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创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.27展览|高古轩-罗马「Azzurro」◾展览信息:◽「Azzurro」◽艺术家:SimonHantaï(西蒙·汉泰)◽展期:2025.02.13-2025.03.29◽空间:高古轩-罗马◽地址:ViaFrancescoCrispi1600187Rome◾关于展览:高古轩罗马空间正在呈现SimonHantaï(西蒙·汉泰,1922-2008)的个展「Azzurro」,该展览由AnneBaldassari(安妮·巴尔达萨里)策划,重点聚焦蓝色在艺术家实践中的重要性,阐明艺术家与意大利的密切关系以及古典绘画风格对他作品的影响。展览将持续至3月30日。本次「Azzurro」延续自2022年于巴黎路易威登基金会举办的SimonHantaï大型回顾展「SimonHantaï.TheCentenaryExhibition」;它亦与高古轩之前两场Hantaï展览构成系列,一场是2019-2020年在高古轩LeBourget空间举办的「LESNOIRSDUBLANC,LESBLANCSDUNOIR」,展出了艺术家的黑白作品;另一场则是2022年在纽约980MadisonAvenue空间的「Lesblancsdelacouleur,lacouleurdublanc」,强调原色和次级颜色的组合。◾关于艺术家:西蒙·汉泰出生于匈牙利,是战后欧洲最重要的艺术家之一。1941年至1946年,汉泰就读于布达佩斯美术学院,并于1948年在获得政府资助后移居巴黎,那里继续求学。后来,随着匈牙利苏维埃化的升级,资助被撤销后的汉泰决定留下来。1952年12月,西蒙·汉泰在巴黎遇到了超现实主义创始人安德烈·布勒东(AndréBreton),并迅速与巴黎超现实主义者们联系在一起,完成了几幅奇幻的动物主题绘画。一次偶然,汉泰碰到了抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克(JacksonPollock)的作品,杰克逊·波洛克的动作画和抽象表现主义者的作品直接激发了汉泰自身转向巨大规模的抽象。1955年他与超现实主义意识形态决裂。西蒙·汉泰开创了其最为知名的折叠画法(pliage),即:先将画布揉皱、打结,然后均匀地涂满颜料,接着将画布展开,以揭示颜料与地面之间的交替矩阵。他于1960年开始利用这种全新绘画技术进行创作,并将这一过程设想为超现实主义的自动主义(Surrealistautomatism)和抽象表现主义全面姿态间的结合。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.27展览|上海油罐艺术中心《布景》◾️展览信息:◽️《布景》◽️艺术家:黛博拉-乔伊斯·霍尔曼◽️展期:2025.03.20-2025.05.25◽️空间:上海油罐艺术中心项目空间◽️地址:上海市龙腾大道2380号◾️关于展览:本次展览是瑞士艺术家黛博拉-乔伊斯·霍尔曼(Deborah-JoyceHolman)在亚洲的首次绘画个展《Set(布景)》,展出其全新创作的大尺幅绘画作品。此次展览聚焦于家庭内部场景的“布景式”再现——画面源自电影与电视剧中的片段,描绘的是虚构的黑人女同与酷儿家庭空间。然而,画中人物从未真正出现在画面中,留下的只是他们可能存在过的环境。这种刻意的“缺席”既是对可见性和代表性议题的回应,也揭示出其背后复杂的观看机制与权力张力。霍尔曼的创作贯穿于对流行视觉文化与资本之间关联的持续批判。她关注图像如何在被消费的过程中失去原意,甚至成为权力结构下的剥削工具;与此同时,她在绘画实践中引入了重复、拒绝、颠覆等手法,借以对抗影像中单一叙事和标准化再现的暴力。《Set》不仅呈现霍尔曼在绘画媒介上的敏锐洞察,也是一场对图像政治与文化再现的深度思考。在这些安静却充满张力的“空场”中,观众被邀请重新审视可见性所承载的权力结构,以及如何在“布景”之外想象新的观看与存在方式。◾️关于艺术家:黛博拉-乔伊斯·霍尔曼(Deborah-JoyceHolman)是一位非二元多学科艺术家,1991年出生于巴塞尔,现居英国伦敦和瑞士巴塞尔。2015-2018年获得日内瓦高等艺术与设计学院(HEAD)美术学士学位,2019-2020年参加了诺丁汉当代艺术中心CAMPUS独立研究项目。黛博拉-乔伊斯·霍尔曼生活和工作于英国伦敦和瑞士巴塞尔两地。他持续的绘画、动态影像、声音和装置创作探索了在当代和前沿的黑人和酷儿视觉文化中与资本之间的关系,以及相互交织的代表政治。并将其与艺术和电影领域的颠覆、重复和拒绝等方法进行对比。◾️关于艺术中心:上海油罐艺术中心(TANKShanghai)位于黄浦江畔的西岸文化走廊,由原上海龙华机场的五个巨型航空燃料油罐改建而成,是一座融合当代艺术、城市自然与公共文化于一体的大型艺术机构。艺术中心由艺术家及收藏家乔志兵创办,建筑改造由OPEN建筑事务所设计,于2019年正式开放。油罐艺术中心建筑面积逾6万平方米,其中展览空间超过1万平方米,包含五个展厅、一个多功能厅及开放式公共空间。艺术中心通过其独特的空间形态与策展机制,为当代艺术的展示与实验提供了广阔平台。其展览涵盖视觉艺术、声音装置、影像、表演、跨界合作等多种形式,持续推动艺术与公众、艺术与科技、艺术与自然之间的多维对话。◾️图文致谢:上海油罐艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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3.27展览|贝浩登-香港「Vapors」◾展览信息:◽「Vapors」◽艺术家:EmmaWebste(艾玛·韦伯斯特)◽展期:2025.03.25-2025.05.17◽空间:贝浩登-香港◽地址:香港尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾关于展览:贝浩登欣然呈现英裔美籍艺术家艾玛·韦伯斯特在香港空间举办的首次个展“浮烟”中,展出了十一幅最新油画作品,带领观众踏上一段穿越诡异自然景观的旅程。这些作品或投射着难以预测的灾难降临前的忧虑,或承受着大自然愤怒的余波。延续了艺术家对风景绘画在21世纪如何发展的广泛探索,这些作品反映了数码科技领域对自然与实体世界的侵蚀,同时模糊了风景、静物与肖像之间的界限。韦伯斯特自将创作专注于风景绘画以来,从不曾再现现实中的自然景色。这一选择部分源于她在南加州温带恒定的气候中成长,目睹了现实自然与好莱坞和迪士尼电影中描绘的田园风光,甚至壮丽景观之间的差距;此外,在探索这一主题悠久历史的过程中,她意识到,对自然的呈现更多是一种人为的构建,而非真实的再现。◾关于艺术家:艾玛·韦伯斯特(生于1989年)2011年从斯坦福大学获得学士学位,并于2018年获得耶鲁大学的绘画硕士学位。2021年,韦伯斯特出版了《孤独之域:绿意、绘画与哀悼现实》(Lonescape:Green,Painting,&MourningReality)一书,其中汇集了她在日益数字化的世界中对景观和图像制作的思考。韦伯斯特的风景油画能够引领观众进入超凡脱俗的异世界。她所描绘的景象,既令人深信不疑也让人产生幻觉,将对空间的实感与神秘的幻梦融为一体。这些画作来自一个混合了素描和雕塑的创作过程,且介于屏幕和现实空间之中。韦伯斯特首先在虚拟现实中构建场景,然后用戏剧性的光线加以点缀,创造出自然的景色,这些景象充斥着假象、戏剧元素和失真。在谈到韦伯斯特的VR模型时,她说:“从静物的内部创作更类似于我们世界的运行方式,‘外面’并不存在。”◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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3.27展览|广州画廊《在节日醒来》◾️展览信息:◽️《在节日醒来》◽️艺术家:草人火Caorenhuo◽️策展人:骆钰槟◽️展期:2025.03.15-2025.04.27◽️空间:广州画廊◽️地址:广州市海珠区新港东路2519号工美港国际数字创新中心大院6号楼◾️关于展览:展览标题《在节日醒来》取自艺术家草人火的一幅同名作品:画面通体赤红,一具扭曲僵硬的身体费力地俯撑着,呈现出一种焦躁、灼热、甚至带有愤怒与毁灭感的状态。这不是节日应有的喜庆红,而是一种被情绪撕裂的红。展览围绕“节日”这一集体性、仪式化却又空洞的时间节点展开思考。当人们从节日的狂欢中醒来,往往陷入一种难以言说的脱序状态,被无形的情绪与规则裹挟进新的“失序”。这种莫名的感受,常常无法被言说,也不容易被看见。草人火的作品充满语言学结构与文学性思辨,画中人物与物件之间的关系,配合富有暗示意味的标题,共同构建出多层异质符号系统。画面所传达的“莫名其妙”,既是困于俗世中的孤独与失神,也是一种有意识地与现实保持距离的克制与清醒。这场展览既是一次对情绪的追问,也是一种微妙的反抗——它以率真与稚拙的笔触抵挡日常的庸常,用“醒来”作为姿态,回应每一个看似合理却无法自洽的时刻。◾️关于艺术家:草人火,1994年南方人,2017年本科毕业于武汉,2022年研究生毕业于北京,现生活居住于广州。从事架上绘画。◾️关于画廊:广州画廊致力于推动当代艺术在南中国的发生与传播。作为一个连接本土创作与国际视野的专业艺术空间,广州画廊聚焦当代绘画、影像、装置等多媒介艺术形式,持续发掘并支持新兴与成熟艺术家的实践与发展。自创立以来,画廊积极参与国内外艺术博览会、展览项目及学术出版,构建起一个开放、包容、多向的艺术交流平台。画廊强调展览策划的研究性与实验性,倡导跨界合作,推动艺术与城市空间、生活方式的有机融合。依托广州作为华南文化重镇的独特区位优势,广州画廊正在成为一个既扎根在地,又辐射全球的当代艺术发生场。在这里,艺术不仅是被观看的对象,更是一种思维方式和公共对话的媒介。◾️图文致谢:广州画廊◾️媒体合作:everyart2021
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3.26展览|松美术馆《室内的标点》◾️展览信息:◽️《室内的标点》◽️艺术家:黄一山◽️策展人:崔灿灿◽️展期:2025.03.22-2025.06.01◽️空间:松美术馆◽️地址:北京市顺义区天竺镇格拉斯路2号院◾️关于展览:本次展览汇集艺术家近百件作品,涵盖绘画、手稿与纪录影像等多种媒介,系统呈现黄一山近年来的艺术实践。作为新一代艺术家的代表,黄一山以其独特的绘画语言与工作方法构建了一个介于绘画、建筑、材料与叙事之间的视觉体系。展览标题“室内的标点”是对其创作方法的提炼:“室内”既是他作品的常见背景,也是他思考空间结构与透视逻辑的实验场;“标点”则暗示他在创作中引入的理性秩序与叙事转折。在他的画面中,空间如文本般被重组和断句。网格、测绘术、平行透视等古典技法与现代工业元素如矢量图、色号、瓷砖模数并置出现,构建出一种跨越时间的语言系统。而画中画的结构,则使他的作品成为“故事中的故事”——通过视觉标点的转化,句号变为逗号,陈述变为疑问,图像被赋予开放的叙述路径。《室内的标点》不仅呈现黄一山对“室内”题材的重新定义,更展示他如何通过绘画语言穿越时间、解构空间,让图像成为连接现实与思辨的通道。展览是一场对绘画边界的延展尝试,也是艺术家在结构与情境中构筑的诗意理性之场。◾️关于艺术家:黄一山,出生于广东汕头,2009年毕业于广州美术学院油画系研究生班,现为广州美术学院绘画艺术学院油画系讲师。黄一山的创作根植于一种自发性的画面语言研究,其创作的作品空间大多以平行透视为主导,呈现出一个程序化的世界。极为精细的材料制作使得平面作品呈现出某种特有的物性,经过多年的探索,黄一山不断推进作品语言与观念逻辑的关系,形成独特的面貌。◾️关于美术馆:松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔,由著名设计师周光明先生担纲设计,2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长,全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”,努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作,大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目,增强美术馆的学术性和专业性建设,自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢:松美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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