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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #BANKMABSOCIETY #被出局的矮行星 #耿旖旎
展览｜BANKMABSOCIETY《被出局的矮行星》◾️展览信息：◽️《被出局的矮行星》◽️艺术家：耿旖旎◽️展期：2024.9.13-2024.10.19◽️空间：BANKMABSOCIETY◽️地址：上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼 ◾️关于展览：冥王星曾被认为是太阳系的第九大行星，但在2006年，国际天文学联合会（IAU）重新定义了“行星”的标准，导致冥王星被降级为“矮行星”。耿旖旎将她的一副新作命名为《被出局的矮行星》（2024），而这里的“矮行星”则是代指了她成长和生活的地方东北沈阳。相较于讨论东北在时代背景下的宏大社会议题，它所传递的是一种更为朴素的存在事实：在看似是被动“出局”下的主体复杂性，在加速与滞后记忆后的自我指认。耿旖旎的绘画实践始终根植于东北的社会现实，历史与记忆、集体与个体共同交织为其绘画母题的现实底色。与此同时，她绘画中的图像大多来自于其拍摄或收集的照片、网络图片和植物绘本。这也使得耿旖旎的绘画呈现出基于一种现实的虚构特质，她始终在处理如何将个人记忆与感知的碎片转化在绘画的画面中，进而渗透出在时代洪流下历史与现实的断裂和个体脆弱性。此次个展呈现了耿旖旎在2021至2024年间所创作的新作。其过往作品中常出现的血脉膨胀的“大力士”退场，手持刀叉的西餐厨师上台；凶狠撕扯的动物和狩猎游戏，变成了呆滞尴尬的鸭和鹅、善恶难分的乌鸦、儿时记忆里的燕子，还有那些疲于奔命的工蜂。荒诞不再以直接性对抗来显现，而是转化为了无可奈何的退守于泥泞，以及自我修复和治愈的坚韧。由此，耿旖旎的新作在其题材的地域性中逐渐发展出了新的面貌，看似私人但恰恰是一种更为普世的个体困境。…文/陈立◾️关于艺术家：耿旖旎有着雌雄同体般的艺术敏感度和超脱于性别界限和国籍的非同寻常的视角，单从她的作品看，基本察觉不出任何端倪。耿旖旎的油画色泽黏稠，表面内容丰富多彩，画面故事则完全呈现精神分裂症的特点。她的作品中经常会出现虚线、目标和象征性的图标，就像说明书中插图，让人捉摸不透。把各类混杂的元素汇聚到一起要表达什么并不重要，以轻松的心态恣意演绎多重性才是耿旖旎的作品胜人一筹的地方。耿旖旎毕业于沈阳鲁迅美术学院，现居住生活于辽宁省沈阳市。◾️关于美术馆：BANK创立于前银行工会大楼内，后乔迁至安福路。BANK既是MABSOCIETY的办公空间，也是商业画廊，展览项目囊括当代国际视角下的艺术文化，旨在引发人们对历史人文，国际热点和当下态度的深入探讨。◾️图文致谢：BANKMABSOCIETY◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-12 0 评论 152 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术门画廊 #近观静观 #摩⻄·汉博格 #黛博拉·塞贡 #阿约博拉·凯凯雷·艾昆
展览｜艺术门《近观静观》◾️展览信息：◽️《近观静观》◽️艺术家：摩⻄·汉博格，黛博拉·塞贡，阿约博拉·凯凯雷·艾昆◽️展期：2024.9.21-2024.11.2◽️空间：艺术门上海-70平方米◽️地址：上海市徐汇区衡⼭路41号◾️关于展览：画廊主林明珠⼥⼠荣幸呈献位于衡⼭路41号新空间“70平⽅⽶”展览《近观静观》。本次展览聚焦11位国际艺术家的作品，旨在揭示对个体和社会意识的有趣思考，以探讨⼈类性格、世界观和⾏为背后不可避免的⼆元性。摩⻄·汉博格（MosesHamborg）有着与⽂艺复兴时期艺术家相似的⻛格，他对⾃⼰所画的主题和技艺都保持着直觉性的专注。对他来说，古典的具象表现是⽆尽的灵感源泉。在《玛利亚玛与穆⽶》中，观者能看到汉博格⼤胆直接的笔触，两位身着鲜艳服饰的塞内加尔⼥性在静谧的蓝灰⾊背景下缓缓坐下；她们紧挨着同⼀张椅⼦上，身体相互依靠在⼀起。黛博拉·塞贡（DeborahSegun）采⽤解构主义⼿法，将碎⽚化的⼥性⾯部和身体表现为沉思和休憩中的剪影。塞贡作为⾃我意识和幸福感的倡导者，⿎励⼥性以她的个⼈经历为参照，努⼒追求⾃我实现。她的作品也体现了她作为艺术家在时间的推移中不断发展和适应的历程。阿约博拉·凯凯雷·艾昆（AyobolaKekere-Ekun）使⽤卷纬⼯艺技术（将纸条逐⼀塑形以创造形态）重现她在性别、神话、记忆和创伤等主题上的经历和观察。她的作品《阈值III》（选⾃《她和我》系列）通过参考家庭⽼照⽚、与家⼈的对话以及流⾏⽂化，追溯了她疗愈童年创伤的个⼈历程。◾️关于美术馆：由林明珠女士创立的藝術門画廊，如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要力量之一。创立于2005年，藝術門在促进东西方国际对话以及跨文化交流上一直扮演着关键的角色。通过对年度展览计划认真规划，藝術門为观众呈现美术馆级别的高质量展览，重新审视并挑战亚洲文化实践的看法。通过中国和海外艺术家的强力组合，画廊致力于展览策划并注重市场培育。藝術門画廊位于香港和上海。不仅拥有国际化的团队，藝術門的影响力更是遍及全球，参加了科隆国际艺博会（ArtCologne）、巴塞尔艺术展香港展会（ArtBaselHongKong）、弗里兹大师展（FriezeMasters）以及西岸艺术与设计博览会等国际主流艺术展。◾️图文致谢：艺术门画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-12 0 评论 157 喜欢
全球｜艺术展览 #朱佩鸿 #空间的演化 #艺术门画廊
展览｜艺术门《空间的演化》◾️展览信息：◽️《空间的演化》◽️艺术家：朱佩鸿◽️展期：2024.9.7-10.20◽️空间：艺术门上海◽️地址：上海市黄浦区香港路117号2楼203室◾️关于展览：藝術⾨荣幸呈现艺术家朱佩鸿在画廊的⾸次个展《空间的演化》，展览以个案研究的⽅式，梳理了艺术家朱佩鸿最新的艺术创作，包括其架上绘画、绘画性雕塑和新媒体影像作品。在材料与意念的互动过程中，艺术家所融⼊的连续⾏动使作品本⾝在扩散和反应的演化过程中，规律且⾃发地⽣成出复杂的空间形态。正如艺术家所⾔：“在虚拟与现实的交汇中，我感知并捕捉意识的流动，探索空间与意识的⽆限边界◾️关于艺术家：朱佩鸿1987年出⽣于中国上海，2014年毕业于中央美术学院版画系，获得硕⼠学位。他是中国当代艺术界具代表性和影响⼒的抽象艺术家，主要作品系列包括《我的空间》、《⽣⻓》和《结晶体》，以独特的艺术语⾔和审美价值在艺术界独树⼀帜。近年来，朱佩鸿运⽤虚拟现实技术，拓展了抽象绘画的语⾔，开创了“绘画性雕塑”的概念。◾️关于美术馆：由林明珠女士创立的藝術門画廊，如今已成为推动亚洲当代艺术发展的重要力量之一。创立于2005年，藝術門在促进东西方国际对话以及跨文化交流上一直扮演着关键的角色。通过对年度展览计划认真规划，藝術門为观众呈现美术馆级别的高质量展览，重新审视并挑战亚洲文化实践的看法。通过中国和海外艺术家的强力组合，画廊致力于展览策划并注重市场培育。藝術門画廊位于香港和上海。不仅拥有国际化的团队，藝術門的影响力更是遍及全球，参加了科隆国际艺博会（ArtCologne）、巴塞尔艺术展香港展会（ArtBaselHongKong）、弗里兹大师展（FriezeMasters）以及西岸艺术与设计博览会等国际主流艺术展。◾️图文致谢：艺术门画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-12 0 评论 170 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术+画廊 #纸镇
展览｜艺术+上海画廊《纸镇》◾️展览信息：◽️《纸镇》◽️展期：2024.9.26-10.20◽️空间：艺术+上海画廊◽️地址：艺术+上海画廊，上海市黄浦区南苏州路955号，百联时尚中心衍庆里西侧303室◾️关于展览：艺术+上海画廊很荣幸地呈现展览《纸镇》。在《纸镇》这个展览中，纸不仅是材料，更成为叙事的核心与象征。艺术家们通过多种形式的纸质创作，重新赋予这一历史悠久的材料以崭新的生命，纸张的质感、脆弱与坚韧在他们的作品中得以交织，构建出一个具有丰富象征意义的世界。作为一种承载信息的媒介，纸张的质感仿佛蕴含着情绪，等待着画笔的触碰与表达。纸本绘画依托于纸的柔软和脆弱，呈现出独特的感官体验。画笔轻轻掠过纸面时，纸张的纤维仿佛在回应着每一笔的轻重，线条与色彩在纸的纹理中流动、呼吸。纸的吸收性决定了它与颜料的相互作用，色彩在纸上晕染，扩散出情感的涟漪；而墨迹的沉淀，则犹如思想的深度积淀。每张纸都独具个性，艺术家们通过这种亲密的互动，捕捉到纸本绘画的灵魂。无论是层叠的复杂性还是轻描淡写的细腻，纸本绘画都赋予了作品深邃的情感和丰富的视觉层次。在《纸镇》中，这种多样的创作方式使得纸本绘画成为既感性又深刻的表达。◾️关于美术馆：艺术+上海画廊成立于2007年10月，由四位对艺术有着共同热忱的合伙人创立。画廊展示来自中国和亚洲的知名和新兴当代艺术家的作品，致力于当代艺术的展览、推广和发展。艺术+上海画廊专注于独特的艺术风格和高品质的艺术品，坐落在苏州河畔的一栋历史建筑内，紧跟中国当代艺术界的脉搏。艺术+上海画廊呼应了上海前瞻性的国际精神，展示了概念上令人振奋的项目，将艺术从仅仅用作装饰的功能中解放出来。画廊将艺术视为文化视角和个人故事的记录，突破界限，分享和启发不断发展的当代艺术。通过触及本地和国际观众都能接受的主题，艺术+上海画廊通过其合作的网络在美国和欧洲策划展览，并参加国际艺术博览会。自成立以来，艺术+上海画廊已将其服务扩展到艺术咨询、艺术管理和文献记录。该画廊旨在通过发人深省的项目和亲密无间的合作来激发观众的灵感，不断努力突破当代艺术的界限。◾️图文致谢：艺术+画廊◾️媒体合作：everyart2021sh
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2024-10-11 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术展览 #艺博画廊 #本·原 #陈少宁
展览｜艺博画廊《本·原》◾️展览信息：◽️《本·原》◽️艺术家：陈少宁◽️展期：2024.9.14-10.20◽️空间：眼镜蛇画廊◽️地址：上海市普陀区莫干山路50号6号楼101◾️关于展览：撰文/ 黄渊青2024.8面对作品，人们常常会问：究竟表达了什么？这并不是三言两语能回答的问题。长年累月，作者用手、眼，思考和情感不断倾注在作品中。对于作品的体验只有通过他的艺术本身，而很难用语言解释清楚。我们通常首先会注意到画面的题材，对一类画者，题材就是他要表达的内容，一般讨论绘画，这是可说的一部分，也是最容易理解的一部分。另一类画者，题材不过是他的“借口”，通过这个“借口”来说话，或者说表达他的绘画本身。语言，质地，情感是作品的真正内容，这部分比较不容易讨论，也是一般意义上，不容易被理解的一部分。陈少宁属于后一类。陈少宁的作品的题材：部分的身体，食物，植物，器物及各种碎片的混杂，这些都是平常东西，但对于他可能有些特别的意义。在他不断地描绘之后，这些物象渐渐进入了一种是似而非的状态。被他改造过的图像，就像桥梁，把他的内在和画面连接起来，使得他可以将欲望、恐惧和情感注入到其中，而又默默在画面中平复。其实他是在画他的内心。…在不断尝试和冒险中，怀疑、困惑又坚定。陈少宁在他的艺术中撕开了一道口子，渐渐地获得了他的表达方式，直接而诚恳，保持着天然的粗粝和拙朴，使得他的图像、语言和内在有机地联系在一起。这里面有着他对于古老绘画传统的不断领悟和敬意。明白美丽可能是个陷阱，他一直在避开某一种灵巧。只有内在明确，才能不在意外界的评判，才可能靠近真正的自由。◾️关于艺术家：陈少宁 CHENSHAONING1980出生于上海2005毕业于上海东华大学现居上海◾️关于美术馆：艺博画廊成立于1998年，二十多年来曾成功主办、承办展览和艺术活动100多场，主要有：「何多苓-带阁楼的房子」撰文：赵建平；「学院与非学院」策划：粟宪庭；「常青作品展」地点：上海美术馆，撰文：赵建平；「节点-中国当代艺术的建筑实践」策划：艾末末、张睛；「新绘画」撰文：皮力；「12345」撰文：李小山；「意犹未尽-毛焰」地点：上海美术馆，撰文：舒可文、汪民安；「方力钧」地点：上海美术馆，撰文：张睛；「世界的魅影-沈浩鹏摄影展」撰文：顾铮；「抽象2020/上/中/下」策划：李旭；「折叠两端-潘微」策展：张吉星；「盲区-张钊灜」策展：林书传；「金宇澄错影」撰文：小宝；「香之舞-何训田作品音乐会」乐队：以色列国家交响乐团，地点：上海东方艺术中心；「敦煌莫高窟1650年音乐会」乐队：中国国家交响乐团，地点：敦煌莫高窟；同时画廊还组织并参与各类保护敦煌莫高窟的公益活动。◾️图文致谢：艺博画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-10-11 0 评论 172 喜欢
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