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创建于:2023-08-24 20:09:32
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5.4展览|佩斯-柏林「逆向炼金术」◾展览信息:◽「逆向炼金术」(ReverseAlchemy)◽艺术家:JeanDubuffet,Jean-MichelBasquiat,andRobertNava◽展期:2025.05.2-2025.06.14◽空间:DieTankstelle,Bülowstraße18,10783◾关于展览:佩斯画廊荣幸地宣布在柏林Schöneberg街区的新空间举办开幕展,这标志着画廊在欧洲市场的一个重要里程碑。“逆向炼金术:杜布菲、巴斯奎特、纳瓦”汇集了三位不同世代的艺术家的纸上作品,他们超越并颠覆了具象语言:让·杜布菲、让-米歇尔·巴斯奎特和罗伯特·纳瓦。以杜布菲对原生艺术的“反文化”庆祝为基础,本次展览聚焦于纸这一媒介,探讨这些艺术家如何进行反向炼金术,将“高雅艺术”的镀金表面转化为其基本元素——原始、粗糙和未经凿刻的标记材料——在渲染过程中拆解和爆炸人物。该展览于5月2日至6月14日展出,通过反思Dubuffet对艺术史和当代实践形态的巨大而深刻的颠覆性影响,开启了佩斯在柏林的新篇章。佩斯的展览将杜布菲1970年代末和1980年代的一组晚期纸上作品与年轻的巴斯奎特(比杜布菲小59岁)在同一时期创作的素描并置。杜布菲和巴斯奎特1980年代的作品为当代艺术家罗伯特·纳瓦(RobertNava)最近的纸上作品提供了背景。纳瓦的感性延续了富有表现力的标记制作遗产,以及对艺术中传统等级制度的拒绝,反映了杜布菲和巴斯奎特对当代实践的持续影响。该展览由佩斯画廊的首席策展人奥利弗·舒尔茨(OliverShultz)策划,是继画廊今年春天在纽约举办杜布菲(自1967年以来一直担任佩斯代理)和纳瓦的个展之后。展览亦以2006年佩斯品牌创始人兼主席阿恩·格里姆彻(ArneGlimcher)在纽约佩斯艺术博物馆举办的展览《杜布菲与巴斯奇亚》(DubuffetandBasquiat)为基础,探讨了杜布菲对巴斯奇亚美学的直接影响。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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5.3展览|上海外滩美术馆《伊莲娜·海杜克:努拉》◾️展览信息:◽️《伊莲娜·海杜克:努拉》◽️艺术家:伊莲娜·海杜克◽️策展人:朱筱蕤◽️展期:5.2.2025-2.8.2026◽️空间:上海外滩美术馆1-2F◽️地址:中国上海市虹口区虎丘路20号◾️关于展览:上海外滩美术馆呈现艺术家伊莲娜·海杜克在中国的首次个展《努拉》。本展既是一场正在进行的展览,也是一部电影的拍摄现场,融合剧场、影像、参与行为等形式,挑战传统展览叙事。展览以20世纪90年代南斯拉夫的社会瓦解为背景,在货币贬值与秩序崩塌中,讲述三位女性角色——伪钞绘图师阿努、妓女玛吉和诱饵少女努拉的生存故事。她们身份的流动映射了政治失序下人的处境,虚构与现实、占有与具身、抵抗与共谋的界限被不断模糊。展览空间在展期内转化为电影拍摄现场,观众作为“剧中人”,穿梭于角色扮演、现场表演与影像生产之中,构成一个多层次的叙事系统。观众不仅可见证电影拍摄过程,还可介入名为“努拉经济”的参与式系统:以服务或参与换取“努拉钞票”,获得特别项目的入场资格。《努拉》重新定义美术馆为“暗箱”——不仅是影像的投射之地,更是意志、行为与关系的生成器。该项目由馆长兼首席策展人朱筱蕤策划,策展人钱诗怡与助理潘震共同参与完成。展览呈现了一种身临其境的艺术机制,邀请观众从被观看者转变为创作共谋者,在边界处体验艺术的多重可能。◾️关于艺术家:伊莲娜·海杜克(IrenaHaiduk)1982年生于贝尔格莱德,是一位艺术家,运营名为Yugoexport公司的艺术项目。Yugoexport公司是一个以盲目与不结盟合作为宗旨的的口述企业,其创办逻辑是人与物之间的对等、忠诚和亲密。“Yugoexport”的名称以前南斯拉夫的服装和武器制造商Jugoeksport为原型,公司在美国成立发起于巴黎,总部设在纽约。Yugoexport的格言“如何正确地让事物包围自己”推动了图像、书籍、服装、演说、电影、舞台设计与可变空间的生产,旨在滋养想象的器官。海杜克曾与众多机构合作,例如芝加哥大学文艺复兴协会、伊斯坦布尔双年展、惠特尼美国艺术博物馆、第十四届卡塞尔文献展、汉堡火车站美术馆、瑞士学院、斯特恩伯格出版社、巴塞尔艺术展以及AcneStudios等。她的作品致力于探索美学与经济之间的关系、图像生态的建构,以及经济基础设施如何留下清晰的美学印记。海杜克认为,在一个植根于制造欲望的美学领域工作,当代艺术实践意味着要承担美学经济所带来的责任。正是艺术推动了我们创造欲望,而这些欲望也带领我们走到如今。当我们的星球变得愈发难以切身栖居,我们必须从不同角度再度发问:我们该如何以不同的方式欲求?自2018年以来,伊莲娜·海杜克的研究部分由哥伦比亚大学巴纳德学院艺术史系主持,她是该学院的专业实践副教授。此外,海杜克是2023/24年度诺和诺德艺术基金的获得者。◾️关于美术馆:上海外滩美术馆坐落在历史悠久的外滩源区域,前身为1932年建成的皇家亚洲学会(RoyalAsiaticSociety)大楼。作为一所致力于推动当代艺术交流与实验的平台,上海外滩美术馆于2010年正式对外开放,由著名建筑师戴卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)主持修缮改造,保留了原建筑的历史风貌,并赋予其现代展览空间的功能。美术馆聚焦全球语境下的当代艺术创作,尤其重视亚洲及中国艺术家在当代文化中的发声。其展览策划以独立性、实验性和批判性见长,积极探索艺术与社会、文化、知识系统之间的关系。多年来,RAM呈现了包括曹斐、张鼎、梁绍基、陈天灼、胡向前,以及国际艺术家UgoRondinone、JohnArmleder、FelixGonzalez-Torres等人的重要个展或项目。美术馆也通过其教育、出版与驻地计划,致力于拓展艺术话语的边界,成为中国当代艺术生态中具有影响力的文化机构之一。◾️图文致谢:上海外滩美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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5.3展览|西岸美术馆《重塑景观——蓬皮杜中心典藏展(四)》◾️展览信息:◽️《重塑景观——蓬皮杜中心典藏展(四)》◽️展期:2025年4月29日 -2026年10月18日◽️空间:西岸美术馆◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道2600号◾️关于展览:西岸美术馆携手法国蓬皮杜中心,呈现全新五年展陈合作的开篇之作——常设展第四辑《重塑景观》。展览甄选近70件蓬皮杜中心馆藏杰作,荟萃布拉克、德兰、马松、德劳内、克里斯托、赵无极等现当代艺术巨匠之作,展现从野兽派、立体主义、超现实主义到抽象主义等多种艺术流派的发展脉络。观众得以沿着20世纪艺术演变的轨迹,深入先锋语境的核心地带,重新思考风景的含义——是现实的凝视,还是精神的投射?◾️关于美术馆:西岸美术馆(WestBundMuseum)位于中国上海西岸滨江,是一座致力于展示国际现当代艺术的公立美术馆。由普利兹克奖得主大卫·奇普菲尔德(DavidChipperfield)建筑事务所设计,占地面积2.5万平方米,于2019年正式对外开放。西岸美术馆与法国蓬皮杜中心建立了为期十年的合作关系,定期引入蓬皮杜中心的核心馆藏,举办涵盖现代主义与当代艺术的常设与特展,推动中法文化交流。除展览外,美术馆还设有多功能厅、教育空间与图书馆,持续开展面向公众的讲座、放映、儿童艺术教育等活动。作为西岸文化走廊的重要组成部分,西岸美术馆以其开放包容的姿态,致力于打造连接本土与国际的艺术平台,推动艺术在都市公共生活中的深入参与。美术馆秉持“艺术在场”的理念,积极探索艺术、城市与公众之间的对话可能。◾️图文致谢:西岸美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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5.3展览|卓纳-纽约「熔炉」◾展览信息:◽「熔炉」◽艺术家:迈克尔·艾尔米塔什(MichaelArmitage)◽展期:2025.05.8-2025.6.27◽空间:卓纳-纽约◽地址:533West19thStreet◾关于展览:卓纳画廊宣布即将为肯尼亚裔英国艺术家迈克尔·艾尔米塔什(MichaelArmitage,1984年生)举办个展,同时为卓纳纽约西19街533号全新的切尔西大楼揭幕。展览以《熔炉》(Crucible)为题,将呈现一组反映移民议题的创作,包括11幅全新绘画,以及14幅雕刻柚木镶板作品。这是自2022年卓纳画廊宣布代理艾尔米塔什后的画廊首展,也是他自2019年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办、由纽约哈林工作室博物馆(TheStudioMuseum)策划的《项目110:迈克尔·艾尔米塔什》之后,首次在纽约举办个展。此次展览将在卓纳画廊全新的大楼中首度亮相,该建筑由塞尔多夫建筑事务所(SelldorfArchitects)所设计,毗邻画廊位于纽约19街的另两处空间。自2002年起,西19街533号的空间便一直为卓纳画廊所用;2024年,原址开始拆除,新大楼正式动工。迄今为止操刀设计了卓纳画廊全球空间的安纳贝尔·塞尔多夫(AnnabelleSelldorf),此次以拓展展览空间为核心设计理念。即将举办艾尔米塔什展览的新建筑一层空间,拥有挑高近5.5米的天花板、三个(总面积达约557平方米的)展厅空间,并配备有天窗及混凝土地面。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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5.3展览|卓纳-纽约「《约1995:纽约新具象》群展」◾展览信息:◽「《约1995:纽约新具象》群展」◽艺术家:约翰·柯林、彼得·多伊格、玛琳·杜马斯、克里斯·奥菲利、劳拉·欧文斯、伊丽莎白·佩顿、吕克·图伊曼斯和丽莎·尤斯卡瓦奇◽展期:2025.05.7-2025.7.17◽空间:卓纳-纽约◽地址:537West20thStreet◾关于展览:卓纳画廊荣幸地将在画廊位于纽约西20街537号的画廊举办“大约1995年:纽约新形象”展览。该展览展出了八位定义一代的艺术家,他们在1990年代具象绘画的复兴和扩张中发挥了核心作用:约翰·柯林、彼得·多伊格、玛琳·杜马斯、克里斯·奥菲利、劳拉·欧文斯、伊丽莎白·佩顿、吕克·图伊曼斯和丽莎·尤斯卡瓦奇。到1990年代初,随着摄影、电影、视频和装置艺术占据中心舞台,绘画(尤其是具象绘画)被一些人过早地忽视,认为它已经耗尽了它的可能性和当代相关性。本次展览的艺术家挑战了这一观念。这些艺术家着眼于这种媒介的一些经典比喻、流派和技巧,同时也引入了新的主题、主题和思想,重新定义了绘画可能是什么:他们对具象的精辟方法不仅与当下对话,而且为后代画家奠定了基础。此外,这些有影响力的艺术家在他们正在进行的工作中继续保持独特的相关性。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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