搜索

热门搜索

免费订阅！全球艺术展现场直击，资讯订阅服务。
创建于：2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
全球｜艺术展览 #周艺文 #木木美术馆 #新童话主义
展览｜木木美术馆《新童话主义》◾️展览信息：◽️《新童话主义》◽️艺术家：周艺文◽️展期：2024.11.16-2025.1.25◽️空间：木木美术馆（成都）◽️地址：◾️关于展览：木木美术馆即将联合成都市公共艺术学会、深圳艺文国际美术、艺文公益基金、新加坡VIRTUALIDOLPTE.LTD共同举办艺术家、诗人、童话作家—周艺文的全新个展「新童话主义」。本次展览将展出艺术家近十年内所创作的近30幅经典架上绘画，以及《和平广场》《和平鸽大会》《保鲜期》《绿马》等10多件具有代表性的大型装置、雕塑和数字跨媒介场域作品，带领观众走入一次关于爱与信念的艺术之旅。◾️关于艺术家：作为“新童话主义”的发起人和代表人物，周艺文早前被大众更为熟识的身份是诗人和童话作家，他所创作的《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》等系列作品后被改编为电视剧、动画片、电影、舞台剧、游戏等，影响了我国两代青少年读者与观众。这些耳熟能详的文学作品奠定了艺术家日后以人类精神与文化命题为核心的创作语言。周艺文1971年出生于中国湖南岳阳。中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家,“首届福布斯中国杰出文化名家”获得者。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员、深圳市作家协会副主席。◾️关于美术馆：MWOODS木木美术馆创立于2014年，致力于在中国打造一个以“全球性”为基础的非营利艺术机构。◾️图文致谢：木木美术馆◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-12-08 0 评论 147 喜欢
全球｜艺术展览 #Doosanartcenter #Hanna Hur
展览｜Doosanartcenter8◾️展览信息：◽️8◽️艺术家：HannaHur◽️展期：2024.11.13-12.21◽️空间：Doosanartcenter◽️地址：15,Jongno33-gil,Jongno-gu,Seoul,Korea◾️关于展览：HannaHur：8是居住在洛杉矶的韩裔加拿大艺术家HannaHur在韩国的首次个展。斗山艺术中心长期以来一直支持年轻的韩国艺术家，这次展览首次展示了一位海外韩国艺术家，扩大了展览项目。此次展览由斗山艺术中心策展人HyejungJang和C/O：策展办公室创始人ChristopherY.Lew共同策划。在本次展览中，Hur展示了一个房间大小的装置作品，名为“8”，其中四面墙壁上挂满了一系列新画作，这些画作都是专门为展览而建的。墙壁和画作的排列方式被她称为“情境”，突出了观看行为以及参观者在装置中的身体移动。这些画作没有固定的顺序，这一点也反映在展览建筑中。建造的空间鼓励参观者围绕作品转圈并在作品之间移动，从更开放的区域过渡到感觉更紧凑的区域。《8》（2024年）虽然被视为一件完全沉浸式的艺术作品，但它由八幅独立的画作组成，每幅画作都具有相同的标题《门槛》，以产生有意的模糊性。正如标题所暗示的那样，这些作品暗示着一种中间性和变化点。两幅画作中的螺旋形式提供了一种运动感，与精心布置的网格形成张力。在其他画作中，一排白色形状似乎在无定形的环境中移动。其他画作仍在探索不断变化的几何形状，这些形状唤起了观众必须通过才能体验到它们的门槛。许尔的目标是让观众获得更强烈的视觉和身体体验——类似于一种未命名的仪式——这得益于装置的建筑和每幅画产生的光学效果。为了配合《8》，汉娜·胡尔邀请了经常合作的艺术家娜·米拉在外部空间创作一个特定场地的装置。在《和弦》（2024）中，米拉将她对透视的持续操控与胡尔画作中的颜色和光学效果的参考结合起来。镜子和红色凝胶被用来划分空间，以创造两个空间。一个空间充满了无尽的反射，第二个空间类似于一个红色的空洞，暗示着在昏暗的光线下从人类视野中消失的第一种颜色。米拉使用简单的材料创造了一个对瞬间和体验的临界点做出反应的空间。◾️关于艺术家：汉娜·胡尔（1985年生于加拿大多伦多）现居住和工作于洛杉矶。她曾在德古拉的复仇（2024年，美国纽约）和克里斯蒂娜·凯特（2023年，美国洛杉矶）等空间举办过个人展览，并参加过多个场馆的联展，包括CAPC波尔多（2024年，法国波尔多）、阿斯彭艺术博物馆（2022年，美国阿斯彭）、汉默博物馆（2022年，美国洛杉矶）和当代艺术学院（2021年，美国洛杉矶）。胡尔的作品被收藏于洛杉矶当代艺术博物馆和美国洛杉矶汉默博物馆。◾️关于画廊：斗山艺术中心于2007年开业，庆祝成立111周年。斗山艺术中心在Yonkang大厅、Space111和斗山画廊举办各种表演和展览，发掘和培养在音乐、戏剧、音乐、舞蹈和艺术领域全身心投入实践的年轻艺术家，并提供各种艺术、文化和人文教育项目。斗山艺术中心每年通过表演艺术、展览和教育等40多个项目与观众见面。斗山艺术中心因其在艺术和文化领域的贡献和成就而受到认可，曾荣获2019年东亚戏剧奖“特别奖”、2013年韩国戏剧奖“艺术赞助奖”、韩国创新数字管理奖“最佳内容”（文化体育旅游部奖）和2011年韩国Mecenat奖“最具创意”类别。◾️图文致谢：DoosanArtCenter◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-12-07 0 评论 205 喜欢
全球｜艺术展览 #Simian #Crackers #Peter Wächtler
展览｜SimianCrackers◾️展览信息：◽️Crackers◽️艺术家：PeterWächtler◽️展期：2024.11.12-12.15◽️空间：Simian◽️地址：KayFiskersPl.17,2300København,丹麦◾️关于展览：Wächtler的实践包括写作、电影制作、绘画、素描和雕塑。他的作品主题丰富，媒介多样，经常围绕人物和零碎的叙事展开。Crackers展示了一组新制作的作品，由帆布、钢铁、玻璃、瓷器和工业粘土制成。展览空间变成了柔和烛光和普通霓虹灯眩光之间的渐变。这种淡出由独立的展示和分区结构分配，将空间划分为雕塑和绘画部门。在灯光昏暗的区域，地铁站的建筑模型及其独特的蝴蝶屋顶后面是无釉瓷器雕塑。Wächtler的两件视频作品在Simian最近建立的放映室中展出。《Crackers》得到了InstitutfürAuslandsbeziehungen、NewCarlsbergFoundation、DanskTennisFond、LizzyogMogensStaalFonden、丹麦艺术工作室和EgernsundWienerberger的支持。◾️关于艺术家：彼得·瓦赫特勒(PeterWächtler)（1979年，汉诺威）现居布鲁塞尔，现工作生活。他近期在纽约ReenaSpaulings（2014年）、明斯特威斯特伐利亚艺术协会（2014年）和布鲁塞尔Dépendance（2013年）举办过个人展。他的作品曾参加过许多国际联展，包括2015年纽约新博物馆三年展：环绕观众（2015年）、利物浦双年展（2014年）、里昂双年展2013年和纽约艺术家空间的骄傲先于失败——小心神圣的妓女（2013年）。他的文本集《来吧》于2013年由SternbergPress出版。◾️关于画廊：Simian是位于丹麦哥本哈根Ørestad区的一家独立艺术中心。Simian是一家由艺术家创立和运营的非营利组织，旨在支持和展示国内外新兴和成熟艺术家的实验性展览项目。Simian由ChristianVindelev、JanS.Hansen、TokeFlyvholm和MarkusvonPlaten于2020年创立，共同担任艺术总监。董事会由DianaBaldon、BentLautrup-Nielsen和主席KirstenBagge组成。Simian的艺术家运营结构鼓励代理艺术总监与受邀艺术家、作家和表演者一起以各种方式直接参与该计划。◾️图文致谢：Simian◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-12-07 0 评论 157 喜欢
全球｜艺术展览 #Meyer Riegger #Everything & More #John Miller
展览｜MeyerRieggerEverything&More◾️展览信息：◽️Everything&More◽️艺术家：JohnMiller◽️展期：2024.11.19-12.21◽️空间：MeyerRiegger◽️地址：Berlin◾️关于展览：MeyerRiegger很高兴宣布将举办三部分展览，展出JohnMiller自1980年代至今的作品。许多较早的作品此前从未在欧洲展出过。展览在柏林的MeyerRiegger和TrautweinHerleth以及卡尔斯鲁厄的MeyerRiegger同时举行。展览的每一部分都将探索Miller作品的不同主题方面。柏林MeyerRiegger的Everything&More展览重点展出了米勒在粪便棕色系列之后创作的作品，用弗洛伊德的话来说，这些作品本质上是同一物质的两个方面，只是包装不同。他的金色浮雕被认为是美国消费文化的虔诚陈词滥调和表面文章的证明，并展示了人们如何从压抑的厌恶中获得丰富的快乐——即文化垃圾，甚至是粪便，据说可以变成黄金。在看似镀金的欲望和价值展示背后，是各种各样不同尺寸面板的文化垃圾和废品的大杂烩，就像2000年代在离米勒工作室不远的纽约运河街上发现的那些：廉价的铆钉腰带、钥匙扣、金光闪闪的东西和人体模型的身体部位，或者“运河的卑鄙过剩”，正如协助米勒在工作室创作这些作品的马特·基冈(MattKeegan)曾经恰当地描述的那样。想必，人们也可以从这些作品中读出资产阶级需要调节“身体机器”（西尔维娅·费德里奇）并清除任何可能导致“劳动支出停滞”的因素。米勒大部分作品的共同点是，他的艺术方法随着周围技术的发展而调整和改变。无论是从模拟相机换到数码相机，还是更新的iPhone型号和集成编辑应用程序，他使用的都是广泛可用的：专门的业余爱好者的装备，而不是专业摄影师的装备。他的PowerPoint系列采用了全球普通的主流演示媒介，作为他积累的照片看似无穷无尽和碎片化的延续。米勒的图像文本幻灯片有时节奏太快或太慢，有背景却又不协调，匿名却又自传，具有一种怪异的幽灵般的存在感。米勒从不冒着陷入审美自命不凡或程序化艺术方法的风险，他更愿意在这里迷失自己，成为一个疏远的消费者，融入自我复制的大众：“我厌倦了所有这些旅游媚俗。但我不得不承认……这只熊有点特别。”他将这句话与一张钥匙链的特写镜头结合起来，钥匙链上挂着一只微型毛绒熊——一个象征柏林的纪念品。◾️关于艺术家：约翰·米勒（JohnMiller，1954年出生于克利夫兰）在纽约市生活和工作。米勒的作品个展已在格拉鲁斯美术馆（KunsthausGlarus）举办（2024年）；比勒费尔德艺术馆(2021)；申克尔馆（柏林，2020年）；亨特·卡斯特纳（布拉格，2019）；贝尔公园博物馆（克林斯，2018）；ICA（迈阿密，2016年）；坎波利·普雷斯蒂（巴黎，2014年）；路德维希博物馆（科隆，2011年）；苏黎世美术馆（2009年）、格勒诺布尔国家当代艺术中心（1999年）和MoMAPS1（长岛市，1998年）。他的作品曾在以下机构的联展中展出：MAMCO（叙利亚，2023年）；MACRO（罗马，2023年）；汉堡火车站（柏林，2022年）；DenFrieKunsthal（哥本哈根，2022年）；鲁贝尔博物馆（迈阿密，2020年）；鲁贝尔博物馆（迈阿密，2020年）；Kestnergesellschaft（汉诺威，2019）年）；维也纳艺术基金会（2019年）；MAMCO（叙利亚，2017年，2004年）；车库当代艺术博物馆（莫斯科，2016年）等。◾️关于画廊：MeyerRiegger在柏林、卡尔斯鲁厄、巴塞尔和首尔设有办事处，并在纽约设有临时合作机构，其策展项目包括画廊艺术家的个人展览、团体展览和特别项目。自20世纪90年代末成立以来，该画廊已成为研究艺术实践的场所，展示了绘画、素描、雕塑、摄影、电影、表演和装置艺术的独特组合。MeyerRiegger致力于关注我们周围的世界，与艺术家合作并组织展览，探讨与我们的存在相关的问题并探索重要的政治和社会话题，从而通过艺术语言反映我们生活的时代。◾️图文致谢：MeyerRiegger◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-12-07 0 评论 170 喜欢
全球｜艺术展览 #重庆星汇当代美术馆gca #余玉苓 #身份定义：一个流动的世界
展览｜重庆星汇当代美术馆gca《身份定义：一个流动的世界IdentifyDefinition:ARovingWorld》◾️展览信息：◽️《身份定义：一个流动的世界》◽️艺术家：余玉苓◽️展期：2024.11.16-2025.1.25◽️空间：重庆星汇当代美术馆gca◽️地址：重庆两江新区黄山大道中段6号星汇两江艺术商业中心C区一楼，重庆星汇当代美术馆1-2楼◾️关于展览：文/任前在世界当代艺术界，从事行为艺术家的女性艺术家非常多，作品多样。从朱迪芝加哥的《生育计划》作品我们看到艺术家探索生育主题，探讨母性和女性身体，那属于女性的生命经历和蕴含的巨大力量，让女性经验成为通往人类共同经历的一条道路。从小野洋子的《切片》我们惊奇不断的发问到底是艺术家的自由还是在挑战道德的底线？当艺术家第一次在众人面前用剪刀剪破自己的衣衫，主动邀请观众剪下她身上的和服，直至一丝不挂，观众也面临选择的困境。        从翠西艾敏那贴满男人姓名字条的帐篷和脏乱不堪的《我的床》，我们可以理解到艺术家就像在清理自己的灵魂，那不仅是试图摆脱过去的精神重负，更多的是有关她如何在表达自己的情感....随着著名行为艺术家阿布拉莫维奇最新个展《能量转换》在上海开幕，我们都可以看到女性艺术家在当代艺术领域的出奇表现和自我价值的重新认识和界定。而在当下中国，新一代年轻艺术家们，在传统国学和欧美留学背景双重洗礼和重组下，如何重新发现自身，特别是作为年轻女性艺术家的价值和位置，成为了她们所要表达的主旨。        余玉苓是来自广东深圳的年轻艺术家，曾有过国内美术学院传统的艺术学习背景，后到美国芝加哥艺术学院深造，并得到了她的导师美国著名艺术家NickCave指导，NickCave也是纤维艺术专业的专家，对她个人艺术之路才产生真正的影响和确立。并在学校期间就尝试用身体和身份这些主题来进行了一系列实验与创作，比如《对话》这个作品是艺术家研究生的毕业作品。         艺术家阐述说，在她上大学之前因为一直生活的地方是一个大型央企钢铁厂的家属区，父辈们都在厂里工作。她把收集到的90年代的工厂中的工作服做为这个作品的材料，外形像沙发又像人的状态的一个装置，是被一个抽象的时钟用线去悬吊成型的状态。艺术家想表达的更多是一种时代与人的关系，一切对话的形成看似自然而然，但是也带着一些时代的悲凉与无奈。        回国后，在深圳这个中国经济快速发展的飞地，余顺理成章的加入了当地的年轻艺术团体，并参加和举行了多个当代艺术活动和作品展出。其中像《一元计划》，《情绪播放器》等装置作品，探讨了时间、身份、情绪、时尚、社会价值等一系列问题，其中另一件装置和行为作品《序》在深圳展出时，给我印象深刻，艺术家用一张牛皮在上面用千万根针线缝制和牵扯悬挂于展厅一角，加上特殊灯光，给人一种莫名的刺痛和酷感。        这个作品是艺术家在美国留学时期开始的一个长期作品，她在植鞣革这种材料上用丝线去进行缝制，这是一个漫长的与时间和冥想有关的概念尝试。在时间的累积下，这张牛皮自身也有了颜色的变化，从最初的颜色到后面因为有了人的皮肤摩擦和接触到了皮肤上的油脂产生的变化，同样的丝线在上面随着时间，和她没有意识的重复性的缝制，上面图案带来的变化。        这让人也联想到中国早期的女性艺术家林天苗的一些作品元素，但新一代艺术家给我们的感官和视觉更加简洁和具内在张力。在她最近创作的这个系列的作品，艺术家主要想要讨论当下社会中身份定义的主题。当代女性被要求的社会角色，在多年和传统的观念形成中，关系和欲望早已被暗自具像化，标准化。        女性身份常常被固化为多种社会标签（如“母亲”“妻子”“职业女性”等）这些标签不仅影响了社会对女性的认知，也在一定程度上限制了女性自身的自我表达与发展。这个系列作品旨在通过行为与装置的结合，去探讨女性身份的多样性与流动性，并不是固有且静止的。挑战固有的社会角色，以及对女性身份的重新认知。这不仅是对女性身份的思考，也是对人类普遍自我认知的深刻探讨，尝试促进一种共鸣，使观众意识到她们的身份不仅仅是外在的标签，而是一个可以主动塑造与重构的过程。        正如艺术家本人所指出：“我认为我是支持女权的，但是绝不是一个激进派。我愿意为这个世界上存在的性别不平等去发声，是会强调女性的独特价值，主张女性应该珍视和发扬自己特有的品质，而非按照男性或者社会化标准来对自我的衡量。”        余玉苓想要探讨从材料，身体与当代艺术之间的关系中找到一种流动的对话形态，行为艺术这种独特的身体表现形式，与服装造型纤维艺术之间存在着一种带有独特仪式感的表达。她开始把更多的创作方式放在一个有趣的概念上，而不是固定于一种表达形式和形态。所以她也不会定义自己是行为艺术家还是装置艺术家，而是判断哪一种形式更能够帮助她把一个观念或者概念呈现出来。◾️关于美术馆：美术馆通过每年定期举办国内外艺术家的当代艺术展览、学术论坛、公共教育、文化交流，以此来推进当代艺术与各文化领域的实验与跨域交流，将为本土构建一个广泛的国际化专业平台。星汇当代美术馆是一家非盈利性的民营美术馆，是集展览，公众教育，学术研究，收藏为一体的专业机构。将致力于中国当代艺术和全球化艺术实践的展示与链接，研究与推广做为己任。并以专业独特的文化视野和策展理念关注当下社会中艺术的前沿实践和发声，希望在多重多元的当代文化现场构建和传播我们对当代艺术的文化态度和价值理念。◾️图文致谢：重庆星汇当代美术馆gca◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-12-06 0 评论 190 喜欢
43
关注
1239
粉丝
4404
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方账号。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容