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广场 #Lisson Gallery #Sean Scully #纽约展览 #美国
11.20展览｜纽约｜SeanScully:Tower◾️展览信息：◽️「SeanScully:Tower」◽️艺术家：SeanScully◽️展期：2025.11.06-2026.01.24◽️空间：LissonGalleryNewYork◽地址：508West24thStreet，NewYork◾️关于展览：展览聚焦Scully最新“三系列”创作：其名为“Tower”的绘画系列由多个小面板拼接而成，材质包括木、毛毡、铝材，融合喷漆、格栅与道路标识元素，形式上介于绘画与雕塑之间。此外，展览还同时展示其金属／铜板上系列绘画，以及石材雕塑三件，整体构成从宏大到私密、结构到情感的回顾，呈现其五十余载艺术实践中的关键议题——形式与情感、抽象与人体经验、秩序与破裂。◾️关于艺术家：SeanScully出生于1945年，都柏林，成长于伦敦，现居纽约与伦敦两地。他是当代抽象艺术的重要人物之一，其作品以纵横条带、马赛克状方块结构和渐变色彩著称，将现代主义构成与欧洲绘画传统中的情感维度结合。在这一展中，“Tower”系列不仅标志着他对结构语言的深化，也体现了他对城市化、建筑高度、历史传承与个人经验的隐喻性回应——作品暗指如“巴别塔”、“世界贸易中心”等宏大象征，同时保留其内在的个人／情感光谱。◾️关于画廊：LissonGallery成立于1967年，是伦敦起源、现设有纽约、伦敦、洛杉矶、上海等多地展馆的国际当代艺术画廊。其纽约24街空间是其在美国的重要基地，专注于重量级当代艺术家个展与语言拓展。本次展览在其纽约空间举办，表明画廊对Scully作品体系的持续支持以及在当代抽象领域的重要布局。◾️图文致谢：LissonGalleryNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-20 0 评论 79 喜欢
广场 #Lisson Gallery #伦敦 #Tony Cragg
11.20展览｜伦敦｜TonyCragg◾️展览信息：◽️「TonyCragg」◽️艺术家：TonyCragg◽️展期：2025.11.19-2026.01.31◽️空间：LissonGalleryLondon◽地址：27BellStreet,London◾️关于展览：展览重点聚焦Cragg最新系列“Incident”雕塑作品，同时呈现其近期“Stand”、“Masks”等体量作品，这些作品通过手工雕刻、建构或空蚀等方式探索材料的内在结构、固态与虚空、内与外之间的界限。作品材质多样，包括青铜、反光不锈钢、锈化Corten钢面等，形式上既具柱状、立像感，也具流动性、开放性——雕塑似乎在空间中“生长”、相互呼应，呈现既有序又充满偶然张力的视觉场域。◾️关于艺术家：TonyCragg出生于1949年英国利物浦，现长期在德国生活工作。他是英国战后雕塑的重要人物之一，曾于1988年获得TurnerPrize，其早期以利用日常废弃物与塑料制品创作装置为起点，之后向石材、金属等传统雕塑材料深入拓展。Cragg的创作逻辑在于“材料即语言”：他关注物质的可能性、形态的生成与变异、人与物、人与空间之间的关系。他曾说“我看到一个材料或物体就看到它周围的信息气泡”。◾️关于画廊：LissonGallery成立于1967年，是伦敦最具影响力的当代艺术画廊之一，在全球拥有多个分馆。此次在伦敦的BellStreet空间举办TonyCragg的个展，标志着画廊持续与该艺术家长期合作与呈现其新作的承诺。画廊以展示先锋雕塑、实验媒介与当代杰出艺术家著称，此次展览既是对Cragg新阶段作品的呈现，也是画廊对当代雕塑语言深化的一环。◾️图文致谢：LissonGalleryLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-20 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #韩国
11.19｜2026SeoulDesignAward｜提交截止：2026.06.30｜韩国首尔／全球开放■亮点•韩国首尔官方设计机构主办，面向全球开放，是亚洲知名的国际综合设计奖。•中国设计师可以参加，无任何国籍限制。•特别强调“社会价值+可持续设计+未来体验”，非常适合跨界、空间、新媒体、策展、体验、服务设计方向。•获奖作品可在首尔获得展示、出版和国际曝光机会。■赛事主题核心主题：“SustainableLifeThroughDesign”（通过设计实现可持续生活）围绕以下方向不限形式投稿：–改善生活方式的未来设计–公共服务与社会创新–可持续建筑与环境–体验设计、交互与新媒体–产品、空间、视觉传播–城市与社区改善–公共性／社会价值的创意设计■时间线（2026年度结构）–全球征稿开启：2026年3月中旬–提交截止：2026.06.30（KST）–初评：2026年7月–终评及获奖公布：2026年9–10月–颁奖典礼：2026年10月在韩国首尔举行（周期结构根据连续多届赛事保持稳定，因此基本可确认。）■提交方式（线上）你需要准备：–英文作品说明（项目背景、问题、方法、结果、社会价值）–项目图片（渲染／照片／图解）–可选：视频链接–团队／个人信息–项目完成时间（需在过去五年内）通过官网系统注册→填写英文信息→上传材料→提交。一切评审均在线完成。■参赛对象／团队规则•全球设计师、学生、机构、跨学科团队均可参赛。•允许个人或团队投稿。•作品只能提交近五年内完成的设计。•可以提交概念设计／已落地项目／正在运行的社会创新项目。■作品类别SeoulDesignAward没有传统“硬分类”，只根据项目性质进行评审。常见方向包括：–产品设计–室内与空间–建筑与城市–新媒体与数字体验–平面与视觉传播–社会创新与服务设计–公共政策与社区改善项目–环境与可持续系统–文化与策展体验设计■评审标准评审重点是：1.可持续性——是否改善环境／生活质量2.社会影响——对不同群体是否有益3.创新性——是否提出新的设计方法与视角4.美学与表达——视觉表达是否完整、叙事是否清晰5.全球适用性——是否能跨文化理解■奖项设置–GrandPrize（大奖）–Winners（若干）–Finalists（若干）获奖者权益包括：–颁奖典礼邀请–官方证书–官方出版物收录–国际宣传曝光–线上永久展示–可能获得首尔市相关展览机会■费用与差旅•投稿一般不收报名费（以当届公布为准，但历届均为免报名费）。•所有评审完全在线。•如获奖并前往首尔参加颁奖典礼，差旅费用需自理。■官网https://seouldesignaward.or.kr
蛋泥
2025-11-19 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #丹麦
11.19｜2026LightofTomorrowbyVELUX｜提交截止：2026.04.06｜丹麦／全球建筑类学生开放■亮点•由丹麦VELUXGroup主办的国际建筑学生竞赛，聚焦“自然日光在未来建筑与空间中的角色”。•全球在读建筑类学生均可参赛，可个人投稿或组成团队。•重视跨学科探索，鼓励从建筑、光学、材料、景观、空间体验、可持续性等多维度提出创新方案。•获奖者将参加欧洲线下工作坊与颁奖活动，获得国际曝光与展示机会。■赛事主题LightofTomorrow（明日之光）核心要求围绕“自然采光”展开，探讨：–日光如何塑造未来建筑与生活质量–光与空间体验的关系–光在健康、生态、社会可持续体系中的影响–建筑如何在新技术、新材料和新社会议题下重新定义光的角色作品可为新建建筑、改造建筑、环境设计、光环境研究或与采光相关的空间与装置概念。■时间线（官方关键节点）–注册开放：2025年9月–注册截止：2026年3月底–提交截止：2026年4月6日–评审会议：2026年4月下旬–区域获奖公布：2026年5月–终评与颁奖／工作坊：2026年6月下旬至7月初于欧洲举行■提交方式通过主办方官方系统线上提交：–作品图板（建筑表达、概念阐释、材料与光线分析、渲染、模型等）–英文项目说明（设计逻辑、光的策略、用户体验、技术与可持续性）–团队信息、学校信息、指导教师确认（需由建筑学院导师支持）–可附视频或模型照片作为补充材料■参赛对象／团队规则•全球在读建筑相关专业学生均可参加（本科、硕士）。•可个人参赛，也可由2–5人组成学生团队。•团队需有一名学校导师提供资格确认。•每个团队可提交一件作品，作品必须为原创设计。■作品类别本赛事不设固定分类，只要项目围绕“自然光／日光”这一核心主题展开即可，包括：–建筑设计（新建或改造）–室内与空间体验–环境与景观设计–光学／光环境研究–与日光相关的空间装置或概念方案–探索性建筑系统与材料研究■评审标准–日光作为核心设计资源的体现程度–创意与创新：概念深度、技术策略、对未来建筑的前瞻性–空间体验表达：形式、光线、材料、感知–环境与社会价值：可持续性、健康性、生态响应–图板与文本表达的清晰度、专业度、完整性■奖项设置•区域优胜奖若干（依全球区域设置）•特别奖若干（如“新建筑中的日光”“既有建筑改造中的日光”“日光研究奖”等）•全球最高奖由所有区域获奖者中评出•奖金总额约33,000欧元•获奖者受邀参加欧洲工作坊与颁奖典礼，作品将获得国际展示与出版机会■费用与差旅•注册参赛不收取费用•作品提交亦无额外费用•受邀参加欧洲线下活动的团队需自理差旅与住宿（具体补助以主办方当年公告为准）■补充说明•作品可以是概念类，但必须具有建筑表达的完整性（平面、立面、剖面、分析图、场景渲染等）。•鼓励跨专业组队，例如建筑＋新媒体＋交互体验方向的合作。•设计重点是“光”而不是材料堆砌，需要展示光如何影响场景、情绪、功能与环境。•若项目以新媒体装置或空间体验为主，只要核心围绕“自然光”仍可参赛。■官网与联系方式官网：https://www.daylightandarchitecture.com/lightoftomorrow/主办单位：VELUXGroup咨询邮箱：lightoftomorrow@velux.com
蛋泥
2025-11-19 0 评论 87 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #新加坡
11.19｜2026DISStudentDesignCompetition｜提交截止：2026.02.27｜新加坡／全球学生开放■亮点•隶属于ACMDesigningInteractiveSystems2026国际大会，专门面向全球在读学生的设计竞赛。•强调在设计、交互、技术、社会议题之间建立联系，鼓励突破框架的设计思维。•入围团队将在大会现场展示作品，与全球HCI／交互设计研究者、学者及产业专家直接交流。■赛事主题“Rethink·Remake·Redesign”面向学生提出挑战：–如何重新思考现有问题？–如何以设计重制系统与体验？–如何通过再设计推动可持续、健康、教育、公平、社群参与等领域产生影响？可提交：体验设计、交互系统、数字服务、社会创新、装置概念、设计研究原型等多类型项目。■时间线（官方关键节点）提交截止：2026.02.27（AnywhereonEarth）录用通知：2026.04.10前DIS2026大会：2026.06.13–17（新加坡）■提交方式通过官方指定的投稿系统在线提交，需包含：1）Pictorial（必需）–最多8页，不含参考文献–采用ACM官方模板–包含研究动机、过程、方法、成果与设计论证2）Poster（必需）–按大会要求格式提交–用于大会现场展示3）可选视频（如提交）–简洁展示设计概念与关键体验4）团队信息与学生身份证明–所有成员必须为在读学生格式要求与模板由大会官方提供（在线获取）。■参赛对象／团队规则•必须为在读学生（本科／硕士／博士）。•团队由1–5人组成，所有成员均需具备学生身份。•每位学生仅可参与一个团队。■作品类别无固定分类，任何符合主题并能以交互设计／体验设计方法论呈现的作品均可提交，包括：–交互系统–服务设计–数字体验–设计研究与探究型项目–物理／数字混合装置–社会创新设计–可持续与健康相关设计■评审标准评审委员会将基于以下要点综合评审：•问题识别的清晰度：是否发现具有现实意义的挑战•分析与综合能力：研究方法和设计思维是否扎实•设计与执行质量：Pictorial、Poster、可选视频的表达力与严谨度•创新性与影响力：是否体现新视角或潜在社会价值•团队的跨学科能力（若有）■奖项设置•入围团队将获得大会展示机会•决赛队伍将在大会期间进行现场答辩•获奖结果在大会闭幕式公布•所有入围团队将获得官方证书（无现金奖励，但该竞赛在HCI／交互设计领域具有较强资历价值）■费用与差旅•竞赛本身无独立投稿费用（与正式论文投稿不同）•若入围大会展示，需至少一名成员注册参会•差旅／住宿由团队自理■补充说明•本竞赛属于设计与交互设计研究体系，适合探索“体验＋交互＋社会议题”的项目。•作品最终呈现以“Pictorial＋Poster”为主要内容形式，是此类竞赛的核心。•若以概念作品参赛，重点在设计推理、研究方法与原型论证而非最终成品。■官网与联系方式官网：https://dis.acm.org/2026/student-design-competition/联系方式：studentdesign@dis2026.acm.org
蛋泥
2025-11-19 0 评论 68 喜欢
临期｜征集资讯
11/19美国/AmazingLove📇通话说明对你来说，上帝惊人的爱是什么样子的？感觉如何？如果你必须画它，或雕刻它，或者使用各种材料和媒体来描绘它，你会创造什么？当你沉思他的爱时，你的脑海中是否形成了一个形象？圣经中有许多经文提到上帝对我们的爱；🏆奖项所有选定的艺术品都将展示在我们网站的展览空间中。*第一名-200美元，聚焦我们的特色艺术家页面，网站主页上的艺术特色，以及完整的Instagram（IG）帖子*第二名-100美元和完整的IG帖子*荣誉奖-50美元奖项通过PayPal或Zelle以电子方式提交给获奖者。*如有要求，支票可以通过邮件发送。Adonai全球艺术基金对支票丢失或被盗概不负责。⏰日历*报名截止日期为2025年11月22日星期六晚上11:59。*评审团将于2025年11月23日至28日举行。*展览获奖者将在2025年12月1日之前通知。*展览将于2025年12月1日至31日举行。🖇️申请要求*所有提交的作品必须是原件，并且在过去五年内完成。*提供最能描述艺术品的高质量图像（请不要留下水印）*为提交的每项作品提供圣经参考。*提供一份艺术家声明，其中1）描述作品和2）作品如何反映展览的主题。📋资格标准本次展览向所有视觉艺术家、美术媒体和媒介开放，如绘画（任何媒介）、雕塑（任何媒介）、绘画、混合媒体、版画和/或摄影。*对于雕塑，请提交不同角度/侧面的多张图片。以下艺术形式不符合条件：*电影/视频*音频*人工智能（AI）生成的艺术📮申请方式：请在从官网主页进入链接进行投稿🔗更多信息请查看官方主页：adonaiglobalartsfund.com⚠️注意事项：一切信息以官方发布为准，请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
槑槑
2025-11-19 0 评论 55 喜欢
全球｜青年艺术
SophieBirch生于1992年，英国拉斯特廷顿，目前住在伦敦并在此工作。她曾在伦敦的皇家绘画学校和温布尔登艺术学院学习。近期的展览包括：“万物更新”，爱丽丝·阿马蒂，伦敦（2024）；“赞美阴影”，梅尔齐艺术，米兰（2024）；“绘画展”，斯塔福德郡街画廊，伦敦（2023）；“水果与法式窗”，卡尔科画廊，伦敦；“感觉可爱，可能稍后删除”，阿鲁沙当代，伦敦（2023）；“山楂与朱利安盛宴”，阿鲁沙当代，纽约（2023）；“无人之屋与原始之境”，单元1画廊，伦敦（2023）。SophieBirch的画作以斑驳的色彩层叠而成，其多层次的构图结构清晰可见。她运用各种工具——画笔、布块、调色刀、砂纸——来上色，并反复刮擦或打磨，最终留下的痕迹记录了添加与去除、揭示与遮蔽、细腻与粗犷、思考与触碰的过程。叠加的半透明感和肌理仿佛介于内外世界之间的膜状物；它们的相互作用产生出视觉上的异常与扰动，引发令人困惑的游离状态，其间图像的星座相互融合与重叠。
槑槑
2025-11-19 0 评论 72 喜欢
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