全球｜艺术展览 #chi K11美术馆 #此刻，我的内部为你敞开 #善良 展览｜chi K11美术馆《此刻，我的内部为你敞开》◾️ 展览信息：◽️《此刻，我的内部为你敞开》◽️艺术家：善良◽️展期：2024.12.6-2025.1.6◽️空间：chi K11美术馆◽️地址：上海市 黄浦区 淮海中路300号B3◾️关于展览：善良的个人项目“此刻，我的内部为你敞开”即将呈现一系列还原手术动作本身的未知生物。艺术家操作3D建模软件修改模型的行为，模拟了身体改造的方式。以医美为例的当代身体变形手段，涉及从2D的P图到3D的克隆、填充、减少重量等概念。善良在实验虚拟雕塑的再物质化过程中，刻意保留了将彼此排斥的材料进行缝合所产生的流动性质地，见证数码感与生物感的共存。在虚拟世界与现实世界几乎完美融合的当下，人类形同以数据为生并被算法硬控的新物种。我们为了获得更完整的服务，自愿后退，并向系统开放更多治理身体和数据的权限。技术和人类交换权力的关系仿佛虐恋。满足与痛苦的矛盾情绪途经悬吊的广告绳索和美化的挂钩抵达艺术家手绘的雕塑表面，形成软漫画中的高潮脸。兴奋到接近于恐怖的表情，掩饰着心智服从于机器的尴尬状况。平台给予用户双向交流信息的承诺，被偷换为单向的窥视。艺术家试图再次提出让人类与技术友好结合的愿景。善良创造的未设定物体的原型，不论来自3C产品代工厂，还是肉类加工厂，都暴露了她改造事物外貌及其内在价值的欲望。◾️关于艺术家：善良(单梁)，b.1997，毕业于中国美术学院游戏专业。她的媒介涉及雕塑、装置、动画影像等。善良在创建“⽣命”的同时，致⼒于研究消费⽂化、流量体制和⼤数据影响下的身体质地，用此⽐喻人类对抗算法机制受到的隐形控制。她通过对⾮理智情绪的⼈为唤醒，审视人类身体，将欲望进⾏合理化改造，以此对甜腻的当下作出回应。◾️关于美术馆：坐落于上海繁华地区，chi K11 美术馆总⾯积达3,000 平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢：chi K11美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-10 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #chi K11美术馆 #渲染 Render #塞萨尔·皮耶特 展览｜chi K11美术馆《渲染 Render》◾️ 展览信息：◽️《渲染 Render》◽️艺术家：塞萨尔·皮耶特 César Piette ◽️展期：2024.11.6-2025.2.16◽️空间：chi K11美术馆◽️地址：上海市 黄浦区 淮海中路300号B3◾️关于展览：chi K11美术馆荣幸呈现由姜晔策展塞萨尔·皮耶特 César Piette 全球美术馆首次个展「渲染 Render」，展览将呈现艺术家二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。该项目是 “上海艺术周，法国在 ！”活动的一部分，同时也是“中法文化之春-中法建交60周年特别呈现”、“第二十三届中国上海国际艺术节”参演展览项目。适逢法中建交60周年及法中文化旅游年，“上海艺术周，法国在！”城市漫步路线由法国驻华大使馆与法国对外文化教育局合作组织。照相写实主义一词最早是由美国画商路易斯·迈泽尔于1968年提出，其原意是将照片形象移植到画面上，并使作品看起来如同照片一般。几十年后的今天，随着虚拟现实的兴起，3D软件像一台制造形象的机器，能够十分逼真的创造现实场景。而软件的渲染技术，更能对传统摄影中难以实现的阴影、高光、色彩、透视进行精确调整。艺术家塞萨尔·皮耶特则是通过电脑渲染制作图像后，将其直接喷绘、或以去除任何绘画痕迹的方式手工绘制于画布上，试图探索照片、数码制作与手工绘制的细微边界，引导观众将真实的视觉以“再现性”为观看方式展开，让观众在观看时产生错觉，颠覆人们的视觉经验。◾️关于艺术家：塞萨尔·皮耶特（César Piette）1982年出生于法国里尔，现工作和生活于法国蔚蓝海岸。2012年于法国CNED艺术学院获得学士学位。这位法国艺术家以3D建模软件渲染出逼真的图像，作为喷枪绘画的参考，并将自己的创作方法称之为“人造现实主义”（Artificial Realism）。鲜艳且充满玩趣的塑料感是艺术家标志性的风格，虽然乍看之下可能只注意到绘画中光鲜亮丽的表象，但皮耶特其实是将自己的创作根植于西方艺术史传统之中，通过具象、无叙事性的视觉语汇描绘静物、风景和人物。◾️关于美术馆：坐落于上海繁华地区，chi K11 美术馆总⾯积达3,000 平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢：chi K11美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-10 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #chi K11美术馆 #来自太阳的风 #汪天鑫 展览｜chi K11美术馆《来自太阳的风》◾️ 展览信息：◽️《来自太阳的风》◽️艺术家：汪天鑫◽️展期：2024.11.6-2025.4.27◽️空间：chi K11美术馆◽️地址：上海市 黄浦区 淮海中路300号B3◾️关于展览：上海chi K11美术馆荣幸宣布汪天鑫个展《来自太阳的风》即将于2024年11月6日开展，展览将持续至2025年2月16日。此次展览缘起于2024年初艺术家汪天鑫在冬季青藏高原上的自驾旅程，艺术家通过一辆自动驾驶的纯电动力汽车穿越冰雪覆盖的山脉，在这片充满光伏电站的荒凉高地和神秘的野生动物栖息地之间，艺术家见证了原居民群落、自然景观、与现代技术的复杂交织。这种现象所体现的普罗米修斯式的文明困境与艺术家长期关注技术如何重塑人类存在状态的思考不谋而合。展览作为一场跨学科研究与艺术实践，深入探讨了技术与人类“在世”状态之间的复杂关联。艺术家不仅反思技术作为工具如何影响现实世界的运作，更进一步批判性地考察技术对人类存在方式（existential mode）的根本性改造——技术被视为重新构造人与自然、人与身体、人与信仰的关系的基本力量。展览中的AIGC影像、数字运动装置乃至平面绘画中均运用自动生成与自我演化的技术手段，展现出一个逐渐脱离人类控制的技术系统。在这一过程中，技术不再仅仅是工具性的手段，而是通过自身的运作逻辑实现了一种独立的“存在”。“生成式”的艺术形式打破了传统的艺术创作框架，使作品不仅在物质层面上呈现变化，更在意义生成上具有不确定性与开放性。生成式空间的多层次互动，使展览成为一个去中心化的动态系统，在技术与人类的张力之中显现出一种新的存在方式。◾️关于艺术家：汪天鑫 , 1986年生,现工作和生活于上海。艺术表现横跨装置、绘画、影像及剧场展演。他擅长运用图像重构、智能算法编辑系统、自动化剧场机器等媒介进行创作，探索并思辨媒体技术、电子剧场、社会雕塑之间的边界想象。其作品思考的始终是技术如何塑造并影响着人类的在世方式及存在状态，以及现代性逝去的阴影下令人忧虑的未来。◾️关于美术馆：坐落于上海繁华地区，chi K11 美术馆总⾯积达3,000 平⽅⽶。⾃2013 年开幕以来，美术馆举办了超过60场艺术展览，包括「印象派⼤师·莫奈特展」、「跨界⼤师·鬼才达利」及多场当代艺术展，逾600场展览系列讲座，形式多样的艺术⼯作坊和艺术论坛。美术馆曾与巴黎东京宫、蓬皮杜艺术中⼼、伦敦ICA、蛇形画廊、纽约MoMA PS1 和新美术馆，为公众展⽰中国当代艺术与国际权威机构的多元合作和跨⽂化碰撞，同时为艺术爱好者们提供了近距离接触当代艺术的⾮凡体验。chi K11 美术馆如同⼀个让艺术发⽣的游乐场，把美术馆⾥的艺术品呈现在触⼿可及的地⽅，同时以舞台般的体验激发客⼈的艺术潜⼒。这不仅激发了当代艺术的多种表达，更为⼤众带来体验本土文化与艺术交融的⽆限机会。◾️图文致谢：chi K11美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-12-10 0 评论 147 喜欢
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