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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|没顶画廊《表层的消失—I》◾️展览信息:◽️《表层的消失—I》◽️艺术家:汪建伟◽️展期:2024.9.12-2024.10.26◽️空间:没顶画廊◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号◾️关于展览:没顶画廊荣幸宣布于2024年9月12日呈现汪建伟个人项目“表层的消失—I”。视展览本身为一个对象,该项目让不同时间、不同视角、不同媒介所产生的作品同处一个生态,试图打开一种新的时间和现实的杂糅性。艺术家汪建伟认为艺术家的工作本身就是一个生态系统。如同艺术家本人在1994年“种植—循环”中所思考的那样:如何为一个事物的产生构建一个它们的环境。这个环境并不是一种关系重组,产生出另一个“新”的形式,而是尝试在它们原来所拥有的位置和现在环境之间的空隙中寻找一个“着陆点”。表层的消失意味着一种时间的扁平性,或者说一种深度时间的显现。因为,如果每一个作品都是一个独一无二的对象,那么它们在不同时间和空间相遇,在新的环境中能产生何种效应?以及是否能激发新的潜能?这一切并非我们所能预见的,而它们与我们之间的扁平性,决定了当我们不在场的情况下,它们仍在发生着作用。这也是这个项目的初衷。◾️关于艺术家:汪建伟1958年生于中国四川,目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今,汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响,尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下,以哲学式的质询,实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此,其艺术作品呈现多元样式,跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。◾️关于美术馆:没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾️图文致谢:没顶画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|蓝骑士画廊《希望是个有羽毛的东西》◾️展览信息:◽️《希望是个有羽毛的东西》◽️展期:2024.8.24-2024.10.20◽️空间:蓝骑士画廊◽️地址:上海市黄浦区四川中路33号◾️关于展览:蓝骑士艺术BlueriderART上海·外滩策展"希望是个有羽毛的东西"(Hopeisthethingwithfeathers)-中国85后青年艺术家征件展,已于2024年8月24日下午正式开幕。此次征件展展出由500位竞争者2000件作品中脱颖而出1985后出生的25位Y、Z世代中国青年艺术家,涵盖绘画、水墨、雕塑、动力装置等48件多元优秀作品。统计数据结果:艺术家25位:男16位/女9位 85后13位/90后12位硕博士15位/本科10位48件作品媒材:-水墨16幅 -油画10幅 -丙烯9幅 -雕塑3件 -综合媒材9件 -装置1件48件作品主题内容:-人文30件-自然18件 蓝骑士艺术创办人王薇薇ElsaWang表示:“不同于过去BlueriderART长期代理50岁以上科技艺术结合的欧美艺术家,很高兴此次中国首次征件展,在没有预设前提下,最终选出25位优秀中国85后青年艺术家的48件原创性作品,尤其青年艺术家们从自我内在出发,以丰富的原创力呈现对人文、社会、自然的细腻观察,整体水平高。征件展目的旨在发掘优秀本土青年艺术家,鼓励大胆创新,探索不同世代的创作内涵,并提供一个重要的专业展示与社会交流平台,此展不仅是纯艺术优秀作品的展现,更是探讨时代精神,反思当代社会现况的机会,带有多重社会意义。通过这些青年艺术家的作品,我们可以看到希望的多样性和无限可能。很感谢所有递件申请的艺术家们对BlueriderART的信任与支持,欢迎大家一起来看展。”◾️关于美术馆:延续‘前卫先驱艺术家康丁斯基‘发起「蓝骑士」艺术团体命名,BlueriderART于2013年创立,延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue:心灵,Rider:骑士,强调不同艺术家以各自艺术形式表现,以艺术的精神性为共同信念。◾️图文致谢:蓝骑士画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|库比森画廊《重返地景:我们感知的和我们构建的》◾️展览信息:◽️《重返地景:我们感知的和我们构建的》◽️艺术家:高歌GaoGe | 林子楠Zinan Lam | 倪好NiHao | 吴牧寒WuMuhan◽️展期:2024.9.28-2024.10.26◽️空间:库比森画廊◽️地址:上海市黄浦区四川中路33号201-205◾️关于展览:库比森画廊携手艺术家高歌、林子楠、倪好和吴牧寒荣幸呈现秋季群展“重返地景:我们感知的和我们构建的”。地景(Landscape)一词源于十五、十六世纪的欧洲,曾被用于形容中世纪风景画家在作品里所描绘的“内陆自然风光”(NaturalInlandScenery)。而随着地区生产活动的扩大和人文观念的发展,艺术家不再简单地以肉眼所见的自然风光为中心,转而关注其中的文化属性。高歌的作品通常是对于偶得的图像的再创作——准确地讲,原初的图像对于高歌而言其实与原色的或是涂白的画布并无两样,通通被其视为背景,然后她总是会毫不犹豫地将对于生命的热烈情感和炉火纯青的技法倾注到画面中,以表现主义的手法将图像原本的表达彻底覆盖。与其说光怪陆离是高歌眼中的地景,倒不如说她画中的地景是她感知世界的方式。林子楠绘画中呈现的地景则更为干净和克制。受街头文化的影响,艺术家一直在探索都市生活和自然世界之间某种和谐共生的关系:例如他在作品中呈现了激浪翻涌的大海——这片海的地景更像是艺术家对于城市边界的想象和期待。个人历史和集体历史总是密不可分的,对于倪好而言,他通常会抓取有独特历史背景的建筑或者对其个人成长有特殊意义的地方作为地景。艺术家在工作中尝试把集体的变作个人的,同时又把太个人的融入到宏大叙事中,而这两个动作之间形成的角力是倪好思考社会现象的实践方式。与之相反的,吴牧寒在她所构建的地景中往往会将外界因素的影响降到最低——虽然是刻意制作的景观,但是艺术家更关注的是一种非预设的结果:当关注物的各个部分时,整体就模糊了,而处在模糊的状态下是无法专注于物性本身的。吴牧寒尊重物之间的关系,所以她以带着距离的客观目光如实地展现人为介入之后物的状态。透过错综复杂的地景呈现,可以清楚地了解艺术家的知识体系,感知状态和思考方式;同时地景也在昭告着这片土地上的历史背景和社会状态的存在方式。我们应当理解自我已经是地景的一部分——在此之上,尽可能地去确定自我与世界的联系。◾️关于美术馆:Cub_ism_艺术空间坐落于上海市黄浦区斜土东路176号昂云空间308-309,临近田子坊和新天地,是一个集展览、零售、设计为一体的多元化艺术交互空间。Cubism:原意为立体主义,是西方现代艺术史上的一个运动和流派,它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方式,追求以破碎、解析、重构的形式,从多个角度以及在不同时间深入了解和展现事物,从而得到和表达出事物最丰富、完整的形象。Cub_ism_艺术空间在立体主义概念的基础上,追求艺术空间的多样性,从策划展览出发,探索和表达艺术体验与生活方式相结合的种种可能。艺术性、创意性与活力性是Cub_ism_艺术空间的核心属性,我们希望提供给观众一种能够直观体验、感知、参与艺术的生活方式。◾️图文致谢:库比森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|胶囊画廊《蔑视》◾️展览信息:◽️《蔑视》◽️艺术家:伊丽莎白·耶格◽️展期:2024.8.17-2024.10.26◽️空间:胶囊画廊(上海)◽️地址:上海徐汇区安福路275弄16号1层◾️关于展览:胶囊上海荣幸呈现纽约艺术家伊丽莎白·耶格(ElizabethJaeger,1988年生于旧金山,现居纽约)在中国的首次个展“蔑视”,呈现其为展览特别最新创作的陶瓷和金属作品。展览在画廊的四个独立又相连的展厅中循序展开,受阿尔贝托·莫拉维亚(AlbertoMoravia)的同名小说启发,探讨了“蔑视”这一概念在个体和社会生活不同维度中的体现。勒内·笛卡尔(RenéDescartes)的《论灵魂的激情》(Passionsdel’âme)一书是哲学领域将蔑视作为一个独立概念来思考的重要里程碑。在笛卡尔之前,哲学家鲜少在情感分类中将蔑视归为人类主要激情之一,而是将其视为冷漠的一种体现。对某事物抱有蔑视之情,意味着对其毫无热情,无动于衷。笛卡尔指出了蔑视的双重性:一方面,它可能成为遏制恶行的有效手段;另一方面,它也和所有其他激情一样,是难以自抑的内心波澜,有泛滥的风险,因而需要加以控制和干预。笛卡尔的著作促使更多哲学家将蔑视纳入人类主要激情范畴,从而改变了人们在生活和哲学层面对这一概念的理解。伊丽莎白·耶格将画廊变为一个充满生命力的剧场。观众踏入展厅便可听到阵阵清脆悠远的金属碰撞声(而声音的来源则在展览的末尾才会揭晓)。随着作品中鲜有人迹的错位场景接连出现,一种异界感逐渐浮现。作品既是演员也是道具,观者穿行其间,仿佛游离在暧昧不明的临界状态。在这个梦境里,强烈的时间流逝感如影随形,观者身处的是过去、现在还是未来已难以分辨。整体艺术(Gesamtkunstwerk)将观者环绕其中,每一个元素都在宏观和微观层面与我们的时代产生共鸣。◾️关于艺术家:伊丽莎白·耶格(1988年生于旧金山)现居纽约。耶格诗意而不和谐的雕塑作品无法被任何单一的存在类别所定义,其视觉上微妙的变换折射了现实本身的神秘和混沌,她近期曾在胶囊上海(中国上海)、Mennour(法国巴黎)和Klemm’s(德国柏林)举办个展。她的作品曾在惠特尼美术馆(美国纽约),Sprengel 博物馆(德国汉诺威)、MoMAPS1(美国纽约)、摩斯布洛赫美术馆(德国勒沃库森)、阿斯彭艺术博物馆(美国阿斯彭)、Callie’s(德国柏林)、空白空间(中国北京)、里森画廊(美国纽约)、纽约雕塑中心(美国纽约)、胶囊威尼斯(意大利威尼斯)、SilkeLindner(美国纽约)、WinterStreetGallery(美国马撒葡萄园岛)和Clima(意大利米兰)等机构和画廊的群展中展出。◾️关于美术馆:胶囊致力于推广国内外顶尖的当代艺术,同时和不同发展阶段的艺术家合作,空间以一种非传统的形式,展现了画廊与艺术实验室并存的状态。◾️图文致谢:胶囊上海◾️媒体合作:everyart2021
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展览|工作室画廊《与自然的距离》◾️展览信息:◽️《与自然的距离》◽️艺术家:施翔ShiXiang杨乙嘉YangYijia翟轩弘ZhaiXuanhong◽️展期:2024.9.7-2024.11.15◽️空间:工作室画廊◽️地址:上海市静安区长乐路888号◾️关于展览:自然,作为一个媒介,不仅仅是外部世界的花鸟树木,更是艺术家与外部环境之间深刻互动的体现。本次展览的三位艺术家都将自然植物、风景作为其进入画面的载体,通过各自不同的工作方法以及对表现材料的选择呈现出了“再现自然”的不同路径,也“坐标”了他们各自与自然之间的距离。不满足于对现实自然的再现是三位艺术家另一个不谋而合之处;面对自然却不“照抄”自然显然有着巨大的难度,因为想要通过光影和造型技巧简单模仿眼前自然的效果,这对经过了多年系统造型训练的艺术家而言实在无法调动起工作的新鲜感;此时人的主观想象便成为了一剂让人兴奋的良药,可惜纯粹依靠想象的绘画又会让人陷入空洞虚无的境地。问题来了,该如何平衡描摹再现的乏味可陈与任凭空想的虚无缥缈?艺术家的工作是如何在具体的材料(现实世界)和感觉(经验)的引导下一步步展开新的方法、新的视觉最终构建独属于他们自己的“自然”的?这个展览我们试图呈现三个不同的路径,期待与你分享。◾️关于美术馆:工作室画廊于2016年初成立于上海,是上海最早支持国际艺术家驻留项目的商业画廊之一。自成立起,始终致力于支持不同领域、极具潜力的青年艺术家。除了举办专业的展览,画廊还发起了多个话题性的艺术项目,不断丰富在地艺术生态。 目前工作室画廊经营着两处实体空间:设计先锋大胆的画廊空间坐落在上海市中心,专注于其代理艺术家的工作呈现与推广;而工作室空间作为画廊的学术引擎,则聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。 工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间;而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察,探究其艺术创作的真实动机;努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。◾️图文致谢:工作室画廊◾️媒体合作:everyart2021
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