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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.18展览|佩斯-胡勒姆拜克「历史的加速」◾展览信息:◽「历史的加速」(TheAccelerationofHistory)◽艺术家:罗伯特·隆戈(RobertLongo)◽展期:2025.04.10-2025.08.31◽空间:路易斯安那现代艺术博物馆◾关于展览:丹麦路易斯安那现代艺术博物馆(LouisianaMuseumofModernArt)正在举办美国艺术家罗伯特·隆戈(RobertLongo)同名个展,并持续至8月21日。此次展览是隆戈在北欧地区的首次全面展示,汇集了其职业生涯中的许多关键图像。隆戈擅长从人们身边的图像漩涡中捕捉瞬间,将其层层放大、重构为极具戏剧性的巨幅炭笔画。这些史诗尺幅的作品以近乎催眠的力量震撼观者——暂停、凝视、沉思、感知。隆戈以其黑白超写实巨制闻名于世。他的创作常聚焦于时代洪流中那些激烈而戏剧性的“镜头”:先截取碎片,再以纪念碑式的规模展开。那些被裁剪的新闻图像、电影画面或历史场景,经过炭笔的层层堆叠,既成为对视觉暴力的抵抗,亦构成对集体记忆的考古。◾关于艺术家:隆戈出生在纽约,在当地生活及工作。从布法罗的州立大学学院(StateUniversityCollege)毕业后,他于1977年与辛蒂·雪曼(CindySherman)一起迁居纽约,成为维托·阿肯锡(VitoAcconci)和丹尼斯·奥本海姆(DennisOppenheim)的工作室助理。同年,他参加了五人展“图片”(Pictures)。随后在1981年举办他首次个展,首度展出奠定他早期职业生涯的画作《城市里的人》(MenintheCities)。他的作品在1982年和1987年的卡塞尔文献展(documenta)、1983年和2004年的惠特尼双年展(WhitneyBiennial)和1997年的威尼斯双年展(VeniceBiennale)上展出。他曾在德国德内堡的霍尔艺术基金会(HallArtFoundation,2020年)、芬兰坦佩雷的萨拉·希尔登美术馆(SaraHildénArtMuseum,2017年)、美国康乃狄克州的奥德里奇当代美术馆(AldrichContemporaryArtMuseum,2010年)和尼斯现代艺术与当代艺术博物馆(Muséed'ArtModerneetd'ArtContemporain,2009年)举办个展。他的作品在展览“证明”(Proof)中与法兰西斯科·哥雅(FranciscoGoya)和谢尔盖·爱森斯坦(SergeiEisenstein)的作品一同展出,该展览从莫斯科车库当代艺术博物馆(GarageMuseumofContemporaryArt,2016年)巡回至纽约布鲁克林博物馆(BrooklynMuseum,2017年)和汉堡堤坝之门美术馆(DeichtorhallenHamburg,2018年)。罗伯特·隆戈(RobertLongo)的创作涉及多种媒介,包括表演、摄影、雕塑及绘画,但他最为人熟知的是他的大型超现实的炭笔画,这些作品反思了权力和权威等标志如何被建立。在卡尔·荣格(CarlJung)的集体潜意识概念(collectiveunconscious)启发下,他探讨了影像过剩的文化对生活的影响──我们如何过滤、保留和处理日常轰炸我们的图像。他将私密的绘画实践转化为庞大规模的绘画,通过炭笔表现的细节,构成了他作品中叙事和情感的力量。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.18展览|佩斯-华盛顿「爱,皇后」◾展览信息:◽「爱,皇后」(Love,Queen)◽艺术家:亚当·彭德尔顿(AdamPendleton)◽展期:2025.04.4-2027.01.3◽空间:赫什霍恩博物馆与雕塑园◾关于展览:史密森协会赫什霍恩博物馆与雕塑园(HirshhornMuseumandSculptureGarden)正在举办佩斯艺术家亚当·彭德尔顿(AdamPendleton)里程碑式展览「爱,皇后」(Love,Queen),并持续至2027年1月3日。展览期间,博物馆的二层环形展厅展出艺术家的最新绘画作品及单通道影像装置。作为彭德尔顿在华盛顿特区的首次个展,「爱,皇后」充分运用博物馆建筑空间与国家广场的历史语境,彰显其对美国当代绘画的独特贡献。彭德尔顿以其极具视觉辨识度且概念严谨的绘画闻名。他的创作始于纸本,通过滴洒、喷溅、几何形态、文字短语以及如碎裂字母般的墨痕进行实验——这些视觉探索时而精密控制,时而自由即兴。艺术家会将这些初始构图拍摄下来,再通过丝网印刷工艺进行分层处理,刻意模糊绘画、素描与摄影之间的界限。“值此赫什霍恩五十周年馆庆之际举办展览,令我倍感荣幸,”彭德尔顿表示,“这为我的作品提供了绝佳契机,能以微妙而诗意的方式与博物馆建筑对话,既回应国家广场的场所精神,又延续该机构展示重要抽象与概念艺术的传统。”◾关于艺术家:亚当·彭德尔顿(AdamPendleton)1984年出生于美国弗吉尼亚州里士满市现工作生活于纽约。亚当·彭德尔顿的作品以一种抽象形式反映了我们如何越来越多地在感官层面上穿梭并体验世界,在其绘画的、心理的以及文字的表达中宣告了一种崭新的21世纪视觉构成模式。这种创作模式将黑人作为一种肤色、一种身份、一种方法和一个政治主题——简而言之,作为一个多元体进行研究。他的作品还对现代主义在当代的传承提出了疑问,在不同的媒介和时间中重新激活了历史上先锋派的思想。自2008年以来,他的绝大部分作品都通过“黑色达达”(BlackDada)的框架来表述,这是对黑人性、抽象主义和前卫艺术之间关系的不断探索。作为一种视觉哲学,它混淆了可读性与抽象性、过去与现在、熟悉与陌生之间的区别,提醒我们意义总是在差异中发展。他的作品曾在维也纳mumok美术馆(2023)、蒙特利尔美术馆(2022)、纽约现代艺术博物馆(2021)、第戎LeConsortium艺术中心(2020)和柏林KW当代艺术学院(2017)等著名机构举办个展。他曾参加第80届惠特尼双年展(2022)与第56届威尼斯双年展(2015),以及纽约新美术馆“GriefandGrievance:ArtandMourninginAmerica”(2021)等重要群展。彭德尔顿的核心工作还包括写作与出版,著有《Futures,andAftermaths》(2021)、《WhoIsQueen?AReader》(2021)、《HeavyasSculpture》(2021)和《BlackDadaReader》(2017)。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.18展览|佩斯-纽约「馆藏视角:路易斯·内维尔森」◾展览信息:◽「馆藏视角:路易斯·内维尔森」(CollectionView:LouiseNevelson)◽艺术家:路易斯·内维尔森(LouiseNevelson)◽展期:2025.04.9-2025.08.10◽空间:惠特尼美国艺术博物馆◾关于展览:美国艺术家路易斯·内维尔森(LouiseNevelson,1899–1988)作品正在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的特展「馆藏视角:路易斯·内维尔森」中展出,并持续至8月10日。“我将纽约视作一座巨型雕塑,”路易斯·内维尔森曾说。内维尔森出生于乌克兰,自1920年代至1980年代在曼哈顿生活创作。她以单色组合装置闻名——那些堆叠重构的现成品,承载着她对纽约天际线变幻的痴迷。夜间穿行街头搜寻废弃物料时,她总能发现被丢弃之物的艺术潜能。当这些包含诱鸭器、生菜筐与钢筋碎片在内的物体被统一涂以黑色,具体可辨的细节被掩蔽,抽象形态从中诞生。◾关于艺术家:美国超现实主义雕塑家路易斯·内维尔森(LouiseNevelson),1899年出生于俄罗斯的基辅,后移居美国。是20世纪最受赞誉的雕塑家之一。因其纪念性、单色、木质壁画和户外雕塑而闻名世界,她是20世纪最重要的先锋雕塑家,是场地特定装置艺术的先驱。1929年,她开始在纽约颇具影响力的艺术学校艺术学生联盟学习,曾在慕尼黑和纽约跟随汉斯·霍夫曼学习,并曾担任迭戈·里维拉的助手。 1941年,她在纽约尼伦多夫画廊举办了她的首次个人画展,她的作品在全球超过九十个公共收藏中展出。其中包括纽约大都会博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆,纽约现代艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、巴黎蓬皮杜当代艺术中心等。路易斯·内维尔森于1988年4月17日在纽约去世,享年88岁。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.18展览|香格纳北京《洞穴》◾️展览信息:◽️《洞穴》◽️艺术家:肖克刚◽️策展人:鲁明军◽️展期:2025.04.12-05.15◽️空间:香格纳北京◽️地址:朝阳区机场辅路草场地261号◾️关于展览:香格纳北京推出艺术家肖克刚的个展《洞穴》,由策展人鲁明军策划。本次展览汇集了艺术家近年来的最新创作,呈现其独特的绘画实践。肖克刚在作品中以地域文化为起点,将其象征元素进行抽象转译,使其成为情感的流动容器。他通过不断探索内容、材料与技法之间的关系,在消解与重构的过程中形成具有个人辨识度的绘画语言。《洞穴》不仅指向一种原始、隐秘的精神空间,也象征艺术家从文化肌理中挖掘经验与记忆的过程。展览呈现了肖克刚在“破坏性再生”中的艺术思考与表达路径。◾️关于艺术家:肖克刚,1968年出生于中国四川省西昌市。1991年毕业于西南师范大学美术系,现工作和居住于中国成都。◾️关于画廊:香格纳画廊成立于1996年,是中国成立最早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目,并常年参加国际重要艺术博览会,与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.18展览|麦勒画廊《203》◾️展览信息:◽️《203》◽️艺术家:刘麟瑶◽️展期:2025.4.13-5.11◽️空间:麦勒画廊◽️地址:北京市朝阳区798艺术区798东街D10◾️关于展览:麦勒画廊·弦xián荣幸呈现艺术家刘麟瑶项目展《203》。展览以时间为线索,聚焦个体经验中对时间的主观感知。相较于物理学中线性的时间概念,刘麟瑶更关注情绪、身体与记忆交织出的非线性流动——如水滴般的碎片,既微小琐碎,也可汇聚成浪、成为海,在无常中呈现出一种深沉的宁静。这些感知往往潜藏在身体深处,以不确定的方式等待唤醒。此次展览以诗性语言与感官体验展开,呈现艺术家对“时间”这一抽象存在的亲密凝视与重构。◾️关于艺术家:刘麟瑶(b.1990)出生于北京,现居住和工作在北京和柏林。本科毕业于美国DePauwUniversity艺术史及艺术创作系;硕士毕业于德国HMKWUniversityofAppliedScience 视觉媒体人类学系,目前就读于美国Harvard University博物馆学系。◾️关于画廊:麦勒画廊荣幸地宣布推出其项目空间:弦xián。这一举措体现了画廊对艺术家坚定支持的承诺,以及对培育一个不断发展且充满活力的艺术生态的重要性的信念。“弦”是一种发声源;一种描述波动现象的函数,一种一维的扩展实体,当弦在时空中穿越时,它将扫出世界面,这正是“弦xián”的核心理念。弦,是震动的起点,张力和潜能在此交汇,共鸣和连接由此生发。它振颤,波荡,并构筑。麦勒画廊期待“弦xián”能成为一个发声的场域,对于艺术的追寻和探索在此产生回响,激发超越时代的对话和创新的涟漪。◾️图文致谢:麦勒画廊◾️媒体合作:everyart2021
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