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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #David Zwirner #Francis Alÿs
展览｜DavidZwirnerTheGibraltarProjects◾️展览信息：◽️TheGibraltarProjects◽️艺术家：FrancisAlÿs◽️展期：2024.11.7-12.14◽️空间：DavidZwirner◽️地址：519&525West19thStreetNewYork◾️关于展览：卓纳画廊很高兴在纽约西19街519号和525号举办弗朗西斯·埃利斯的展览。展览将展出这位艺术家广受好评的系列作品《未到河边别过桥》，这是埃利斯十多年来在纽约首次举办的展览，该系列作品包括他从2006年开始创作的一系列作品，源自他多年来为建造横跨直布罗陀海峡的大桥所做的努力。本次展览标志着这一系列奠基性作品首次在纽约展出，此前这些作品曾在欧洲、亚洲、中东、北美和南美的博物馆展出。◾️关于艺术家：比利时出生的弗朗西斯·埃利斯（生于1959年）以其在纪录片、绘画、素描、表演、二维动画和视频等多种媒体领域的深入项目而闻名。通过他的实践，埃利斯始终将他独特的诗意和富有想象力的敏感性引向以日常生活的观察和参与为中心的人类学和地缘政治问题。艺术家本人曾将他的作品描述为“一种由情节、隐喻或寓言组成的散漫论证”。埃利斯出生于安特卫普，最初接受的是建筑师培训。1986年，他搬到了墨西哥城，并在那里继续生活和工作。正是他所居住的国家的城市化和社会动荡问题促使他决定成为一名视觉艺术家。自2004年以来，这位艺术家的作品一直由大卫·卓纳画廊代理，他曾在2007年和2013年在画廊的纽约空间举办过两次个展。2016年，华雷斯城项目标志着他在大卫·卓纳画廊伦敦空间的首次个展，2021年，个展《到河边前别过桥》在该画廊的巴黎空间展出。◾️关于画廊：卓纳画廊是一家当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部，目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场，帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯，并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢：DavidZwirner◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-07 0 评论 134 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Thornton Dial
展览｜Hauser&WirthThevisibleandtheinvisible◾️展览信息：◽️Thevisibleandtheinvisible◽️艺术家:ThorntonDial◽️展期：2024.11.2-1.11◽️空间：Hauser&Wirth◽️地址：NewYork,22ndSt◾️关于展览：从11月2日开始，我们将举办已故美国大师桑顿·戴尔(1928–2016)的大型绘画和组合展览，展出他非凡职业生涯中各个时期的主要作品。展览以对戴尔的批评文献史为蓝本，并借鉴托妮·莫里森和阿米里·巴拉卡等杰出作家的见解，力求突出戴尔作为有力的物理作品（“可见”）创作者的成就，同时揭示驱动他的生活和艺术的经常被掩盖的系统性创伤和排斥模式（“不可见”）。包括三十多年来未曾展出的作品，“可见与不可见”将重新向参观者介绍具有不可否认的力量和持续相关性的作品。◾️关于艺术家：桑顿·戴尔直到50多岁才开始创作艺术，但他利用从废金属和木头到碎布和磨损的绳子等各种材料，结合油画呈现的半抽象图像，形成了一套高度原创的视觉词汇。他的作品采用万物有灵论的符号和常常令人回味的标题，表达了对阿拉巴马州非裔美国人所面临的乐观与绝望的双重意识。阿拉巴马州是美国最贫穷的州之一，有着残酷的压迫和使黑人居民贫困的历史。戴尔的绘画创作源于他一生所从事的劳动密集型工作，先是在阿拉巴马州农村当农场工人和儿童佃农，后来在工业城市贝塞麦当钢铁工人。戴尔是最早也是最重要的获得阿拉巴马州黑带的视觉艺术家，他在没有机构支持或正式认可的情况下取得了这一成就。他也是伯明翰/贝塞麦地区年轻一代艺术家的重要艺术导师，包括他的表弟罗纳德·洛克特(RonaldLockett)，以及其他人的重要同行，如朗尼·霍利(LonnieHolley)和乔·明特(JoeMinter)。与罗伯特·劳森伯格(RobertRauschenberg)的《组合》一样，戴尔的作品经常同时涉及墙壁和地板，将绘画和雕塑融合在一件作品中。戴尔开创了一种源自庭院展览的拼贴形式——即由南方各地的黑人制作的庞大户外装置，用来装饰他们来之不易的财产。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过90位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser&Wirth◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-07 0 评论 168 喜欢
全球｜艺术展览 #Sean Kelly #Artificialis #Laurent Grasso
展览｜SeanKellyArtificialis◾️展览信息：◽️Artificialis◽️艺术家：LaurentGrasso◽️展期：2024.10.25-12.21◽️空间：SeanKelly◽️地址：BurlingtonArcade,London◾️关于展览：肖恩·凯利(SeanKelly)很高兴宣布将举办洛朗·格拉索(LaurentGrasso)与画廊的第六次个人展览《Artificialis》。格拉索的作品模糊了时间性的界限，结合历史参考和未来预期，创造出新的、模糊的现实。展览将展出格拉索的电影《Artificialis》和《兰屿》的美国首映，以及与每部电影相关的两组新画作。其中一幅画的灵感来自19世纪杰出的美国艺术家弗雷德里克·埃德温·丘奇(FredericEdwinChurch)令人回味的哈德逊河流域风景画。展览直面了当今世界的快速变化和生存挑战，人类文化对自然的影响如今已不可磨灭；它将观众置于一个质疑真实与人造之间的区别的境界中。电影《ARTIFICIALIS》源于法国巴黎奥赛博物馆的邀请，该博物馆邀请格拉索制作一件大型作品，以响应博物馆以达尔文遗产和对自然的感知为中心的展览。这两个展览于2021年同时在博物馆展出，在历史和当代的探索视角与我们对自然世界的理解之间建立了对话。格拉索的电影探讨了21世纪的探险家如何使用现代工具记录世界，融合现实世界和虚拟世界，以展望后人类世的未来。《ARTIFICIALIS》采用激光雷达扫描仪和高光谱相机等先进视觉仪器制作，生成的图像模糊了现实、自然和人造。这部电影挑战了在超连接世界中探索的可能性，这个世界由卫星绘制，在空间和时间上被压缩，质疑了传统的异国情调观念。格拉索将其描述为“电影机器”，它像代码一样进化，从世界中提取信息作为数据库，聚焦自然因人类影响而变异的地区。音乐家沃伦·埃利斯在实时观看电影时创作了配乐，为电影增添了动态层次，而M/M的图形创作则增添了未来主义的维度。◾️关于艺术家：劳伦特·格拉索1972年出生于法国，对电磁能、无线电波和自然现象等科学相关的视觉可能性十分着迷。格拉索探索了这些科学在超自然现象中的应用，超自然现象是18世纪科学家和哲学家最喜爱的话题，在维多利亚时代经常被用作客厅娱乐。格拉索将电影和艺术史中精选的图像融入视频、雕塑、绘画和素描中，重现人类和自然现象，建立超现实和模糊的时间和空间对比。格拉索经常故意操纵图像，将独特和不寻常的视角强加到他的主题上，从而颠覆观众接受他们所看到的东西的本能。不断变化的视角是格拉索审美感性的核心——用格拉索的话来说，“这个想法是构建一个浮动的视角，从而创造与现实的差异。我们从一个视角转向另一个视角，这也是我们制造意识状态的方式。”◾️关于画廊：自1991年成立以来，肖恩·凯利画廊就因其多元化、智力驱动的项目和备受推崇的艺术家阵容而受到国际认可。该画廊因其高水准的展览项目和与世界各地许多最重要的文化机构的合作而受到国际关注。该画廊在默瑟街43号开设了第一个公共空间。在这些成长时期，它以多元化、智力驱动、非传统的展览而闻名。最初代表的艺术家名单包括玛丽娜·阿布拉莫维奇、詹姆斯·卡塞贝尔、卡勒姆·英尼斯、约瑟夫·科苏斯和朱利昂·萨门托(1948-2021)，他们至今仍在该画廊代表，体现了画廊致力于展示重要且具有挑战性的当代艺术的承诺。◾️图文致谢：SeanKelly◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-07 0 评论 177 喜欢
全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #alex dordoy
展览｜GrimmGalleryAlexDordoy◾️展览信息：◽️艺术家：AlexDordoy◽️展期：2024.10.25-12.7◽️空间：GrimmGallery◽️地址：52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览：GRIMM很高兴推出英国艺术家亚历克斯·多尔多伊(AlexDordoy，1985年出生于英国纽卡斯尔)的新作品个人展《花与时辰》，展览时间为2024年10月25日至12月7日。在他的新系列画作中，多尔多伊从各种图像中汲取灵感，力图捕捉转瞬即逝的沉思和紧张时刻。在这次展览中，多尔多伊回归了熟悉的主题，例如鸟类和旅行海报。每幅画作都在浪漫与险恶之间摇摆不定，整体而言，作品是对此刻世界的间接反映。展览的核心是艺术家的“鸟类画作”，这些画作改编自日本绣眼鸟的库存图像，并像亲密的肖像画一样完成。这些鸟儿被放置在樱花盛开的环境中，以各种姿势和颜色呈现，它们对自然和美丽的浪漫比喻的演绎被一种奇怪的不安感所削弱。它们都体现了转瞬即逝的时刻，并永远被困在其中，静静地等待着。多多伊的绘画风格明亮、饱和，让人想起20世纪80年代，他用Photoshop对每幅源图像进行数字处理，一丝不苟地混合颜色并调整渐变。艺术家在每幅作品中都调整自己的绘画过程，力求最大限度地发挥模糊背景和清晰前景之间的张力，就像用快速快门镜头捕捉每个瞬间一样。多多伊的技术方法具有讽刺意味和距离感，使他的画作具有一种超凡脱俗和令人不安的感觉。展览还包括两幅新的“旅行海报”画作，这是艺术家作品中的另一件固定作品。多尔多伊改编了20世纪中期美国火车公司广告中的图像，被它们传达的运动感和过渡感所吸引。特别是，艺术家指出，题为“逃离城市”的画作中的火车就像一颗“穿越太空，即将冲入虚无的子弹”。在其他作品中，多尔多伊将一张赛跑发令枪的库存图片和一张1920年代的麻袋赛跑黑白照片融合在一起。在前者中，艺术家旨在捕捉赛跑开始前的紧张时刻，同样使用了高饱和度的调色板。在后者中，他使用数字技术模糊了图层并裁剪了源图像，以创建一个中心焦点。通过使用喷枪，他能够突破丙烯酸涂料的界限，同时隐约保留艺术家存在的影子。◾️关于艺术家：亚历克斯·多尔多伊（AlexDordoy，1985年出生于英国纽卡斯尔）现居并工作于英国伦敦。他于2007年获得英国格拉斯哥艺术学院美术学士学位，并于2009年在荷兰阿姆斯特丹DeAteliers完成了驻留项目。最近的个展包括：介词，格拉斯哥现代研究所，2024年；答录机，格林数学，伦敦（英国），2022年；怪物，格林数学，阿姆斯特丹（荷兰），2022年；天气频道，格拉斯哥现代研究所，2021年；废墟是符文，格林数学，纽约，纽约（美国），2020年；夏天的自我，格林数学，阿姆斯特丹（荷兰），2018年；苔藓在做梦，由汤姆·莫顿策划，布莱恩|南方，伦敦（英国），2017年；来自斯瓦尔巴群岛的土壤，格拉斯哥现代研究所，2017年；T型车，格拉斯哥现代研究所，2015年；梦游者，DeAteliers首秀系列，海牙艺术博物馆，2014以及《坚持战胜抵抗》，英国爱丁堡因弗莱斯大厦，2014年。◾️关于画廊：GRIMM是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自2005年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家，并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢：GrimmGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-06 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Alain Jacquetl #James Rosenquist
展览｜PerrotinGalleryAlainJacquet&JamesRosenquist◾️展览信息：◽️GroupShow◽️艺术家：AlainJacquet&JamesRosenquist◽️展期：2024.10.29-12.21◽️空间：PerrotinGallery◽️地址：130OrchardStreet,NewYork◾️关于展览：PerrotinNewYork荣幸地推出AlainJacquet&JamesRosenquist作品展，与Kasmin合作，并感谢SophieMatisse和GaïaJacquet-Matisse、MimiThompson和LilyRosenquist。这场全面的展览阐述了Jacquet和Rosenquist富有表现力的作品。这两位艺术家与波普艺术运动最为密切相关，他们是同时代的人，也是有着相似兴趣和实践的朋友。画廊的一楼突出了艺术家对空间的兴趣，而二楼则展出了20世纪60年代的艺术作品。阿兰·雅克(AlainJacquet)和詹姆斯·罗森奎斯特(JamesRosenquist)：两位艺术家永远被贴上波普艺术家的标签，但他们的作品（就像大多数优秀艺术家的作品一样）超越了标签。他们出生于20世纪30年代，并于20世纪60年代进入艺术舞台，他们不可避免地受到战后社会变革的影响，法国人后来称之为“辉煌三十年”：这是一个经济扩张和繁荣的时期，但同时也充满了深深的焦虑，其原因包括冷战和随之而来的对核灾难的恐惧。那时也是人类首次进入太空的时代——科幻小说的寓言似乎即将成真——而这又是苏联和美国军事竞争推动的又一努力；同样，乐观与不安交织在一起。难怪两位艺术家的作品中都反复出现对外太空的想象，但奇怪的是，直到太空计划逐渐淡出人们的视线之后才开始出现——雅克是在20世纪70年代，而罗森奎斯特是在1980年左右。◾️关于艺术家：阿兰·雅克（1939年出生于塞纳河畔讷伊，2008年逝世于纽约）在图像复制技术蓬勃发展的时期成为当代艺术家。他孜孜不倦地分析再现方式如何影响观众的目光。从他的第一幅抽象画到机械生成的画作（通过丝网印刷或计算机），他在整个职业生涯中不断尝试各种技术，创作出令人印象深刻的各种形式和媒体作品。雅克遵循多种原则，在抽象与具象之间的考察、集体和个人记忆中的“潜在形象”以及对当代流行文化和博物馆展示的标志性作品图像的挪用方面展现了令人难以置信的创造力。为了探索宇宙的基本规律，雅克通过碎片化和倍增以及使用带有讽刺意味和创新的微妙模糊性来研究独特图像的“爆炸”。詹姆斯·罗森奎斯特是战后美国艺术界最重要的画家之一，他被誉为波普艺术一代的创始人，彻底改变了平面文化和艺术界的面貌。罗森奎斯特通过早期的商业和广告牌作品磨练出专业的视觉传达技巧，他以创作出具有强烈冲击力的画作而声名鹊起，这些画作充满了文化评论，探讨了从社会、科学和政治到浪漫、宇宙和存在主义的主题。已故美国策展人沃尔特·霍普斯将他的作品描述为“视觉诗歌”。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了18多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了25年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-06 0 评论 154 喜欢
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