经历,让艺术与内心的真实表达更接近一步。本次展览,就是以刘曼文最近一次造访文艺复兴三杰出生地的所见所感,作为这部三幕情景剧的视觉索引,带领观众进入由艺术家全新创作的园林主题的作品建构的舞台。这些包含着反复的笔触、线条和色域纠缠的画面,却又色彩飘逸,显露着轻盈动感的韵律,调动观众们围绕每一幕舞台当中艺术家对历史遗痕的视觉转换,走近或拉远,以直觉为驱力,唤醒自我身体对自然和艺术的感官反应。◾️关于艺术家:刘曼文,1982年毕业于鲁迅美术学院油画系,上海油画雕塑院一级美术师。曾获第十二届中国艺术节优秀作品、第十届中国艺术节优秀作品、第十届全国美展获奖提名、上海白玉兰美术大奖、第八届全国美展优秀作品等奖项。出版入编:《20世纪中国美术史(油画卷)》上海人民美术出版社、《中国当代美术图鉴(1979-1999)(油画分册)》湖北教育出版社等。作品被中国美术馆、上海美术馆、清华大学艺术博物馆、意大利国家东方艺术博物馆、意大利普利菲卡多基金会等收藏。◾️关于美术馆:木曦画廊MOODSEA,成立于2019年,是一家以古典人文精神的当代性为导向的艺术画廊。「木曦」品牌源自《诗经•小雅》“曦光照耀,万物生息;曦光照天,日出东方”,象征着自然给予生命万物的能量与启示。◾️图文致谢:木曦画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|弥金画廊《杨洋造像题记》◾️展览信息:◽️《杨洋造像题记》◽️艺术家:杨洋◽️展期:2024.9.12-2024.10.28◽️空间:弥金画廊◽️地址:上海市闵行区龙吴路4221号5号路◾️关于展览:弥金画廊推出杨洋个展“杨洋造像题记”,展期自2024年9月12日至10月28日。塑料,作为现代文明的标志性符号,亦是艺术家杨洋作品中的重要媒介。它不仅承载着技术进步的飞跃与消费文化的繁盛,更引发杨洋进行批判性思考,在艺术创作中不断剖析人类对短期便利和物质享受的盲目追求背后那沉重的环境代价。借由这些作品,杨洋旨在唤醒观众对隐匿于便利背后的环境牺牲的认知,促使其自省对自然的无尽掠夺与对自身责任的逃避之态。欲望的无止境与无意义之间的矛盾无不强调着人类在物质追求中所遭遇的永恒失落与无奈困境。在杨洋的这一系列创作中,塑料制品、宗教图示、动物攻击人类等元素,表面看似无关,实则巧妙交织,共同勾勒出一幅幅人类在自私欲望与无能为力间苦苦挣扎的生动图景。这是一种荒谬的美学,映照出现实的矛盾与纠葛,恰如人类在追寻绝对真理与终极意义时所面临的团结与分裂,而这场内在的冲突也正激发了杨洋对信仰本质的深刻质疑。其作品以其独特的艺术语言不仅揭示了信仰中的矛盾与两者结合的适配性,更开辟了一方新视角,引领观众重新审视这个荒谬和无常交织的世界,反思人类与自然、信仰与现实之间的微妙关系,探寻存在的意义和价值所在。尽管面对这些问题时,人们或许会感到力不从心,但杨洋依然坚持在混乱中寻求和谐,探索人类在现代社会中的真实身份,以及宗教在这一切中的角色。◾️关于艺术家:杨洋,1993年⽣于内蒙古呼伦贝尔,现⽣活⼯作于⼴州。其创作围绕社会与生活中的审视,消解及转换、无用地’劳作’、自然生态与个体的关联,所使用媒介涉及到绘画、影像、工艺材料,创作的过程中旨在与作品相处沉淀,继续延展个人在成长过程中面临的现实。◾️关于美术馆:2018年创立于上海,弥金画廊致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家,提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络,画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品,及其在全球艺术市场中的持续性价值,力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。◾️图文致谢:弥金画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|弥金画廊《假寐》◾️展览信息:◽️《假寐》◽️艺术家:梁晓晴◽️展期:2024.9.12-2024.10.28◽️空间:弥金画廊◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号◾️关于展览:弥金画廊推出梁晓晴个展“假寐”,展期自2024年9月12日至10月28日。继2023年双人展“衔火”之后,梁晓晴的作品第二次于弥金画廊呈现。梁晓晴在创作中通过隐喻和寓言式的描绘,重新审视自然界中动植物与人类社会的关联、反思自然中动植物的生存状态及其生存边界所受到的人类活动带来的影响。本次展出的最新系列作品延续了艺术家一贯的创作习惯与主题,但表现的切入点由自然的“皮肤”和“边界”偏移至人与自然的互相“观看”。尽管这种“观看”所意味着的权力在不同生物中并不相同,但从现象学的角度出发,互相“观看“的体验打开了与人类之外的事物产生链接的可能。利用绘画的根本性质——人类思想生活的投射,梁晓晴将非传统意义的“美”搬上画布,注入艺术家本人的叙事风格进行叙事,邀请观众将自身投射到绘画中的事物里,寻找自己在场景中的位置。基于对自然界生物共生关系的兴趣,梁晓晴在新系列创作中呈现了她关于流动的生物间的想象:生物形态的融合与变幻和自然界中食物链角色的互换与错置;画面的聚焦游移在浑浊的浅滩上、纵横的树枝间、破碎的叶子里、粘稠的地下;其中的场景和事物有时险恶,有时幽默。图像讲述的故事依靠这样的流动,得以打破科学认知、自然角色以及场景间移动的限制,为观众提供了难得的自由标题“假寐”在这里是一个临时的静止状态,是一种戒备与对周围事物的保持感知的状态,而不是对现实避而不谈。梁晓晴的画作中的流转的视角,平等的姿态,和时刻处于观察与被观察的自知,正如格里桑所说的“关系诗学”:“一个潜在的,开放的,多语的,直接跟任何可能性接触……所有的认同都因和他者的关系而开展”(格里桑,1990)。这个系列的作品虚构了一个个事件,拓宽了故事的疆界,邀请观众参与到可触及的非常规自然体验中,由此用新的自我观察视角探讨与更小的事物共情的可能性。◾️关于艺术家:梁晓晴,1995年出生于广东。其创作媒介以绘画与陶瓷为主,探讨重新审视人与自然互动关系,通过非语言的方式去描述人和动植物以及社会的关联,重现动植物在日常生活的隐喻。教育经历:2015-2019加州大学洛杉矶分校纯艺术学士;2021-2023加州艺术学院纯艺术硕士◾️关于美术馆:2018年创立于上海,弥金画廊致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家,提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络,画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品,及其在全球艺术市场中的持续性价值,力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。◾️图文致谢:弥金画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|没顶画廊《共存造人》◾️展览信息:◽️《共存造人》◽️艺术家:商亮◽️展期:2024.9.12-2024.10.26◽️空间:没顶画廊◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号◾️关于展览:没顶画廊荣幸地宣布,将在画廊空间举办商亮的新画展 “共存造人”。此次展览将于2024年9月12日至10月26日举行,这将是商亮在没顶画廊举办的第三次个展。展览展示了艺术家对于超现实主义遗产的反思式的使用,将对于现实的刻板再现引向荒诞,并说明了她是如何根据自己的意图调整与现实的关系,从而在理想与扭曲、优雅与狂野、人类与非人类之间取得了平衡,实现共存。商亮的油画作品从肖像入手,通过超现实和令人不适的图像干预来产生不合逻辑和令人吃惊的效果,颠覆其传统。在商亮看来,人在当下实实在在地感受到焦虑无处不在,并由此导致人类肉眼可见的异化。故此,艺术家认为,绘画单纯的对于现实的反映不足够了,创作一定要同时是心理层面的,即“与自己的个性融为一体”;以及智识层面的,即“对自己个性和世界的诊断”。在画廊展示的画作中,商亮延续了其前作系列中将人类异化处理为变形的手法,创造出属于其自身的生物形态人物。人体肌肤呈现出的光泽和质感,化作枪管的手指,取代面部五官的露出邪魅笑容的嘴等等,同时具有可识别性和不可识别性。历史上,“生物形态主义”特指以胡安·米罗为代表的艺术家关注自然界中生物的形态和结构,并从中获取灵感或进行模仿的艺术运动。在商亮的思考与实践中,人类被重新放置为自然界的一种生物,它是后人类模仿的对象,而不是写生的对象;借助于人型,商亮试图重新给出对于人类物种的理解,因为人类已经被简化为市场关系、宗教姿态和苦难的持续反抗,它急需被解放出来。◾️关于艺术家:商亮,1981年生于北京,现生活工作于北京和上海。2004年毕业于中央美术学院油画系,2011年毕业于中央美术学院实验艺术学院。力量和英雄主义,以及与此相关的战斗、征服等构成了近年来商亮作品中的主题和主要视觉形象。有别于传统肖像绘画,商亮的作品通过反复调整的笔触提炼出与此主题相关的人物形象和视觉符号,并发展出不同系列的绘画和雕塑作品。◾️关于美术馆:没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾️图文致谢:没顶画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|没顶画廊《新衣》◾️展览信息:◽️《新衣》◽️艺术家:邵丰田◽️展期:2024.9.12-2024.10.26◽️空间:没顶画廊◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号◾️关于展览:没顶画廊欣然宣布于2024年9月12日呈现邵丰田个展“新衣”。这是邵丰田在没顶画廊的首次个展,将展出其最新绘画创作,聚焦艺术家通过绘画媒介对后人类主体性的探索。邵丰田循序传统风景画家的工作方式,在与人工智能对练所形成的“自然”中写生。现实图像不断被投入巨大的AI工厂,在流水线作业般的反复挣扎中,尽可能消解了它们作为所指的功能性。艺术家再将其融合重组,转化成作为能指而存在的“风景”。相对应地,在人工智能等数字技术的夹击下,观看和描绘这种“风景”的人也就不再享有先验式掌握真相、整体性认识世界的特权。邵丰田从这一当代主体困境出发,探寻画家审美经验与认知经验之间自洽的可能路径。“新衣”来源于安徒生童话寓言《国王的新衣》,是针对展览这一盛大“演出”何以生效的认知论提问。“新衣”作为国王(艺术家)欲望的载体,是一个被无限悬置的空壳。如何以欲望作为驱动,呈现一种单纯的、虚无的形式,是邵丰田这次展览的关注点。正是在对于欲望满足的永恒延迟中,在观众对于新衣(绘画)的观看中,国王(艺术家)形式化的表演才有效,观看者自身的欲望才得以显身。随之而来,或许有人戳穿“真相”,或许国王脱下“新衣”;随即,被人为赋予意义的图像随着人一起从知识中消失。到那一刻,邵丰田便能真正以画笔来言说,而非用理性来认识,从而设想一种无主体的匿名知识系统。◾️关于艺术家:邵丰田,1994年出生于中国江苏,现工作生活于南京。邵丰田将自己视为一名风景画家,他通过与数字图像软件、制图人工智能的对练的方式重新定义当下的“自然”,并通过漫游其中来激活自己对绘画本身的判断。◾️关于美术馆:没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾️图文致谢:没顶画廊◾️媒体合作:everyart2021
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