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10-21🌍【征集】BraveNewFutures:MENA战略想象实验室2026–2027📅截止日期:2025年10月31日📍地点:突尼斯、摩洛哥、约旦、埃及、黎巴嫩(线上+线下混合形式)💡项目简介FineActs正式启动“BraveNewFutures:MENAStrategicImaginationLabs”——一场为期两年的想象力实验计划,面向中东与北非(MENA)地区的12家具有远见的公民组织开放申请(2026年1月–2027年12月)。本计划旨在打破日常工作的惯性,帮助组织重新连接初衷,共同思考「我们想要怎样的未来」,并探索如何让它真正发生。🌟项目亮点✨混合形式(线上+线下)聚会:跨区域学习、共享灵感、共同创作。✨创新原型实验:每家入选机构将获得1万美元未来行动启动资金,用于创意实践或社会行动。✨艺术家与思想家合作:与地区及国际创作者展开跨界交流。✨持续支持:获得专业导师辅导、反思机制及同侪网络陪伴。✨共创开放工具包:产出一份关于“应用想象力”的开放资源手册,促进长期的社会创新。🏛申请资格面向在艺术与文化、人权、气候行动、和平建设、社会正义、青年事务等领域活跃的公民组织(优先国家:突尼斯、摩洛哥、约旦、埃及、黎巴嫩)。申请者应为机构中层或资深成员。本项目全额资助(含差旅、住宿及材料费用),另附1万美元资助金用于项目实验。🔗了解详情与申请:👉https://fineacts.co/brave-new-futures
白雪松
10.22展览|纽约|JanDickey:SummerCreature◾️展览信息:◽️「JanDickey:SummerCreature」◽️艺术家:JanDickey◽️展期:2025.10.17-2025.11.02◽️空间:ArtCake◽地址:21440thStreet,Brooklyn,NY,11232◾️关于展览:“SummerCreature”是艺术家JanDickey的全新个展——一个在视觉与叙事之间浮动的展览。作品以抽象绘画与纸上装置为主线,延续Dickey对“时间、腐败、自然与记忆”的持续研究。展览标题中的“夏日生物(SummerCreature)”带着暧昧与神秘:它既指自然中的生命体,也暗示人类记忆里那些模糊、残存的形象。Dickey在此次展览中呈现出一系列颜料层叠、质地近乎腐朽的画面——颜料干裂、表层剥落、颜色混浊,如同被热浪与雨水共同侵蚀过的梦境。他称这些作品为“时间的皮肤(theskinoftime)”。在ArtCake的展厅中,这些作品被布置成一个微型生态系统:墙上的画、地面上的纸质残片、角落的自然材料,彼此之间仿佛在呼吸。观众进入空间时,会感到一种被自然吞噬又被梦包裹的感受。◾️关于艺术家:JanDickey是一位美国艺术家,现工作、生活于纽约布鲁克林。他的实践横跨绘画、装置与文字写作,核心主题围绕“衰变(decay)”与“自然的循环(naturalcycles)”。Dickey的作品以颜料层叠与表面侵蚀技法著称:他经常让颜料自然干裂、氧化、脱落,以此模拟自然界中的时间痕迹。他说:“我不是在控制材料,而是在陪伴它老去。”他毕业于宾夕法尼亚大学美术系(MFA),此后曾在美国多地驻地创作,包括VermontStudioCenter与MASSMoCA的艺术家驻地计划。他的作品被评论界称为“有机抽象(organicabstraction)”——介于绘画与地貌之间,既柔软又带有一种物质的脆弱。“SummerCreature”是他在ArtCake的首个个人展,也是他“Seasons”系列的一部分。这个系列以四季为隐喻,探索生命、腐朽与时间的关系。◾️关于画廊:ArtCake是位于纽约布鲁克林SunsetPark的多功能艺术空间,地址为21440thStreet,Brooklyn,NY11232。建筑为改造自一座工业厂房的三层结构,外立面保留红砖与高窗,内部空间以自然光充足著称。成立于2018年,ArtCake的名字本身就暗示其定位:“艺术是层叠的蛋糕(layersofcreation)。”这里集合了画廊展厅、工作室、活动空间与艺术家驻地项目。它支持跨媒介创作——从绘画、摄影、雕塑到行为、声音艺术,皆可在此生根。空间面积约13,000平方英尺,展厅挑高约20英尺,保留金属结构与混凝土地面,呈现一种开放而实验性的气质。每次展览布置都根据艺术家项目独立设计,使展览体验具有现场性与呼吸感。ArtCake的策展理念强调“作品与时间的对话”。它既是展示平台,也是艺术生态的一部分,定期举办对谈、出版、社区活动与驻地成果展。其创始人团队来自艺术管理、建筑与策展背景,因此空间总是带着“艺术之家(houseofmaking)”的温度。◾️图文致谢:ArtCake◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.22展览|纽约|TheChicagoShow◾️展览信息:◽️「TheChicagoShow」◽️展期:2025.10.18-2025.11.23◽️空间:OrtegayGassetProjects◽地址:THEOLDAMERICANCANFACTORY,3633rdAvenue,Brooklyn,NY11215◾️关于展览:本展为群展,策展人为Clare Britt,主题定位于“芝加哥艺术家群体”的抽象实践语境。展览叙述指出:“芝加哥的艺术家——他们虽源自世界各地,但在那座城市的工业地景与实验脉动中生长,带着传统的重量,也带着自然与技术并存的机会。”展览所呈现的媒体多元:绘画、雕塑、摄影、混合媒材、图像作品皆有涵盖。此展并非单一风格回顾,而是一个“从芝加哥视角看抽象”的语境实验——你可以带着“地方性”“工业/平原地带”“湖畔/城市边缘”这些关键词入场,或许能触到作品中的那种城市与自然、结构与无垠之间的张力。艺术家们或以绘画讲述城市与建筑的结构,或以雕塑/装置回应地景与时间的沉积,或以图像表达日常的断裂与重返。作品里蕴含“地方性”与“素材意志”,同时也带有“抽象作为思考工具”的意味。◾️关于艺术家:SeamusMurphy出生于1959年,来自爱尔兰都柏林,是国际知名的摄影师、导演与视觉诗人,现工作、生活于伦敦。他以纪实与人文摄影著称,三十多年来穿梭于阿富汗、中东、非洲与欧洲,记录社会动荡、战争与普通人的生活。Murphy是少数能将新闻摄影与诗性影像结合得极其自然的艺术家之一。他曾获得包括WorldPressPhotoAward、POY(PicturesoftheYear)、OlivierRebbotAward在内的国际大奖,其作品被《纽约时报》《卫报》《时代》杂志等刊载。Murphy的影像语言以“光的简洁”与“时间的厚度”著称。他拒绝戏剧化,而以极度的诚实呈现人性的复杂。他曾说:“摄影不是事实的证据,而是记忆的轮廓。它比现实更接近真相。”在StrangeLove中,他从新闻摄影的距离感退回私人视角,聚焦“个体与情感”。这是他职业生涯中最个人化的项目之一。◾️关于画廊:OrtegayGassetProjects(简称OyG)为非营利艺术项目空间,旨在支持实验、跨媒介、社区驱动的展览与项目。所在旧“TheOldAmericanCanFactory”建筑内,具有工业记忆、砖墙结构、开阔展厅。展览走廊与楼层轻微斜坡被保留,使得空间带有厂房转化后的“再制造”质感。在布鲁克林这样由制造业历史与艺术社区交融的城区里,OyG的展览空间像一个“城市实验室”——你在木地板、裸露梁柱、自然光与轨道灯混合的环境中观看作品,就会感受到一种“未完全精炼却真实脉动”的状态。◾️图文致谢:OrtegayGassetProjects◾️媒体合作:everyart2021
Adele