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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺仓美术馆 #天后 #弗朗西斯科·维佐利
4.3展览｜艺仓美术馆《弗朗西斯科·维佐利：天后》◾️展览信息：◽️《弗朗西斯科·维佐利：天后》◽️艺术家：弗朗西斯科·维佐利◽️展期：2025.3.30-2025.6.2◽️空间：上海艺仓美术馆2F◽️地址：上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览：《弗朗西斯科・维佐利：天后》为观众打造出一个充满复古氛围的电影幻境。艺术家维佐利以其标志性的刺绣艺术语言，重构20世纪欧美银幕上的“天后”形象——如安娜・马尼亚尼、索菲亚・罗兰等影坛传奇，通过在老电影海报上绣上晶莹泪珠与感性细节，为这些经典肖像注入新的情感张力。展览融合意大利新现实主义、法国新浪潮、以及西班牙超现实主义等电影流派的视觉风格，不仅是对电影黄金年代的回望，更是一次当代艺术与影像记忆之间的深情对话。维佐利巧妙地剥除明星光环，揭示其背后的脆弱、感伤与人性光芒，同时也映照了他本人对电影文化的深厚情感。《天后》不仅是对女性影像符号的重新演绎，更是一封写给电影艺术的情书，唤起观众对集体记忆与情感认同的共鸣。◾️关于艺术家：弗朗西斯科·维佐利现居米兰，是知名意大利艺术家。他多次参加威尼斯双年展等重要展览，作品在纽约MoMA等艺术机构展出。其作品形式多样，包含视频装置、刺绣(尤其是标志性女神肖像，流着闪亮的泪珠)等，是对当代文化的独特诠释。◾️关于美术馆：上海艺仓美术馆（ModernArtMuseum），聚焦“多元”、“开放”、“交流”与“学习”，秉持开放的国际视野及跨领域的融合触角。主张“艺术在发生”，为来自不同背景的公众带来全年无间断的艺术发生现场。◾️图文致谢：艺仓美术馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-03 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #路易丝·布尔乔亚 #豪瑟沃斯 #Louise Bourgeois
4.2展览｜豪瑟沃斯-香港「软景」◾展览信息：◽「软景」◽艺术家：路易丝·布尔乔亚（LouiseBourgeois）◽展期：2025.03.25-2025.06.21◽空间：豪瑟沃斯-香港◽地址：香港中环皇后大道中8号地面首层◾关于展览：展览「软景」旨在探索布尔乔亚艺术中风景与人类身体的动态关系。此次展览由菲利普·拉瑞特·史密斯（PhilipLarratt-Smith）策划，是布尔乔亚在豪瑟沃斯香港举办的第二场个展。「软景」展览呈现一系列布尔乔亚在1960年代至2010年去世前创作的精选作品，围绕巢穴、洞窟、开口、圆丘、乳房、螺旋、蛇及水组成的图像系统架构一系列共五组对话关系。展览呈现的图景与布尔乔亚在悠长艺术生涯中积极探索的主题及关注议题相契合：好母亲；繁殖与生长；退却与保护；脆弱与依赖；及时间的流逝。◾关于艺术家：路易丝·布尔乔亚（1911年生于巴黎，2010年卒于纽约）被公认为20世纪最重要且最具影响力的艺术家之一。在长达七十余年的艺术生涯中，她涉猎行为艺术、绘画与版画等多种媒材，但最广为人知的是她的雕塑作品。她的创作游走于具象与抽象之间，涵盖从私密的素描到大型装置，并透过形式与象征的视觉语汇表达丰富且复杂的情感。布尔乔亚在巴黎及其郊区长大，自幼便参与家族的挂毯修复工坊与画廊工作。她与不忠的父亲及病弱的母亲之间的错综复杂关系，使她饱受内疚、嫉妒、背叛与被遗弃的情绪折磨。这些深植于童年经历的主题，与爱与修复的对立张力，共同构成了她创作的核心。她的作品中反复出现身体部位、房屋与蜘蛛等意象，以探讨关联、记忆、幻想与恐惧的力量。她曾多次表示，创作是一种情感宣泄的过程——透过重构记忆与情感，以试图摆脱它们的束缚。◾关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-02 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #乔·安多 #Joe Andoe
4.2展览｜阿尔敏·莱希-纽约「AMPM」◾展览信息：◽「AMPM」◽艺术家：乔·安多（JoeAndoe）◽展期：2025.03.14-2025.04.16◽空间：阿尔敏·莱希-纽约◽地址：361Broadway纽约，10013◾关于展览：阿尔敏·莱希-纽约｜特里贝卡荣幸呈现乔·安多（JoeAndoe）于画廊的第六次个展「AMPM」。展览已于2025年3月14日开幕，并将展至4月26日。乔·安多的作品似乎散发出阵阵低频震动，就像收音机调谐时听到的无线电波噪音一样，是电磁波在黑暗空间中流动时发出的轻柔嗡嗡声。安多所描绘的场景是他所调到一个广播电台。可能是某个刹那瞬间，抑或是某种情绪渲染。安多笔下场景根植于实际存在的地方或人事物，那些画作的雄鹿和鸡群于白色中浮现，如同缥缈幽影般；如同电影全景中的一个池塘（乔·安多称之为他的乡下人极乐净土，或死后世界的钓鱼洞），这些作品实际上充当了传送门，就像声音一样。而你只要调节旋钮，频率就会发生变化。◾关于艺术家：乔·安多1955年出生于美国俄克拉荷马州的塔尔萨，现在在纽约生活和工作。安多于1981年，在俄克拉荷马大学获得艺术硕士学位。其作品曾在密歇根州的 Daum 当代艺术博物馆（DaumMuseumofContemporaryArt）、丹佛美术馆（DenverArtMuseum）、内布拉斯加州奥马哈的 Bemis 当代艺术中心（BemisCenterforContemporaryArts）、法兰克福锡恩美术馆（Schirn KunsthalleFrankfurt）、德克萨斯州朗维尤朗维尤美术博物馆（LongviewMuseumofFineArts）、纽波特港艺术博物馆（NewportHarborArtMuseum），以及布法罗的奥尔布赖特诺克斯博物馆（AlbrightKnoxMuseum）等举办个展和群展。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-02 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #森本啓太 #Keita Morimoto
4.2展览｜阿尔敏·莱希-纽约「去往无处再归来」◾展览信息：◽「去往无处再归来」（ToNowhereandBack）◽艺术家：森本啓太（KeitaMorimoto）◽展期：2025.03.14-2025.04.26◽空间：阿尔敏·莱希-纽约◽地址：361Broadway纽约，10013◾关于展览：阿尔敏·莱希-纽约｜特里贝卡荣幸呈现日本艺术家森本啓太（KeitaMorimoto）于画廊的首次个展「去往无处再归来」（ToNowhereandBack）。展览已于2025年3月14日开幕，并将展至4月26日。森本啓太的作品探讨光与影的相互作用，为当代城市风景提供充满想象力的新视角。根植于传统绘画技法，并融合了充满现代感的意境，艺术家将日常场景转化为介于现实与梦境之间的电影场景。森本啓太将自身入微观察与超现实氛围结合，邀请观者在平凡中发现美感，在被忽略之处窥见魔力。此次在阿尔敏·莱希纽约画廊的展览中，他延续对光作为转化力量的探索，将日常场景渲染出超自然氛围。通过构建阈限空间（liminalspace），其绘画作品构筑了真实城市与记忆中缥缈世界之间的过渡地带，唤起观者对被忽视之美的感知。◾关于艺术家：森本启太（1990年生于大阪，现工作生活于东京）是一位日本艺术家，以其城市风景和肖像画广为人知。2006年他曾移居加拿大，2012年毕业于安大略艺术设计大学（OCADUniversity），获得美术学士学位。2021年森本返回日本目前定居东京。其创作深受巴洛克时期的光影技法、20世纪初的美国现实主义以及前现代风俗画的影响。通过借鉴这些历史艺术风格，艺术家重新诠释了当代都市生活，将日常街景转化为引人入胜的叙事。森本启太巧妙地运用光线的象征意义，将其神圣与自然的内涵与消费主义和工业文化的现实相结合，创作出既具有历史深度又体现现代复杂性的作品。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-02 0 评论 136 喜欢
全球｜艺术展览 #白石画廊 #鹫见康夫 #混沌之和谐
4.2展览｜白石画廊北京《混沌之和谐》◾️展览信息：◽️《混沌之和谐》◽️艺术家：鹫见康夫◽️展期：2025.03.29-2025.05.10◽️空间：白石画廊北京◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街 ◾️关于展览：本次展览全面回顾鹫见康夫自1950年代起各阶段的重要创作，追溯其从加入“具体美术协会”（GutaiGroup）至后期遍及全球的艺术实践。鹫见康夫以大胆实验的创作方式闻名，擅用算盘、纸伞、振动器、铁丝网等非传统工具进行绘画。他将无意识的能量视为艺术的源泉，作品常展现出充满张力的混沌状态，仿佛是宇宙初开的原始风景。对他而言，“混乱”意味着接近真实本质的创作状态，是一种超越理性的自由显现。“艺术拥有颠覆观念的力量。不扰乱秩序的艺术毫无意义。”——鹫见康夫在这场展览中，观众将深入感受艺术家如何在秩序与混沌、理性与直觉之间寻找平衡，构建独特且鲜活的视觉语言。无论是早期具体派时期的作品，还是中后期富有动态感的画面，皆展现出他不羁、自由且富有生命力的创作精神。《混沌之和谐》不仅是一次艺术回顾，更是一场关于感知与解放的视觉体验，邀您在自由的笔触中，窥见艺术最本质的能量与和谐。◾️关于艺术家：鹫见康夫出生于大阪。曾是具体美术协会的成员，而后加入由嶋本昭三代表的艺术家联盟团体（当时称为ArtUnidentified，简称AU）。艺术家以使用非传统的绘画工具创作而闻名。对鹫见而言，作品越混乱，越接近无意识的创作本质。因此，鹫见的作品充满了生命律动的张力，宛如混沌的宇宙或是原始的风景。鹫见康夫的作品曾在世界各地的展览中展出，包括伊丹市立美术馆的《迷人的混乱：1950年代的鹫见康夫》（2015年）；纽约古根汉美术馆（2013年）；卢加诺卡顿艺术博物馆（2010年）；巴黎德云斯国家美术馆（1999年）；以及第15届威尼斯双年展的《通往东方》的群展（1993年）。值得一提的是，他的杰作已被大阪国立美术馆、兵库县立美术馆、宫城县立美术馆、芦屋市美术历史博物馆和美国达拉斯的拉乔夫斯基之家等知名美术馆和机构收藏。◾️关于画廊：白石画廊不仅代理一批活跃于国际舞台的重要艺术家，同时也持续关注新一代创作者的成长与实验，策划高水准的个展与群展项目，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多元媒介。作为一个跨越半个世纪的艺术机构，白石画廊秉承“连接传统与当代，东方与西方”的理念，在全球范围内持续推动对话与合作。通过展览、出版、艺博会参与与学术研究，画廊不断扩展当代艺术的表达边界，致力于成为激发思考、传递美学与思想的文化场域。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-02 0 评论 145 喜欢
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